总有一种艺术让我们淡泊宁静

　　陈焱

　　读王玉的山水、花鸟画作，总有一种清新、典雅、宁静的感觉扑面而来。给人最强烈的艺术感受，是其绘画作品中蕴藏着一种“中和”之美。高古苍润，淡远朴拙，圆浑幽邃，空灵韶秀，简约隽永，这是王玉绘画作品的鲜明的个人特点和艺术风格。而这一切离不开精深的笔墨造诣。

　　王玉擅山水和花鸟，兼攻书法。他的山水画也好，花鸟画也罢，一个难能可贵的地方，就是惜墨如金，繁简得当，恰到好处。他曾在他的《朴堂琐语》一文中这样表达他的美术观：“戴醇士谓‘宋人重笔，元人重墨’。云林画乍视之平淡简逸，实系自董源以来深明用笔之道，化繁如简，以一当十，笔笔经过深思熟虑，非率尔从事也。并济以元人用墨之法淡而不薄，盖用淡墨浅色作多次之烘染，蕴藉耐人寻味。尤以布树点石、真乃以少胜多，以一当十，无一多余之笔，其谨严自有法度也。”可见王玉的创作是非常严谨，非常讲究法度的。

　　王玉的山水作品，主要师承“清初四王”，即董源、巨然、董其昌、王时敏。清初四王在艺术思想上的共同特点是仿古，把宋元名家的笔法视为最高标准，这种思想因受到皇帝的认可和提倡，因此被尊为“正宗”。“四王”以山水画为主，绘画具有“中和”之美，能使人消除偏激浮躁之气，涵养一颗平和仁爱之心。“清初四王”各自画风虽然略有区别，但都以师承关系传承，影响了后代三百余年。

　　山水画注重营造意境，不能没有诗意美。这种诗意美，美在呈现，美在抒情，美在写意。古今山水画杰作无不流溢出浓厚的诗意美。也正是诗意美深化了出水画的意境。王国维在《宋元戏曲史》中说：“何以谓之有意境？曰：写情则沁人心脾，写景则在人耳目，述事则如其口出也。”其实，绘画亦如此。能做到情景交融自然天成者，意境自然显出。

　　在我看来，王玉的山水画更具诗意，也更具时代性。他的《平芜春色》、《高山流水》、《秋色图》，等等，简约隽永，清雅绝尘，有安谧之美，往往传达出现代人对逝去的田园生活的一种深深的眷恋与向往，并以一种近乎诗意的表达方式，表现出一个画家对于精神家园的强烈向往与希冀。

　　如果说王玉的山水画主要传承的是“清初四王”的艺术风格，那么，他的花鸟画，则主要师法“津门画派”。津门画派的艺术品格倾向于进行“状物设色”的技法性研究，将古方与今意融会贯通。“津门画派”与海派、岭南画派的不同之处在于，津门画派更多受到宫廷画风与民间画工的双重影响。因此，它既有重视严格技法的一面，又有生动活泼、通俗易懂的一面。津门画派画家多以小写意笔法为主，具有清新俊朗的艺术特色。这一艺术特色也可以从王玉的《荔枝》、《秋去》、《喜雀登枝》、《竹雀图》等花鸟小品中窥见一斑。在这类作品中，王玉用含情的笔触画出一个画家对弱小生命的怜爱与关注，充满了自然和谐之美和浓重的趣味性。他作品中的雏鸡、飞禽、猫等等，都是他笔下艺术家庭的成员，只不过他倾注了无尽的眷恋，赋予它们无限的怜爱。如果在绘画作品中我们读到了情感和爱，任何苛刻往往就变得苍白无力。的确，王玉的绘画让我们感受到了家庭的温暖和温良恭谦让。

　　传统水墨画有自己较为独立的审美情趣，在线、墨、色之间，线占主要位置。其次是墨，再其次是色。线、墨、色的交响，构成水墨画独特的艺术品位。观王玉的山水、花鸟作品，的确气韵袭人，品位不凡。

　　在中国当代画坛，王玉是一位比较好地传承并创新了绘画形式的山水和花鸟画家。他的书画艺术扎根于传统，从传统一路走来，师古而不泥古，注重书外功，画外功，且诗、书、画齐头并进，特别注重引书入画。他的绘画至少代表了中国传统山水画画坛的时代性。这种时代性包括并代表了新时期一种新的美术思想、新的美术观念和新的大众审美观趋向。毫无疑问，王玉的绘画是当代文化背景下，在东方与西方，现代与传统，继承与发展等观念的夹缝中绽放出的一朵奇葩，具有较高的艺术品格和审美品位。