精神病与原生艺术

　　法国艺术家让·杜布菲提出了“原生艺术”概念，精神病人的创作便属于其中一种。杜布菲本人也为“原生艺术”身体力行，他笔下的线条充满原始风情。

　　原生艺术(ArtBrut)

　　“原生艺术”一词来自著名的现代艺术家让。杜布菲(JeanDubuffet)。1945年，正在寻找创作可能的杜布菲应瑞士洛桑市之邀，到瑞士做了一次文化交流之旅，他在行程中参观了好几个精神病医院的美术收藏，精神病人的创作深深地打动了他的心，回到法国之后，他提出原生艺术(ArtBrut)一词，继而展开了一场长达四十年的探索。

　　到底什么是原生艺术呢？

　　墨西哥裔美国画家马丁·拉米雷斯，从窃取精神病院的纸张开始了他的绘画生涯，最终成为美国最杰出的画家之一，他的作品通常与隧道、牛仔等有关。

　　瑞士画家阿道夫·韦尔夫利步入中年被关进精神病院后，才开始拿起画笔，却成为一代大师

　　很难想象，从未接受过艺术教育的阿道夫·韦尔夫利在绘画之余，还创作了大量的音乐和歌词。

　　法国艺术家让·杜布菲提出了“原生艺术”概念，精神病人的创作便属于其中一种。杜布菲本人也为“原生艺术”身体力行，他笔下的线条充满原始风情。图为他的自画像。

　　要简单地回答这个复杂的问题是困难的，连发明这一名词的杜布菲都花了好几十年的时间去思索和定义(最后发现真的说清楚还是很难)，引用杜布菲的话，他说：“(原生艺术包括)各种类型的作品———素描、彩画、刺绣、手塑品、小雕像等等———显现出自发与强烈创造性的特征，尽可能最少地依赖传统艺术与文化的陈词滥调，而且作者都是些默默无闻的、与职业艺术圈没有关系的人。”

　　顺着杜布菲的定义，我们在他的原生艺术版图中找到三个主要类别的作品：

　　精神病人的艺术表现、通灵者的绘画、具有高度颠覆性与边缘倾向的民间自学者的创作。

　　杜布菲认为，任何接受过艺术教育的人，包括接受过艺术教育后患精神病的人都不能称为“原生艺术家”。艺术界对原生艺术的辩论一直没有中断，有些乡村画、纯朴画和当代艺术的表现形式与“原生艺术作品”具有异曲同工之妙，但杜布菲却一直不愿将上述艺术归结为原生艺术，也不收藏上述艺术流派的作品。杜布菲有句名言，大致意思是：艺术不会睡到人们为它铺就的床上，它一听到人们呼唤便逃遁，艺术喜欢隐身埋名，对它来说，最美妙的时刻是忘记了自己是谁。

　　到上世纪60年代，为了将收藏的作品安全保存并能够展现给大众，引起社会对原生艺术家和他们作品的重视，杜布菲于1970年宣布，将收藏品捐献出来成立一座原生艺术博物馆。法国、德国、奥地利、意大利等许多国家都提出建馆要求，但杜布菲没有答应。最后，瑞士洛桑市竞选成功。洛桑是杜布菲在瑞士从事原生艺术研究的第一站，他的收藏品中有许多是瑞士人的作品，因此，杜布菲决定将洛桑选为捐赠地。

　　1976年，位于洛桑市区玻利奥城堡的原生艺术博物馆在洛桑开馆。城堡建于18世纪，展厅可容纳近千件作品。为了展览大尺幅的作品，设计师专门对城堡进行改造。走进博物馆，一种神秘与压抑感油然而生。共三层的博物馆没有一个窗口，博物馆以黑色为基调，微弱的灯光映照在“脆弱”的展品上，同时给作品增添了戏剧效果。每个作品旁设一个简单的作者简介，但没有对作品使用的材料和尺寸进行说明，完全靠观众自己去感知。

　　在各种各样、千奇百怪的“原生艺术”中：阿道夫。韦尔夫利把剪贴、图画和文字融为一体，做成令人叹为观止的装饰艺术；无望的爱上德国国王的女画家阿萝伊姿不断地重复着色彩鲜艳的爱情主题；奥古斯特用木头和其他材料做成了一支庞大的军团；候比亚用木头、铁杆、电池、灯泡、破布等各种材料做成枪支和飞机；勒萨热的无比繁复的圣像赋格；皮容鬼魅般云絮状线条画；盲人哈提勒以惊人的毅力在双目失明后重新捡起了木匠活，凭记忆做出了木制的艾菲尔铁塔、摩天转轮、吊车、马车和汽车；菲利普。德赫用各种干燥的果实、花瓣和种子粘贴成令人印象深刻的图画；犹太人艺术家米歇尔。内德贾用各种质感的布缠绑在一起并缀成人物的脸或躯体，再用麻线缝系上纽扣、木块、羽毛、贝壳之类的东西，最后再染上土黄、暗红、黑褐等颜料，甚至染上泥土和血，形成恐怖的感觉，使人想起对犹太人的大屠杀；马歇尔用尼龙裤袜填塞破布旧衣做成淫荡、恐怖的人形；嘉利玛用洋娃娃和其他材料做成既华丽又恐怖的大杂烩；乡下邮差舍瓦尔十几年的时间在自己的院子里建成了“生命之泉”、“智慧之泉”两大瀑布、“法老墓穴”、“大自然神庙”、“印度神庙”等人造奇观；富雷神父在圣马洛海岸的岩石上雕刻了无数的人形和妖怪。毕卡西特在他家的墙、天花板、厨房、餐桌、座椅、火炉、收音机、缝纫机、甚至每一个瓶瓶罐罐上都嵌满了马赛克……