批评家谈王雷创作

　　从王雷的创作历程中可以看到，王雷绘画中体现出来的明显的中国性，并不是他刻意地追求油画中国化的产物，而是他自然地追求自由表达的结果。为此，王雷没有简单地将中国绘画的写意性与油画嫁接起来，也没有从形式上去追求中国美学所推崇的意境，而是力图将潜伏在写意和意境这些美学形式背后的精神揭示出来，这种精神就是精神性或内在性的大气和力量，无论它是本能的生命力量还是超越的宗教力量，都与现实生活相隔有距。为了表达这种力量，王雷有时候甚至不顾形式上的考虑，就像当年的野兽派为了情感表达的需要而打破古典主义的形式美学一样。对于王雷来说，古典绘画追求的形式美学固然重要，但是与他所追求的精神性和生命力相比较，形式上的考虑就显得比较琐碎；更重要的是，如果沉湎于琐碎的形式因素，大气的生命力就无法得到表达。尽管王雷有良好的学院训练，从中央美院附中一直读到博士，但他的绘画似乎更加接近本能，具有原始绘画一样的野性和激情。这就是我们面对王雷那些大型绘画作品时，很容易为它们所感染的原因。

　　--------彭锋《超我的精神》2014

　　在中国当代艺术的语境中，王雷的创作在两个层面上具有重要意义：

　　1， 在“油画民族化”(这个问题在上世纪80年代后的当代艺术界很少被关注，不是已经解决，而是被社会学模式的当代艺术创作和评论忽略与遮蔽，成为历史学问题。回头来看，这个问题始终是困扰中国油画创作的大问题。)王雷的创作延续了林风眠、董希文、庞薰琹等上一辈艺术家倡导的创作思路，在题材、色彩、线条的运用上有所推进，并有意于对这一课题深入挖掘，作品呈强劲的发展潜力，给这一课题提供了一种新的可能性。

　　2， 在把“现实针对性”视为唯一创作维度的中国当代艺术界，王雷的精神世界上接秦汉乃至更早的远古，从画像石、画像砖古代壁画中抽取形式要素和表现主题，并期翼与宋之前“大文人”精神世界晤对深通，为当下以“问题”为核心的当代艺术界提示了另外一种艺术创作的可能。

　　---------刘礼宾《晤对神通》2010

　　随着潮流的演变，在众多坚持从事视觉艺术尤其是架上绘画探寻的艺术家中，大体表现出了两种趋向：一种趋向表现为艺术创作深受社会学转向模式的影响，并从西方的社会学话语资源中寻求理论支持，使得绘画主题与社会现状紧密共存；另一种类型则对架上绘画创作的社会学模式持谨慎的接受态度，他们尽量避免将艺术置于工具化和政治化的境地，选择一种向自我内心探求的方式，寻求艺术表现上的突破，但又并非脱离现实的自我封闭，而是超越现实图景达到精神维度的自由。艺术的价值，往往正在于突破既有规则所呈现出的自由生命力，青年艺术家王雷正是在众多艺术家中有如此清醒的执著的一位。

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　　对王雷来说，画面上的视觉因素，包括流畅的线性造型、大面积色块和极具个体化的独特的绘画语言都是为他所要营造的精神世界服务的，而不是表面的某种形式的图像占有。身处当下的时空，王雷并不是一个置身事外的旁观者，他通过画面营造的普世氛围，其精神的表达不仅包念着形式语言的批判性，而且也是对生存的欲望、人的精神体验的正面回应；艺术家必须保持直觉、情感、回忆、梦幻意识等主观世界的深度体验，保持着历史主义态度和人文主义的关怀，通过个体意识的自主、自觉来追求生命存在的意义，这些价值在王雷对身与心、生与死、自然与人生、自我与超越、存在状态与生命需求等等复杂矛盾的无休止的探寻中得到了体现。王雷近期所作的《挣》、《思》、《破》、《啸》、《守》，将他的线性造型能力更加自由无羁的释放出来，针对现实世界的困惑与痛苦，王雷给出了一种宗教冥思式的解决之道。无疑，在中国从事架上创作的艺术家，从一开始面临的就是来自更广阔的外部世界的问题，艺术也只有在解决人的精神困惑时，能够爆发出不可预估的力量。

　　-------王静《超越现实图景的迷雾》2010