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翠西·艾敏:50岁后 坏女孩醒来

作者:佚名      藏界人物编辑:admin     
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  特约记者 Gary Mae

  本报记者 孙伶 采访 编译

  翠西·艾敏(Tracey Emin)无疑是国际当代艺术界的明星。

  和达明·赫斯特一样,作为YBA(英国青年艺术家一代)最鼎鼎有名的代表之一,她的成名和每一次重要作品的面世都伴随着无数争议,褒贬不一。而当她出现在6月21日结束的巴塞尔艺术展(以下简称Art Basel)上时,这个偏安一隅的瑞士小镇似乎都不再宁静。来自欧美的收藏家、艺术品交易人纷纷走向她拥抱致好,就连平[微博]时不受她待见的媒体记者们也破天荒地受到了她的主动邀请,得到了自由提问的机会。

  这个曾经的坏女孩,过去被无数媒体和艺术批评人称之为“自恋无礼”,变得更加温和而富有人情味了。

  “今年我52岁了。当我突然发现自己年过50时,这个事实像一道起床铃,让我一个激灵,彻底醒来。”翠西·艾敏这样公开表示。在Art Basel的现场,她对记者说:“我很诧异年轻人们依然爱我,我曾经认为,等我到了这个年纪就应该要过气了。”

  翠西·艾敏的心情不错,她穿着短袖的蓝色复古连衣裙,面带微笑地对着记者侃侃而谈,这身装扮让她看上去跟“坏女孩”这样的字眼扯不上任何关系。她的身后是立木画廊(Lehmann Maupin)的展位,她作于2007年的一幅画作《Sex(1925-11-07)》在一面主展墙上静静呈现。展览开幕的第二天,这幅售价在10万至20万元之间的水彩就被藏家收走。

  “年纪大了,我变得温和了,但我依然独立而自由。”艾敏这样对记者说。从1990年代至今,翠西·艾敏在英国艺术界一直是“争议”的代名词,有些人爱她,去年7月伦敦佳士得拍卖会上,一位藏家以近2715万元人民币拍下了她的代表作《我的床》。还有些人讨厌她,他们公开指责艾敏的作品“根本不能称之为艺术”。然而现在,52岁的艾敏不仅是英国皇家艺术学院教授,还在海沃美术馆、迈阿密当代艺术馆等许多国际一流美术馆举办了个展。

  “看看这些百万富翁们,他们从世界各地前来购买艺术品。”和另一些讨厌出现在商业场合的艺术家不同,翠西·艾敏并不排斥出现在艺术品博览会上,她说,“但我讨厌那些倒卖艺术的人,他们收购了艺术家的作品然后转身以更好的价格卖掉。这种倒买倒卖者,不配得到我的尊重。”

  紧接着,她补充道:“对于我来说参加艺博会是件有趣的事,因为可以藏在他们身后听听他们对作品的真实看法。”因为作品常常夹杂着自传体因素和强烈的个人印迹,艾敏常常因自曝隐私及自恋而引起他人的不快,但她对记者表示自己并不害怕他人的负面评价。她说:“如果他们的评论是正面的,那很好。但如果他们的意见是负面的,我也会从中找到‘有趣的点’,我对我的作品很有信心,我会从别人的非议中找到乐子。”艾敏在早期的著名作品《和我睡过的每一个人》(Everyone I’ve Ever Slept With)将与其睡过的所有恋人、朋友、家人的名字绣进一个小小的蓝色帐篷里。参观者也被要求进入帐篷,在封闭的空间内阅读这些名字。而在1997年接受电视台直播采访时,她让自己喝得酩酊大醉,面对镜头怒骂。后来,她因为《我的床》这件“脏乱不堪”的装置获得英国艺术特纳奖提名,凭借它登陆伦敦泰特美术馆,却也遭到不断的非议。10年后,她作为英国艺术家代表,参加了威尼斯艺术双年展,随后她的身份和作品逐渐得到主流艺术学院的认可。艾敏不仅步入了伦敦皇家艺术学院被聘为教授,还得到了英国女王的觐见,她甚至受到卡梅隆的邀请,将自己的霓虹灯作品《更多激情》挂在唐宁街10号。

  《21世纪》:从艺术创作的角度来说,我们留意到你依然大量使用的媒介,像水彩、铅笔画和霓虹灯,以及刺绣形式。这些是你长期以来使用的创作元素,并没有改变。那么,在艺术创作中,你的变化是?

  艾敏:现在的我有点疯,非常独立,常常四处旅行,我意识到我人生过去的这半个世纪并不算十分优雅美好,但我还是得打起精神,继续努力,保持专注。人的年纪变了,思想也就跟着变了,我依然在使用这些媒介,例如水彩画和霓虹灯,但作品的内容随着心境和态度的改变在变化。我坚持用大量时间创作,我在我的工作室里设计了一间卧室,有时我会在那儿午休一会儿,等我真的老得走不动的时候,我可以在这儿装部电梯然后就住在这里了。很多男性艺术家在35至40岁的时候处于巅峰状态,但女艺术家通常都比男的更持久。如今我坚持创作30年了,渡过了人生和工作中的两个重要阶段。我希望能一直保持创作到90岁,如今我开始走入人生的第三个阶段,而在每一个阶段都想明白“我是谁”和“我在做什么”真的很重要。

  《21世纪》:你常常以“爱”作为创作主题,但同时你也庆幸年过50依然能享受“独立”和“自由”。这样的心理状态会改变你以后的创作主题吗?

  艾敏:我爱我现在做的事情,我很高兴自己仍在从事艺术,我从艺术创作中找到乐趣。我总是说,如果你想画一张油画而它最后被画得不错——这件事带给你的满足感和快乐比做爱还要多。在我的作品里,爱依然是重要的主题,过去我曾想或许爱并不存在,但我现在明白了,它可能是其他的某种东西,我以为我得到了它,其实完完全全误解了它。我在绘画中常常发问“什么是爱”,其实那是因为我的内心一直在思考这个问题,究竟什么是爱,我该怎么感受爱,如何对待爱呢。我的家既大得可以容下另一个人,也小得只够我一人住。

  《21世纪》:《我的床》这件作品曾经引起许多争议,它被一些人称为“根本不是艺术品”,但最终在去年佳士得拍卖上以254.65万英镑(约2714.74万元人民币)成交。你的定义中,什么才是艺术?

  艾敏:艺术是艺术家的延伸,是思想的表达。当然,不是所有的东西都能成为艺术。不是因为你是艺术家,所以你接触过的所有东西都能够称为艺术。有很多艺术品是我们在日常生活中常常看到的东西,但是它在日常环境中就不是艺术品。相反,日常的物品放在合适的场合当中,也能成为艺术品。让日常物品成为艺术品,需要合适的语境。

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