百家说字画鉴赏

    清朝的钱泳说:“看字画如对可人、韵士，一望而知。”但明朝的张丑却说:鉴定古代书画，要具备“金刚眼力，鞠盗心思”，才能看得真切。金刚是佛国警卫，能洞识妖魔鬼怪，不许滥人圣地。鞠盗是审讯盗贼，必须旁敲侧推，多花心机，才能揭穿表象，审清真情。

    “一望而知”与“鞠盗心思”似乎是矛盾的，其实并不矛盾。有经验的鉴赏家，全靠平时勤奋学习，多方观摩，既熟悉众多书画名家的作品面貌，又掌握渊博的文史知识。一望书画，脑子里运作得比计算机还快，能迅速得出是真是假的结论，这便是“一望而知”。

    天下没有天生“一望而知”的人。全靠多学习美术、文史知识，多观摩古今名家真迹。看不到真迹，则只能看图片。但图片和实物，还是有很大差距的。“不怕不识货，只怕货比货.”与真迹摆在一起，伪迹马上相形见细。

    好的书画真迹，具有一股吸人之力。譬如在拍卖书画的预展中，尽管琳琅满目，名家精品，自会很远摄人。犹似众多女子中，美女自似鹤立鸡群，引人瞩目。有一幅清朝费以耕画的《月明林下美人来》颇有萧然出尘之态。令人一见，为之神夺，不得不倾囊买下来。目睹名家精品，可以一望而知，目睹劣等展品，也可以一望而知。麻烦的是有些书画，在乎似与不似之间。则应从风格、笔墨、款识、印章、纸绢等多方面去反复考察、分析，然后得出结论，这便是“鞠盗心思”。审盗贼难，审书画更难。水平高的，八九不离十。至于百分之百鉴定正确的人，古今未有，将来也不会有。

    即使看走了眼，买了伪迹，也不要泄气。学骑车，谁不跌几跤？学游泳，谁不呛几口水？只有不断吸取教训,才能提高鉴赏水平。书画有时代风格、个人风格。

    有篇文章说，某人自1971年起，已收藏宋代书画作品80余幅。以个人力量，要在20、30年间收藏80余幅宋代作品.衡之常情，是绝对不可能的。果然，此文所附图片，多非宋代风格，有一幅鸡，简直是近代风格。

    张大千伪造的南宋梁楷《睡猿图》，骗过了大鉴藏家吴湖帆、余绍宋、叶恭绰。其实，他笔下的猿，头朝前，曲臂枕手而眠，只占画面小部分。其构图、造型，不但与宋代易元吉、刘松年等人的画猿迥异，即与明代人画猿，也相差很远，自应属于近现代人的风格。

    有些著名画家的作品有超前意识也不足为怪。如清宫旧藏的明唐寅《震泽烟树图》，左上角山崖，右下角浅滩、水口，泊大小船四艘，滩上的竹丛，露茅屋二间。屋顶炊烟袅袅而起，烟掩竹处，竹色特淡，乍看有似近代水彩风景画。画上题有长诗:“……泽中有山七十二，夫椒最大称其一。夫椒山人耿散斋，与我十年为!日识一我今图其所居景，烟树茫茫浑水墨……”原来这是他的写生风景，怪不得与其他山水作品颇有不同。

    元代不足百年，但承前启后，书画风格与南宋、明代都有不同。同是元代，名家的个人风格又有显著差异。即以元四家的山水而言，黄公望笔势雄伟，意象远逸倪琐笔法萧疏，构图极简，王蒙行笔茂密，山川华滋，吴镇落笔豪放，浑然天成。

    曾于拍卖市场见一倪曦山水手卷，标价150万元，但其山水风格，与倪攒不同。细看是旧画裁去末尾有款部分，于中间妄添倪攒题诗、款印。字迹显系模仿倪攒，十分做作。后面杨基、张羽、吴宽等题跋，字迹基本相同，与各人风格都不一致。

    又于某大型拍卖会见到一副明米万钟草书轴，标价6万元。其字张牙舞爪，全无米万钟“行草得南宫《米带)家法，与华亭董太史(其昌)齐名”的气味，试与米万钟真迹图片对看，立判真伪。建国50年来，书画革新有了长足的进展。特别是山水画，走出了游离现实生活的困境，把飞机、汽车、大坝等都融人了山水。山水里的人物，不再是长袍策杖老人，而是现代人。山水不仅有河流，也有倒影。

    同为革新的山水，林风眠、徐悲鸿、傅抱石、李可染，一又有各自的风格，绝不相混。

    没有风格的时代，是停滞的时代。没有个人风格的书画家，是没有创造力的书画家。因此，著名的书画家都有其独特的个人风格。要辨别诸多书画家作品的真伪，非认清他们的个人风格不可。

    所谓功力，是指书画家所能达到的技艺水平。“名下无虚士”，著名书画家肯定有超乎一般书画家的功力。

    有人问黄宾虹，鉴定国画，从何着手？黄宾虹答:“点。一小点，有峰有腰有根。积点可以成线，故画从一点起。王蒙一大痴(黄公望)、米莆，历代诸家都很注意点，各有其态，各得其妙。故点为画之灵魂，非造家所能全领会。”功力深的书画家，落笔即见高水平，尽管作伪者能摹得形似，却总是功力不济，故二者可立判云泥。

    吴湖帆也说过:“我的着眼点偏在人们不注意的细小处。如点苔布草，分条缀枝，以及斜坡水曲等，作伪者势必不能面面顾到，笔笔留神。我便从此打开缺口，找出岔子，真伪便不难辨别了，”其实，树石加点，坡脚水草，最见作者功力。如明末浙派蓝瑛，画水口多草草。但由于他功力深，虽草草不经意，仍能见自家风范，使人不以为病。而功力差的人，即使注意到这些细节，也难画出高水平的点线。

    有人拿一幅清吴伯滔的山水给我看，曾经某单位鉴定为真迹，在画角串了线，盖了火漆印，以作保真。我一看画上的树枝，犹似排列火柴梗，全无大家功力。我说吴伯滔是画秋林出名的，岂会画出如此树枝？仅此一点即可定为伪作，连论其他!

