添加收藏 设为首页 欢迎光临 [云翼收藏网]
云翼收藏网
网站首页开户交易所行情邮票钱币收藏品收藏市场交易软件下载
您现在的位置: 云翼收藏网 >> 收藏市场 >> 宝物评论 >> 全国美展写意画备受冷落
首页您现在的位置: 云翼收藏网 >> 收藏市场 >> 宝物评论 >> 全国美展写意画备受冷落

全国美展写意画备受冷落

作者:佚名      宝物评论编辑:admin     

  薛永年:写意精神在展览里表现不够充分

  何水法:写意太差,评不出来

  中国画作为传统绘画的主流,一向是全国美展的重头戏。在最近几届全国美展中,工笔画入选及获奖的几率越来越大,风头正劲,传统水墨写意画相对弱化。而在第十二届全国美展中,工笔画更是占尽春光,而写意画备受冷落。著名画家、本届美展评委何水法甚至撰文直言“写意太差,评不出来”。

  ■收藏周刊记者 韩帮文

  综述

  三件金奖或有两件都是工笔画

  日前,何水法在媒体发表了《工笔画也讲求写意性》的文章,首先简要提到了本届美展中国画评选的过程。据其介绍,这次评选先从近1300件作品中筛选出600件,压缩一半……再按人物、山水、花鸟各自分组评选,花鸟组包括何水法、张立辰、贾广健、刘曦林、王明明、杨力舟等11人。本应选出90件进京作品,因4件作品大家认为总体水平不够,最终评出86件进京作品。

  据业内人士透露,在预计的三件金奖得主中,两件作品都是工笔,分别是来自上海的陈福彬的《群乡蔬谱图》以及天津画家陈治、武歆合作的《儿女情长》。另外,位列第九的广东青年画家曾春平的《我把春天带回家》亦是工笔创作。而回望五年前的第十一届全国美展,金奖获得者之一孙震生的《回信》是精细考究的工笔人物画。

  在第十二届美展中国画区展览的研讨会上,著名理论家薛永年直言“写意精神的意象手段在这个展览里面表现得不够充分……丢失了国画不应该丢失的因素”。理论家张晓凌、王镛也纷纷表示,工笔画占比例比较多,这种趋势也不光只在全国美展出现,实际上现在很多中国画展都有这种现象出现。对此,参会专家纷纷表示,希望能看到好的写意画,特别是写意花鸟画作品的出现。

  解析

  何水法:现在的工笔画家大多靠制作

  近几年参与评选时,明显感觉到大写意越来越少,都是工笔。我也问过很多年轻的画家,他们为什么画工笔?他们说,大写意花鸟画入选全国性美术展览很困难,我们要吸引眼球。我们这几笔经不起评委们的推敲。

  今年的花鸟画作品中,写意太差了,评不出来。因为写意难画,大写意要画出精神、意境,主要靠精湛的笔墨、巧妙的构思,而这来自对生活的感受。“墨非蒙养不灵,笔非生活不神”。我一眼看中获得这届金奖的花鸟画,功夫很不错,但遗憾的全是册页。因为小画容易,大画难。也有人非议,册页怎么能评金奖呢?但确实挑不出更好的作品来。

  中国画最难能可贵的是气韵生动,笔墨传神。现在的工笔画家是靠制作、大制作,靠形不是靠神,那实际上更该说是一件工艺美术作品。我们提倡工笔画也要讲写意性,不是粗笔,不是描,而要运用一波三折的笔墨,写出它的“生意”、写出它的神韵。(据《美术报》)

  曾春平:工笔画家要想走得更远,还须回到写意精神上来

  个案

  我的作品《我把春天带回家》最终在本届全国美展的中国画展区中展出,并将进京展览,也已经收录在美展的画册中。这样的荣誉是我始料不及的。对于我这样的年轻艺术家来说,无疑是莫大的鼓励。

