巴蜀地区典藏古琴精品展深圳展出

此次来深展出的古琴“石涧敲冰”。

　　深圳商报记者 聂灿 实习生 魏沛娜/文 韩墨/图

　　由深圳博物馆联合四川博物院与重庆中国三峡博物馆推出的“松石间意——巴蜀地区典藏古琴精品展”正在深圳博物新馆展出。43床唐、宋、明、清之名琴珍品甫一亮相，即刻引来观者无数，尤其是周末，博物馆门前排起“长龙”，千年古琴在深圳得遇知音无数。

　　土生土长的华夏乐器

　　古琴是中国最古老的弹拨乐器之一，距今已有三千多年的悠久历史，代表了古典音乐文化的最高成就。叶杨认为，3000多年来，古琴艺术在经过了公元7、8世纪的高峰，16、17世纪的深化，19世纪后半叶至20世纪的衰微，在20世纪80年代，终于进入了复苏的时期。

　　谈及古琴的定义及起源，四川博物院院长盛建武表示，古琴是“土生土长”的华夏乐器，“原名为‘琴’，古称瑶琴、玉琴、七弦琴，在孔子时期就已盛行。‘古琴’是现代人的称法，现代人之所以称之为‘古琴’，是因为在古琴产生之后，有很多的其他乐器也以‘琴’字冠名(如胡琴、扬琴、马头琴以及钢琴等)，为了严肃它在中国传统民族乐器中的正宗地位，现代人才把它称之为‘古琴’。”

　　盛建武认为，古琴的出现不晚于“尧舜时期”，完善的琴应该是西汉以后发展形成的，而在东汉蔡邕至曹魏时期的“嵇康之时”应是古琴乐器走向完善成熟的时期，“虽然古琴在古代很受社会各界人士的重视，但是在当代，相对于流行音乐来说，人们对古琴的了解却显得极为有限，对古琴复兴的意义也没有引起足够的重视。”

　　深圳博物馆馆长叶杨表示，深圳博物馆举办“古琴展”是希望向市民展现中国3000多年的古琴文化。为了让参观者能细细体味古人抚琴时的幽雅景致，博物馆特意把部分场地布置成琴室的环境，并安排多场古琴演奏示范及讲座，观众可以聆听上古遗音，在轻音缭绕中感受古代文人雅士的精神生活。

　　位居四艺之首

　　重庆中国三峡博物馆此次共有20余床古琴亮相，时代从唐至清，比较全面地反映了古琴的演变轨迹。该馆副馆长柳春鸣介绍说，古琴蕴涵深厚的中国古典文化和文人精神，是文人雅士修身养性、寄情山水的乐器，位居四艺(琴、棋、书、画)之首。魏晋嵇康《琴赋》云：“众器之中，琴德最优”。琴乐是古典音乐艺术的至高表现，以其优雅的音色涤凡俗之心，养浩然之气；琴身是工艺美术的精致体现，集斫琴、漆灰、书法篆刻艺术于一体；琴道是文人修身的方式，将人的感性和理性透过音乐的诠释升华至“悟”与“道”的哲学高度。

　　柳春鸣表示，古琴比钟、磬、笙产生得晚，与瑟同时期。在2000多年前，人们对古琴表现力的激赏就已经超出于其他所有乐器，以至于尊崇到了“神化”的地步。古琴是世界古代轴心时期文明中唯一存活、发展至今的艺术，历代以琴为中心的动人故事、传说十分丰富，这种文化现象也是其他乐器所没有的。

　　柳春鸣说：“在古代，弹琴(古琴)、弈棋(多指围棋)、书法、绘画是文人骚客(包括一些名门闺秀)修身所必须掌握的技能，而‘琴棋书画’中，又以‘琴’为尊。古琴除了用于消遣娱乐之外，更重要的是，古琴历来被视为修身养性的必习之物，是历代士大夫和文人骚客们身份的标志。在中国几千年的儒家文化中，古琴代表着和谐理性、载道养身，倡导人们积极入世，偏重伦理。因古琴的韵蕴、意境与儒家所倡导的思想大体一致，故在几千年的华夏文明中，古琴一直伴随着儒家文化走到今天。”

　　不单单是乐器

　　“古琴是一门古老乐器，但他的意义又不单单是乐器而已。”古琴演奏家姚亮表示，古人对古琴的音很看重。明代的冷谦曾提出奇、古、透、润、静、圆、匀、清、芳、苍、松、脆、滑“九德四芳”的琴音美学标准，“严格来讲，一张琴的音质要达到这么多的美学标准是不可能的，但传世的古琴大多具备松、透、圆、润的特点。事实上，像‘九霄环佩’、‘枯木龙吟’等传世名琴，都是以其上题文字直接命名，每个文字都形象地形容出各自的音色特点。”

　　姚亮说：“在现代，人们经常把古筝误认为是古琴，琴、筝不分，对古琴的了解知之甚少。这一方面是由于古琴自身演奏方式复杂，会演奏古琴的人屈指可数所致；另一方面，古琴在现代社会露脸的机会较少，人们对古琴的了解，仅停留在影视作品中穿插的个把几个镜头的描述，缺乏全面、系统的了解。”

　　“俞伯牙和钟子期有知音之交；嵇康的广陵散乃绝世之曲；郭楚望、毛敏仲、徐天民、徐秋山、徐梦吉、徐仲和等浙派；苏轼也是古琴名家……”姚亮表示，从古至今，古琴流传着众多感人的故事，人文色彩浓厚，“古琴在现代的复兴，可以推动中国优秀传统文化的复兴，把中国优秀的文化完美展现给世界各国人民。”