莆田玉雕艺术风格探析

    玉石是天地自然孕育而成的精灵，蕴藏着深刻的文化意味，它特有的美丽光泽和湿润肉质使其成为一种超凡脱俗的物品。在中国源远流长的历史长河中，由于玉所透露的特有灵气而为人们所喜爱，被赋予丰富的内涵意蕴，铸就了绵延不绝的玉文化体系。玉文化发展至今已7000多年，魅力依旧不减，有着蓬勃的生命力。作为一种独特的文化象征，玉文化有着中华五千年来的文化积淀，蕴含着高贵与典雅的特性，它的精、神、气是任何其他艺术材质无法比拟的，完美地诠释出其独有的风格特征。

    风格是玉雕艺术的生命，艺术家所创造的作品达到了较高的艺术水平时，便具有了时代风格、民族风格、地域风格之分。玉雕艺术在中国历史进程的不同时期，均闪耀着不同的气质和意味。如史前玉器的简朴神奇、商周玉器的典雅凝重、战国玉器的繁缛华丽、汉代玉器的生动奔放、唐代玉器的丰满圆润、宋代玉器的秀巧清新、元代玉器的豪迈粗犷、明清玉器的吉瑞俗丽。这些绚烂多姿的玉器作品，不仅是几千年来中国政治、思想、文化及生产力发展状况的最真实的记录，也是古代人民的思想观念，生活方式和审美意识演变的最生动体现，这其中我们同样能看到漫漫历史长河中，玉雕艺术风格不断在传承和发展。莆田玉雕艺术就是在选取玉石这种特殊雕刻材料，通过琢、磨等艺术手段，汇聚地方人文特色，使其呈现出具有特定形态、动作的人或物的形象，借以表达创作者对世界、对人生的感悟。

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    一、莆田玉雕艺术风格形成的地域基础

    莆田工艺有着悠久深厚的历史、文化底蕴和扎实的产业基础。古语有云：“它山之石，可以攻玉”，玉雕艺术就是以广阔的视野、包容的胸怀去合理取舍，融会贯通，并结合自身特点发展而形成的。莆田玉雕艺术风格特色的发展，是融入了莆田木雕造型技法和文化精神内涵，结合传统玉雕的整体意味效果把握的技巧，在传统玉雕行业基础上开创出独特的具有莆田特色的玉雕风格作品。

    莆田素有“文献名邦”“海滨邹鲁”的美誉，为莆田玉雕工艺奠定了历史文化基础。在莆田工艺中，最具有代表性的是莆田木雕。莆田木雕从唐宋到明清处于一个发展兴盛期，明朝多有传世作品，具有独特的传统风格。在莆田各地寺庙和老民居，至今尚存有许多工艺传世之作，如涵江园下村关帝庙的关羽像、仙游灵山寺的大佛、荔城区九峰村方氏九间厢等老民居里的建筑木雕装饰，都属于传世的杰作。从这些作品中可以看出莆田木雕艺术精雕细刻的传统特色。莆田木雕技法擅长于把圆雕、透雕相结合，并融入了国画风格，以写实风格把场景对象酣畅淋漓地表现出来。名匠榜首、黄丹桂、陈仙阁等人配合著名画师刘荣麟等，揉入国画大师李耕的人物画意韵，形成以莆式武将造型为特色的圆雕人物风格。莆田玉雕艺术也跟木雕艺术一样，同样具备着文化特色，所涉及的题材内容非常丰富，有宗教信仰，民间传说、莆仙戏曲、古代传记、祥禽瑞兽、花草鱼虫、民间图案等。

    如今，以木雕工艺为主打造的“中国工艺名城”，以及现在正在发展中的莆田工艺美术城，为玉雕艺术在莆田的发展提供了地缘优势。莆田人乐学进取的学习品格、敢于拼搏的奋发精神以及独特的经营理念，为莆田玉雕储备了丰厚的人缘基础。莆田人多数在外地玉雕工厂，为莆田玉雕的开创埋下了丰富经验。作为海峡西岸的宝地、莆田临海、外资优趣、政府重视，莆田玉雕工艺又多了份资金保障和市场优势。在长期的发展中，莆田工艺逐步建立和形成独具特色的产业文化，特别是莆田的工艺行业蜚声海内外，市场规模、产品产量、技术力量、企业规模和市场占有率，在全国乃至世界都有举足轻重的影响。这些有利的优势也为莆田玉雕艺术风格的创新发展打下了优越的铺垫。

    二、赋予吉祥美好的图案寓意

    “工必有意，意必吉祥”，这是玉石珠宝界里的老行话。莆田玉雕艺术中通过塑造各种的图案来表现吉祥美好的意思。这些图案包括动物、植物、飞禽、鱼类、器物、人、神、圣、仙、佛的神话与传说，以图文、谐音、暗喻等形式作为祥瑞标志，是中国传统装饰艺术图形的一种。莆田传统木雕的吉祥文化也被融入到玉雕之中。