    齐白石的画大多构图简单，落笔粗犷。因此，伪造齐白石的画特别多。但一般只能形似，不见功力。有的功力也好，却无齐白石老拙、荒率的特色。

    元代倪琪的山水，布局简洁，意境空旷。用枯笔侧锋披擦，人称“折带鼓”。秀峭而不纤弱，松脱而不空泛，达到了个人心境与自然景色的高度融合。他的笔法，看似容易，实难达到。因此，倪攒的假画，容易看出破绽。

    潘天寿不卖画，作品传世较少。伪造潘天寿的画很多，但潘天寿落笔“力能扛鼎”的水平，作伪者终难达到。书法也只能形似，而难神似。我看许多伪造的款识，仅一个雷婆头峰的“峰”字，就可看出是伪作。

    清朝书法家何绍基，执笔如汉李广援(猿)臂弯弓，故自号蚁夏。执笔写字时，手背在前，手指在后，方法特殊，力度特大。牙容柏幸会卜看到不少何绍基的字，仅能形似，达不到他的力度。

    在没有署名的书画上，妄添大名家的名栽或将小名家的名“日画后落款”。 旧画后落款有一个棘手的问既书画不论纸、绢，年代一久，墨色下沉，即所谓“深人肌理”。而新落上去的款，总显得墨色浅浮，与原来的墨色难以统一。古代的纸，都是手工制造，年代久了，表面纤维松动，形成一层绒毛，不容易吃墨。赵汝珍《古玩指南》里谈到一种作伪方法，就是先把绒毛压平，然后书写。曾见一幅后落款的浑南田花卉轴，题款四周有一圈纸色很特别，可能就是经过压平的缘故，又见一冒充王卑的山水册，很有水平，并有鉴赏家题跋，允以为真。但王辈题字、款识的纂色与画面的最深墨色不符，相差时间约百年。显然是从小名家册页中抽出无名款部分，妄加千肇款识，印章而成。

    后落款的墨色不好解决，新造古代假书画的墨色当然更难解决了。解决得高明的，恐怕要算清朝苏州一个姓张的装裱工了。他用5两银子买了一张古纸，一开为二，以10两银子请画家翟云屏临摹了两幅元朝高房山的《春云晓霭图》，又以10两银子请郑雪桥摹刻高房山印。然后将画用水浸透，贴漆儿上，干了再浸、再贴，每天20、30次，3月才停，墨色深人肌理。装裱后一幅卖了800两银子，还有一幅卖了500两银子。

    近代造假高手汤临泽，把伪造的文微明、祝允明、史可法、文天祥等人书画，挂于庭中墙壁，任其风吹、日晒、雨淋，以致破损，然后修补装裱。现在的造假者，更加急功近利。我看到有一幅假画，曾用刀片之类的东西刮过，以求表面起毛，但刮得不匀，有破绽，只能欺骗新手。

    我在杭州看到过一幅唐边莺画的花鸟，装裱十分考究，有近代著名收藏家陈通声的题跋、藏章。画心幅子很小，纸色不像是染的，可能是利用古纸伪造，但墨色仍不能深人肌理。

    有一幅明文微明的书法中堂，纸色很好，墨色浅浮，书法水平差，当是利用旧纸作假。作假者不够细心，露出了马脚。纸色本来不统一，一头较暗、脏。作假者把暗、脏一头放在上面，殊不知悬挂的书画是下面的纸色较暗、脏。特别是佛、道、祖宗像，下端香、烛烟熏，更会如此。

    清朝有一种纸，表面涂有云母粉之类的东西，称为“粉纸”。日子一久，特别是受潮，粉会跌落，墨色就淡。近于拍卖会见到一副林则徐对联，书于粉纸，颇伤墨色。虽是真迹，却无人欣赏。

    书画作于纸、绢，年代一久，纸、绢就会变色，或微灰(鼠灰)，或微黄《麦黄)。年代越久，变色越深。

    老式房屋的通风都不大好，厨房都烧柴草。因此，经常悬挂壁上的书画，受烟熏、壁潮，即使年代不太久，底色也会变得黝黑。当然，历代收藏家是舍不得把好书画长期悬挂的，只是把一些低档次的书画悬挂于壁。有些书画家落款时，写“某某先生补壁，意思是说，我的书画档次低，只能供悬之于壁。

    宋徽宗的《听琴图》，由于历代珍藏，至今绢色不黯。我在浙江省博物馆看到明蓝瑛的两幅画，纸色尚白，但与新纸也自不同。

    伪造书画的人，为使人相信年代已久，往往给纸绢染上颜色。晋朝时，就有人以茅屋漏水染纸，冒充古人作品。清代人造假书画，往往用婴粟壳煎汁刷染，与茅屋漏水相差不远。张大千伪造书画，用电石渣溶水染纸绢，犹似纸绢自然变灰，足以冒充久藏书画，与烟熏者异。