李孝萱：都市水墨

　　编者按

　　针对当前的艺术市场，当代水墨也许成为下一个引爆市场的热点。但水墨艺术家水平参差不齐，作品质量优劣不一。“水墨人物风云榜”选择一批具有骨干作用的当代水墨艺术家进行系列报道，从介绍他们的作品、艺术道路、市场等方面，反映当前水墨的面貌以及市场的表现，让大家把眼光聚焦到艺术家和他们的作品上。

　　⊙实习生 陈晓红 ○编辑 陈羽

　　最近几年，水墨画趋向多元，水墨市场也热闹非凡，出现多种新水墨。其中，倾向于表现主义的水墨最有成绩，李孝萱即是其中之一。

　　都市水墨 百态人生

　　李孝萱的作品人称“都市水墨”，折射百态人生。其画面嘈杂、喧嚣、悠闲、幽默，更有诡谲而具哲理意味者。1995年，李孝萱创作了《大轿车》，画面描绘了百余人拥挤在一辆公共汽车上，透过车窗，看到满满的人头，五官变形，而正中间却坐着一位衣着时髦的女郎，周围略显空荡，人物采用小写意运笔，敷以淡土黄色，汽车偶用大写意渲染。画面透过都市交通的拥挤，从一个特殊的角度再现了现代都市空间的狭小，以及都市人的时髦陌生、紧张、焦虑诸种生命相。

　　对比中外美术史，不难发现表现个人的思想感情、尤其是表现生命的痛苦，传统中国画并不提倡。如此崇尚个人情感是从西方传过来的，那就是西方宗教中的“原罪”，西方人痛苦的时候会找一种东西去慰藉。对此李孝萱表示：“我们的文化背景在承担这种文化的时候一定要传承下来，在这个模式上继续行走下去。他不主张个人的情绪个人的痛苦都渗透进去。所以我们在传统里是文化精神的承担，不是个人精神的承担，也不是人类本身的性情，心理、精神的承担。所以要对中国画的发展有作用，如果说进入当代我们就必须和这个挂钩，才叫当代。”

　　1978年，他考入的天津美院首届本科。他的毕业创作《唐山大地震》，给他带来了人生的转机。1984年，著名艺术批评家郎绍君的老同学陈冬至将李孝萱毕业创作《唐山大地震》的照片拿给他看，“能这样画现代城市的国画家没有第二个人。”西方美术史上俄国画家布留洛夫的《庞贝城的末日》，法国画家席里柯的《梅杜萨之筏》都是描绘灾难的，它们都是世界名作，表明画灾难也能出大画家，大作品。“李孝萱能够真实地描绘灾难、描绘人的求生渴望和对灾难的抗争，是对虚假艺术的大胆突破。”深受震撼的郎绍君感慨道。他将李孝萱从天津塘沽图书馆调到天津美院任教。

　　同年，李孝萱第一次携作品《盐滩上的人》参加第六届全国美展，获得了艺术界极高的评价。从那时起，李氏画风便风靡东南亚及日韩等国。1980年代，以都市水墨为题材的画家几乎没有。1993年，李孝萱入选第一届“批评家提名展”。此后，他的作品逐渐产生影响。他的都市水墨画作，频繁地出现在亚洲各国和地区，以及澳大利亚、法国等著名画展上。形象夸张而怪诞，这是他用心灵折射出的城市景观，郎绍君称之为“城市心象”。“城市心象”源于艺术家经历唐山大地震后对世界的感受，也源于他对现代都市的心理把握。

　　世纪之交，他创作的《股票、股票……》则描绘股市的热闹景象。1996年是我国实施第九个五年计划的第一年。这次转变其根本意义在于：经济体制从传统的计划经济体制向社会主义市场经济体制转变。这幅作于1999年的《股票、股票……》生动的刻画出当时控股人、炒股人、失败者以及他们的忙碌、兴奋或绝望。整体只采用了黑白灰的色调，人物密集，表情各异，甚至有飘在股票交易所荧光屏上的股民形象，想象奇妙，场面庞大。市场经济转型时期的都市生态，在这幅巨制中得到了集中的表现。“画面上木然的脸相，大小不一的手臂，残缺的身形……人有动物的模样，动物有人样的表情，猫似山羊，女人活像壮汉。他关注个性，但并不赏玩个人感情，他关注个人生活当中的一些东西，也比较关注社会，比如他画的《股票、股票……》、《大轿车》等，都具有鲜明的批判指向。”美术评论家郎绍君的一席话，生动形象地概括了水墨画家李孝萱的独特画风。

　　“当代水墨”没有既定程式

　　批评家吕澎曾这样评价李孝萱：“他可能算是第一个将现代都市生活引进水墨领域的画家。上世纪80年代后期，当他用写意的方式来表现都市景观的画面出现在水墨画坛，便立即引起了批评家的关注。他吸取了麦绥莱勒及德国表现主义木刻的某些处理手法，将现代都市中的人的焦虑、惊恐、荒诞的情绪表现得淋漓尽致。90年代其风格日趋稳定，成为水墨画坛一个具有建树性的画家。”

　　对此，李孝萱理解为：“这不是简单几句话说清楚的。大学时候，老师告诉我们要提倡自我，更多的老师对传统都不太认识，对自我也很迷茫，那个时候，自我在很多情况下是吓唬人的，容易让人怀疑。这个自我是慢慢积累形成的自我，不是一下子探索的自我，我们在探索中要干什么，我们是为了得到肯定。但是这种肯定如果没有底气支撑就肯定不了。所以当代水墨没有标准，没有像古人那样一套既定的程式。” 　新时期以来，画家逐渐获得了个人选择与创造的自由，都市景物和人群开始映入他们的视野，但一般中年画家不可能迅速改变他们熟悉的农村或山水花鸟题材，开拓城市水墨新局面的历史使命落到了一代年轻画家肩上。他们是朱新建、李孝萱、王彦萍、黄一翰、李津、刘庆和、邹建平等等。随着历史的变迁他们的画风与现代都市结缘，成为以都市文化为基本内容的现代文明的一个独特景观。李孝萱都市水墨对绘画样式和语言的探索，值得注意的在于他有扎实的造型能力和写实功底，又对传统绘画尤其笔墨方法下过相当功夫，能轻松地把表现主义的夸张变形，超现实主义 的幻想和传统的笔墨方法融为一体。在郎绍君为李孝萱写《从写实到荒诞》一书中，着重结合时代背景和李孝萱的个性，解读这些作品，也指出它们在现代美术史上的价值。

　　作品行情出现三波涨势

　　据雅昌网数据显示，李孝萱作品自2004年有作品上拍到2013年秋拍结束，总上拍作品数量为159件，成交率为89.3%，总成交额逾2420万元，均价达到每平方尺3.0709万元。

　　值得注意的是，这9年中李孝萱市场出现3次上涨行情，分别是2004年到2006年秋拍，2009年秋拍，以及2012年到2013年的暴涨。在其拍卖前10位的作品中，有6件是2013年拍出的，这样的行情正是得益于近年来当代水墨热的缘故。2013年12月22日李孝萱作品《2013年题·人》以201.6万元成交，2013年6月30日《都市人物》以123.2万元成交，2012年12月16日《山的这边和那边》以105.8万元成交。

　　可见，李孝萱已经成为当代水墨市场中的重要力量，其未来动向令人关注。