海派绘画历久弥新

■邵仄炯作品

　　原标题：海派绘画历久弥新

　　◆张桂铭

　　“历久弥新——新民晚报艺术沙龙(春季)七人展”今天上午在上海中国画院开幕。我们邀请策展人张桂铭和艺术评论家朱国荣、张立行等围绕这个画展和参展艺术家各抒己见。

　　在上世纪80年代初，我就是先看了北京的一个中国画展，没多久又去了德国访问，参观了那里的许多博物馆和美术馆。两相对比之下，我强烈感觉到中国画再不能这样画下去了，必须开始新的追求。但这并不是一条容易走的路。现在的年轻人，各方面条件都比我们那时好得多，见识多、接触面广、思路开阔。

　　何曦、朱敏、邵仄炯、陈睿韬、丁蓓莉、施晓颉、庞飞，这七位活跃在上海画坛的年轻画家中，朱敏和何曦已经是老大哥了。

　　许多人以为西洋油画有气势，够宏大，而中国画太单薄，太寒弱，但从朱敏的作品中，却能体会到中国画的气势撼人，博大浩瀚。朱敏也曾接触过达利、夏加尔、表现主义、立体主义，甚至有先锋创作的经历，尝试过实验水墨。但他最终又回归到传统的山水精神上来，那是一种内心理想的自由。

　　前段时间，我参加了何曦在苏州博物馆[微博]的画展。他的作品，既有思想，也有技巧，属于超现实主义的当代中国画。他的画风在当今的中国画坛上非常特别。他的作品带着非常强烈的传统精神，但又不仅仅是传统的延续，更是一种传统之上的重新创造。这种创造是十分独特的，是当今艺术家中难得一遇的、个性鲜明的创作精神。

　　施晓颉和丁蓓莉都曾在全国美展上获得过大奖。施晓颉画里的故事总带了些魔幻的色彩，有梦的灿烂，也有梦的飘忽，还有难得的想象力。作为一个年轻画家，施晓颉还多次参与有关重大历史题材的创作。

　　对于丁蓓莉而言似乎没有不可画的东西。她似乎一直在寻找什么，从她很年轻时获得大奖以后，仍致力于题材及表现手段的多变，说明她并没有满足已经取得的成功，似乎一直在路上前行而没有尽头。不知她下次会有什么样的作品让我们惊羡？

　　庞飞有北方人的气质，他在构图上比较豪放和痛快，显得大气。他的水墨在外表上看是一种抽象的作风，但是在某些细节处理上仍然可以看到传统技法。技法是需要时间来磨练的，但画面上还要保持新鲜感，这是很不容易的。邵仄炯的山水画景致是生活中找不到的，树木、山石是经过自己加工、想象的，看似传统，但又不觉得老式。因为他的线条是传统的，但在组合搭配上有自己的新意，画面时有透出高古的意趣，又显得不寻常而耐人寻味，一些处理方式在其他年轻人中也不多见，有他自己的思考在里面。

　　陈睿韬很有潜质。他是一位低调而又执着于艺术追求的中年画家。可以看得出他对传统文人画颇有心得，工笔和写意画都下过一番功夫。青年时期留学日本的经历，促使他眼界开阔，所以涉猎面也较广，无论水彩、装饰画以及日本绘画都融合成自己的语言图式。尤其作品中所透出来的那股清新沉稳的气息，在当前的画坛尤为难得。

　　上海这个城市是很特别的，她的包容性很大，又有相当的前瞻性。大家知道“海派绘画”领风气之先，在全国有极大的影响。当然现在全国画坛的格局有了很大的变化，但是作为大都市的上海，她的包容性和前瞻性的特征依然突出。随着城市化进程的不断加快，我相信上海绘画的优势和影响力会越来越显现出来。希望年轻的上海艺术家立足点不仅在上海，要面向全国，甚至更广阔的世界。

　　艺术家的成长过程，实际上是个修炼的过程。艺术家是在长期的心志和技巧的磨练中成长起来的，在向人们展示作品的同时，实际上是在传递某种精神，精神比画风更为重要。

　　愿海派绘画，历久弥新！
本版图片选自《历久弥新》画册