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吴昌硕作品热得不一般

作者:佚名      中国书画编辑:admin     

  ⊙第1收藏周刊 特别策划

  今年是吴昌硕诞辰170周年,从各大拍卖行公布的春拍专场来看,围绕吴昌硕精品开设专场已经成为一个趋势。从目前获知的消息来看,今年将有不少拍卖行推出类似“吴昌硕诞辰一百七十周年纪念”专场拍卖,不同拍卖行在拍品选择都显示出了自己的特色,像日本东京中央拍卖行选择的吴昌硕作品中,既有常见的松梅、竹菊、兰石以及藤本蔓类等,也有罕见的山水题材,还有许多特色的作品。西泠拍卖将策划推出吴昌硕精品书画展,进一步传播吴昌硕的艺术精神和西泠印社、西泠拍卖一贯秉持的金石文脉,拍品值得期待。此外,北京匡时还将在春拍中推出“苦铁不朽——纪念吴昌硕诞辰一百七十周年作品专场”,期望借此为广大艺术爱好者提供一个亲炙大师佳作、感受“金石”魅力的良机。

  价格稳步提升 保持高成交率

  上世纪中国艺术品拍卖市场发展并逐渐繁荣以来,“海派”在市场中的表现一直较为稳定,其固定藏家群体受市场起伏调整的影响较小,泡沫不大,但市场关注热度相对也稍低。吴昌硕作为拍卖市场名家板块的一员,价位虽然不低,拍卖市场关注度却似乎较为一般。从雅昌指数来看,横向比较他的作品单位价格低于任伯年、谢稚柳,高于程十发、陈佩秋,纵向比较,低于齐白石、张大千。随着拍卖市场对各个地区画派画家的深入挖掘,目前海派画家个人指数大多处于上升状态,吴昌硕个人指数当前为269840点,比上季增长28%。

  吴昌硕写意花卉闻名于世,在金石篆刻上的成就尤具划时代的意义,后被推举为“西泠印社”首任社长,当之无愧的一代宗师。可以说,正是吴昌硕在书法篆刻方面的深厚功力,成就了其艺术能够借古开今的重要条件。据雅昌艺术市场监测中心不完全统计,2000年至今吴昌硕个人书法作品上拍4189件次、成交3121件次、成交额21.54亿元人民币,成交率75%。

  2000年至2003年吴昌硕书法单位价格指数约为3万元/幅,2004年开始上扬走高,2005年秋实现一个小突破,单位价格指数上升为14.58万元/幅,2005年10月24日香港苏富比拍卖“吴昌硕 1926年作行书诗册(册页十开)”以114.48万元人民币成交,为首件成交过百万元的书法作品。该作挥洒利落、精力充溢,属晚年书法中之佼佼者。此后吴昌硕单位价格维持在10-15万元/平尺的位置,到2010年春开始出现一波市场行情高峰,2010年12月3日,北京保利上拍的吴昌硕“花卉屏风十二扇”拍出了3696万元,创造了吴昌硕个人作品拍卖纪录。紧接着,在2011年西泠印社春拍上,一件吴昌硕“花卉18开册页”也拍出了2875万元的高价。

  吴昌硕早年专攻金石篆刻,他临习的古帖不少,终身学习的却是石鼓文,石鼓文书体为其艺术生涯中之最厚重的基石。虽然吴昌硕书法造诣很高,书画界极为推崇,但从历年成交数据来看,吴昌硕书法价格与绘画作品价格仍有相当差距。2011年7月,西泠印社春拍上,一件吴昌硕“节录石鼓文四屏”成交价299万元。

  左右一代的大宗师

  作为海派后期的大师级人物,在近年来艺术市场的疯狂膨胀增值背景下,吴昌硕的作品市场价格也算高昂,但却不如齐白石耀眼,更不符合他在艺术史上的地位。这个嘈杂的市场中,新晋藏家习惯于瞩目齐白石和张大千,而老一辈藏家却常惋惜于吴昌硕不敌齐白石。这是因为后者因衰年变法而一举成名,但这“变法”很大程度上是学了吴昌硕。

