雕塑：凝固的快乐与哀愁

何健君作品 喻高《蓝莲花》

　　古希腊哲人亚里士多德曾说：“人们是为了活着而聚集到城市，为了生活得更美好而停留在城市。”城市的美好在于它富含了文艺的因子，而雕塑“取体赋形”，在三维空间中凝聚生命的永恒。

　　文、图 记者郭晓昊、林琳

　　“我把抽象的感情以具象的形式传递给大众，与平面的书画不同，立体的雕塑可供全方位欣赏，你可以用手触摸感受它的肌理效果。”在雕塑家何健君看来，一件作品经艺术家之手创作出来后，仍具有很强的可塑性，“受众赋予它新的生命，而环境正是第四个维度，把它放置到合适的环境中，能够产生出更大的艺术感染力。”自由女神像、海的女儿、米开朗基罗广场——放眼海内外，标志性的城市雕塑早已成为各国历史文化的象征，而架上作品则应做到动静皆宜，既为室内增添活力，又与环境融为一体。

　　最接近生命体的艺术

　　天气回暖后的某日午后，笔者漫步在空气清新的沙面江边，不经意间发现路边的一家画廊颇具异国情调。走进去一看，各式各样的小件雕塑造型别具一格，在射灯的照耀下栩栩如生。“那件是俄罗斯水手，这个‘丰乳肥臀’是我从比利时淘回来的，那边还有几件前卫的作品。”画廊主人李伟广将雕塑和油画搭配陈设，给展厅平添了几分生机和活力。

　　雕塑与绘画都是造型艺术，它的独特之处在于三维立体、可视可触，算得上是最接近生命体的表现形式。

　　“我平生看到的第一件雕塑作品就是在小学语文课本上看到的潘鹤老先生创作的《艰苦岁月》，尽管衣衫褴褛，乐观积极的老战士仍然用干瘪的嘴唇欢快地吹奏着动人的旋律，而另一个满脸稚气的小战士则依偎在他身旁，一手抱着长枪，一手托着下颌，津津有味地聆听那悠扬的笛声。”雕塑家何健君从小就爱动手动脑，“小时候我也不懂什么是雕塑，就是喜欢用砖头、木棍练手，看到什么有意思就雕什么，成品又受到一些长辈的称赞，便推动自己一步步走上了专业的道路。后来，我的许多大学同学凭着广美装饰艺术系的‘金漆文凭’早早赚得‘第一桶金’。”在那个年代，花两三天功夫画一张室内设计效果图，就有几千元收入，相比月工资百余元的普通百姓来说滋润得多。他心里明白，接工程的确很来钱，但为了实现自己的理想，他逐渐将重心转向了艺术创作。

　　雕塑应符合大众审美

　　著名雕塑家罗丹曾说：“艺术家要让自己塑造的人物真正成为艺术品，要让它富有生命力、活起来。没有生命便没有艺术，一块石头的欢乐与哀愁，与我们何干呢？” 雕塑，因城市而闻名；城市，因雕塑而升华。前不久，有媒体评出了“中国十大丑陋雕塑”，引起坊间热议。在何健君看来，雕塑除了注重外表形式的写实，更应表现出精神层面的活力。“无论材质是青铜还是汉白玉，造型现代或复古，艺术品都应带给人美的感受。大家平时工作都很忙碌，当劳累了一周想静下来歇息时，总是希望看到纯美的事物，能表达生活中朴素的真善美和人文关怀的作品能把人从庸俗和迷茫中‘解救’出来，得到精神上的慰藉。”

　　小贴士

　　陈设雕塑最好用顶光

　　陈设雕塑对灯光效果也很讲究。一般情况下最好使用顶光，光线不一定要与地面呈直角，不妨自己调节到投射效果最好的角度。使用灯光能大大增强雕塑的立体感，而顶光能使人多关注雕塑本身而不会受灯光的干扰。“其实光照对于雕塑和油画来说都很重要，它为前者增加立体感，为后者增加色彩感。”

　　家居摆设

　　雕塑可以和油画水彩混搭

　　随着经济发展和人们生活水平的提高，雕塑艺术早已走进了寻常百姓家。

　　李伟广觉得不管风格是抽象还是写实，雕塑都能给家居平添几分格调和生趣，提升主人的生活品味。“立体的艺术表现立体的思想，内涵非常丰富，足以让人百看不厌。”

　　人们首先应根据各自家具和装修特色选择适当的材质。“石头、木头、铜、汉白玉等比较‘人性化’的材质，更适合办公室和日常生活空间。画廊里需要集中展示，但在家庭中则要做到生活化、简洁、耐看、大方。”

　　其次需要关注的是雕塑的手工。李伟广说，衡量雕塑好坏有两个标准：一是个性化，属于艺的部分，一个是手工，属于工的部分。“目前家庭中常见的题材主要是人物或者拟人化的动物等，多以写实为主，而那些抽象作品更多地成为城市景观和企业象征等符号。”由于每个人的审美情趣各异，当你把雕塑、家具及其他装饰品有机组合在一起时，最重要的是看着舒服，合眼缘。“雕塑点缀和充实了空间，带来勃勃生机，只要按自己喜欢的方式把它们搭配起来，就是成功的布置。”雕塑还可以跟油画、水彩、国画等混搭，各种艺术品相映成趣。

　　“当然，适合家居摆设的雕塑最好不要太大，一般尺寸为50~60cm，很少超过80cm高。不过也有人要达到视觉冲击的效果，反倒喜欢选择一件大雕塑来作为自己家的镇宅之宝。”

　　“我把抽象的感情以具象的形式传递给大众，与平面的书画不同，立体的雕塑可供全方位欣赏，你可以用手触摸感受它的肌理效果。”何健君觉得架上作品则应做到动静皆宜，既为室内增添活力，又与环境融为一体，“一件作品经艺术家之手创作出来后，仍具有很强的可塑性。受众赋予它新的生命，而环境正是第四个维度，把它放置到合适的环境中，能够产生出更大的艺术感染力。”