    莆田玉雕艺术与木雕一样，当地的一些宗教信仰、戏曲人物，甚至是风俗民情，都被运用到玉雕之中，形成有地方百姓耳熟能详的民间故事，这些故事在充满生活情趣的同时也蕴含着美好的祝福意义。如“刘海戏蟾”“秋翁遇仙”“麻姑献寿”“九鲤飞仙”等民间故事，也有取材莆仙戏曲的“三打王英”“春草闯堂”“长坂坡”“猫猫换太子”等这些蕴含着宣扬正气、抨击邪恶的生动有趣的故事情节。同时还有传统的龙、凤、狮、麒麟、鹿、喜鹊等祥禽瑞兽的题材，也有象征吉祥如意的松、柏、梅、兰、竹、菊、荷花等图饰。这种美好吉祥的意义不管是在古代还是现代，都是人们精神所寄托的对象。这也造就了古今艺术家都沿着这条脉络塑造他们的艺术作品的内涵。在笔者的作品中就有深刻体现。如作品《麻姑献寿》，这款麻姑献寿摆件采用中国黄蜡玉雕刻而成，人物生动形象，丝带飘逸，落落大方。麻姑作为一个神话人物，已被人们普遍用于祝寿的题材。麻姑手题寿桃，为人们纳福迎祥。又如缅甸翡翠玉作品《丹凤朝阳》，材质质地细腻，色泽艳绿，做工精细，题材造型惟妙惟肖。雕刻的主题是丹凤朝阳。凤是传说为鸟中之王，象征美好、幸福，丹凤为鸾的一种，首与翼皆赤。丹凤向阳，意味着向着光明，前途无量之意。凤凰造型传统的表现形式，是幸福和吉祥的象征。以凤与牡丹组成。凤凰谓之百鸟之王，牡丹象征荣华富贵，寓意富贵常在，荣华永驻。此款翡翠玉器摆件以丹凤朝阳为主，寓有完美、吉祥、光明的含义。

    参考阅读：玉雕四大流派

    三、注重构造意境美的艺术风格

    莆田玉雕艺术由于受木雕的影响，把中国画中的“散点透视”原理引用进来，善于通过饱满的画面，以及讲究虚实主次，线条分割、层次节奏等方面的处理来体现整个作品的意境美，富有想象的诗意。意境是我国美学思想中一个重要范畴，它体现了艺术的内在美，指抒情性作品中呈现的那种情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的意味无穷的诗意空间。一个作品的意境可以看出一个艺术创作都的水平高低，因为意境是创作都思想感情和所描绘对象的双方面融合，不是虚无缥缈的东西，而是艺术创作中形象思维的产物，是从视觉、触觉的愉悦过渡到心情的愉悦，从眼睛的直观享受上升的心神、意境的高度审美体验。

    在创作作品缅甸翡翠翠玉《自在观音》时，将这一方缅甸翡翠玉原石握于掌中，感觉到的是一种沉甸甸的重量，不同于杨花的轻飘，让人不禁想到的是大丈夫的宽厚胸怀，体现出一种“地势坤，群子以厚德载物”的传统美德。于是我联想到了观音，慈悲之心广布人间，可谓“上善若水，厚德载物”。根据原石天然的纹理、圆润的开关、绿色的光泽，配以精湛的雕工，塑造出了惟妙惟肖《自在观音》塑像。自在观音原名“水月观音”。一改佛教造像直立或打坐的成规，右腿曲蹲，左脚轻踏荷叶，重心落在左胯，右手微抬微翘，左手为支撑点，无拘无束，自由自在。其姿态出色地突现了观音流畅的线条和优美的身段。既遵照了佛教的印相之规，又以特有的思想情感、丰富的想象力和创造力，使作品打破了佛门中的清规戒律，其造诣之高深为今人所称叹！展开想象的翅膀，你会发现这是一种岁月积累的意境的和高尚情操的陶冶。轻轻扣击，玉石声音清脆悦耳，舒展清扬，没有一丝混沌嘈杂，从中读懂了“为人之道应为善”的含义。

    这就是莆田玉雕艺术意境创造所追求的至善之美，也以此展现现独具一格的地域风格。莆田玉雕的风格表格主要融入了莆田的传统木雕技法，以圆雕、透雕和浮雕为主，并发展出其他的技法，灵活运用在玉雕创作之中，以达到琢玉的目的。莆田玉雕其特点是突出木雕造型的立体感和线条感效果，在玉雕中雕刻出飘逸灵动的具有意味的人物造型等。木雕创作手法讲究层次感、比例匀称感和真实感，基于这个特点，莆田玉雕在雕刻过程中注重写实，把现实中的人体解剖应用在玉雕作品中，给人以形象生动的冲击，体现自然纯朴之趣。

    四、新一代玉雕艺术家创新的精神

    一个民族艺术要发展，创新与扬弃的精神非常重要。事物是不断发展变化的，如果莆田玉雕艺术固守着旧时的发展模式，即沿袭“师带徒”“父带子”的“心教”传统方式而缺乏技艺的交流与切磋，缺乏理论基础的铺垫，那是最终只会使这一方原本辉煌的玉雕艺术变得平庸无奇，甚至被埋没在历史的潮流当中。因此，作为新一代的玉雕传承人，需要从转变思想认识开始，提高个人从业素质，如艺术修养、技能培训。经营方式等方面。在继承传统艺术精粹的基础上进行创新和发展，以期在艺术领域中走得更远、更广。