  很多人可能会问,这是不是我殚精竭虑的一件作品,以为这就是我专门为美展精心雕琢的作品。其实,并非如此。这只是我的一件研究生毕业创作,创作的过程顺其自然,根本不是钻研历届美展获奖规律、进而投机取巧的结果。

  谈起创作的契机,还得回到去年1月。当时,我还在广州美院读研二,跟随导师方楚雄先生及同门去饶平写生。一天傍晚,我们去村里闲逛,在路上我看到一辆摩托车载着两摞高高的草筐,用胶带捆绑着,把整个架子分割得恰到好处,很具美感。我一下子被这个景象所深深吸引,来不及画张速写,就匆匆拍了几张照片。

  在我的印象里,很少有人关注到这样的题材。它比较边缘,比较异类,但又蕴含着深邃的精神性的东西。既然画的人并不多,我就要尝试去画。这可能是我一贯的思维习惯,总想着去探索新的东西,要么立意新,要么艺术面貌有点特别之处。在工作室里,我们会通常看到大同小异的画面,对于千篇一律,我是竭力排斥并忌讳的。

  回到广州之后,我对这个题材画过速写,但一直表现不好。今年初,我在公交车上看到前面有辆装着大量塑料泡沫的收废品的三轮车,突然有了灵感,赶紧画了一幅速写。回到工作室后,我又赶紧画出了摩托车载草筐的正式的草稿,决定由此展开毕业创作。我把草稿交给方老师,他肯定了我的创意,并提出了几点修改的意见。

  由此,我把摩托车换成了自行车,把行驶的状态换成了停靠,草筐的左上方添加了一大把鲜艳的桃花。这件作品共创作了三稿,进京参展的这件正是第三稿,用了25天完成,没有打底稿,导师没有在上面画一笔,整个过程非常畅快轻松。在这个画面上,我无非想说的是普通劳动者对美好生活的向往,日常劳作辛苦不已,但还没有忘掉诗意与欢快,点点鲜艳的花瓣正是情调的体现。你可能会说,这多少带有主题性创作的色彩,且符合了美展对内容的要求。但坦白地说,我压根儿没有想到什么主题性创作。我出身农民,家境贫寒,大学都是靠贷款读下来的,深知普通百姓之苦、之乐。

  最近我留意到美展所惹起的争议,比如何水法老师批评参展作品工笔画占优,“现在的工笔画家是靠制作、大制作,靠形不是靠神,那实际上更该说是一件工艺美术作品”。我非常认同何老师的说法,也一直反感创作“唯技至上”,有意排斥作品的制作性。

  至于说工笔画在美展中占优,那也是迫不得已的结果。因为美展主要力推年轻人浮出水面,年轻人的眼力与体力的确更适合工笔画的创作要求,而写意画要想画好,得需要岁月的沉淀与笔墨的锤炼,年轻人难当此大任。但是,工笔画家要想走得更远,还是得回到写意精神上来。

  声音

  写意精神的意象手段在这个展览里面表现得不够充分。有一些作品画得很好,但说它是国画,就比较有争议,因为它给人一种向素描看齐、向油画取法或者向水彩倾斜的感觉。作者有很强的造型能力,有很强的驾驭笔墨、材料、色彩的能力,有很强的写实功底、良好的色彩感觉和很强的描绘空间事物的能力,但是丢失了国画不应该丢失的因素。

  ——薛永年 中央美院教授、中国美协理论委员会主任

  很多人说工笔画太多了,写意画少了。我认为工笔画太多倒不是问题。现在整体上,写意画水平不是很高,大部分画传统的人对传统不是太懂,传统功力也不是很好。我看入选的几张写意画,反而很差,甚至我认为不应该入选。工笔画毕竟有真功夫,从造型、色彩上,起码不是欺世盗名之作……但全国画家都在制作上下功夫,说明整体艺术水平的下降,文化水平也在下降。这是个很重要的问题。

  ——陈传席 中国人民大学教授、著名评论家

关于我们 | 交易所开户入口  |   客户端下载 | 加入收藏

Copyright © 2016-2024 云翼收藏网(www.32196.com) All Rights Reserved