  虽然在业内,眼光较高的藏家普遍认为齐白石在艺术上的成就不如吴昌硕,齐白石也曾自言“一生没有画(超)过吴昌硕”。但观察齐白石成名以后几十年来的市场表现,“学生”反而比“老师”要高。个中原因,有几种说法,一是认为吴昌硕作品质量参差不齐,好的太好,差的太差;另一种则认为他活跃画坛的时间较短且距今久远;此外还有一个令人尴尬和惋惜的原因,是他作品中的文人气质和内涵不为大众所理解和欣赏。

  而我们从艺术史的角度来看,一个人在历史长河中的命运,就像漂浮在大海上。若顺洋流而走,可能到达大洋彼岸,但也不能排除暗礁沉船风险;但若逆势而上,则一定不敌天数。当我们观察吴昌硕的艺术生涯,在他和时代的变化中找这最后一代文人画复兴和终结的原因时,发现他的成功在于顺势,而如今相对的落寞则缘于他固守自己艺术信念的静止。

  金石刻进骨血

  金石是吴昌硕生命里一个至关重要的词。在几十年的篆刻训练过程中,这门艺术的美学风格已经渗透进入了他的艺术基因。吴昌硕少时就承父亲教诲,十岁持刀奏印,学习这件风雅而刚硬的事。青年时代,吴昌硕倾心杨岘,拜师于门下,以学习北碑为主。后来寓居苏州,结交金石学家吴大徵等人,得以遍阅大量金石墨迹,艺事精进。众多金石碑帖中,吴昌硕最爱石鼓文,甚至在金石学家吴大徵家中居住时,技痒将书房内的紫檀花梨桌椅板壁上通通刻满石鼓文,引得主人大怒。此外,吴昌硕还学习了训诂等小学,对金石学的学习不仅仅停留在临摹的层面,更到达了文化研究的程度。

  以金石笔法入画,对于吴昌硕而言,似乎是一件自然而然的事情。

  他选择了大写意花鸟画为载体,将千百年侵润了金石文化的那些线条,改造成写意花卉的枝丫和藤蔓。这些线条成为自有意味的形式,将高古遒劲的风格带入简单的花卉之中,写意花卉也因此带有了中国传统的文化品格。这是一种很微妙的文化移植和再生长,带有加冕的意味。他还在构图上采取斜向,侧面的,顺植物生长之势的构图,呈现一种喷薄而出的生命力。他还在近三成的作品中采取花卉和顽石结合的构图,让画面厚重而清雅。他以钟鼎篆籀直接入画,为富丽堂皇的花卉增添文化之气。

  这种风格被称为金石写意画风。在吴昌硕的笔下,诗书画印这四种代表性的中国传统文化形式,不仅仅是从形式上,更是从内核上合为一体。

  顺势而昌

  70岁后的吴昌硕达到了一生的顶峰,虽然大器晚成,但成名速度却令人惊叹。从60岁自定润格卖画开始,仅仅用了十数年,吴昌硕就成为后期海派开山级的人物。

  而早期的海派,在几种力量的作用下,呈现较为分裂的形态。传统的因袭,使得院体画和非正统文人画成为基础;新文化运动的通俗趋势,使早期海派吸收了民间艺术乃至杨柳青年画的风格;西化的上海文化氛围又导向了对部分西画因素的吸收。

  吴昌硕以金石书法笔意入画,创立金石写意风格,在艺术中复兴古典的审美,拒绝柔美纤弱之气,顺应了国难之际人们的心理需求。吴昌硕的大写意花卉作品,面貌上笔力遒健,生命力旺盛,那些经历了家破国亡,丧失民族自信心的人们需要看到的,就是这样的生命和力量。而吴昌硕一方面迎合了市场,将自己的艺术进行合理的改动,一方面也引导了市场,将色彩浓重的民间审美文人化,以古拙典雅,而又生机朴茂的风格,重新恢复文人画的旧日风光。

  他融合了文人趣味和金石美学的作品充满了中国传统文化意象,或者说其本身就是一个完整丰富的中国文化浓缩版本。这一点对于吴昌硕的日本市场异常重要。因为日本人自盛唐始,千百年来向中国学习的历史过程中,民族基因中认为真正珍贵的东西,不是具体的某种技法或艺术门类,而是这种整体的文化意象。吴昌硕的作品有唐人的豪放,有金石的高古,有文人画的清雅,在内核上已经诗书画印一体,受到海外追捧,也是必然。

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