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段俊平:书法是以文化为底蕴写照本心的艺术

作者:佚名      中国书画编辑:admin     

  段俊平:书法是以文化为底蕴写照本心的艺术

  ——段俊平先生访谈录

  记者:有句对您作品的评论,我记得是“自然之美“,您对此怎么看?

  段俊平:这是莫言先生对我书法给的评论,他们比较喜欢我的书法,认为我的书法有自然之美,我本人不是走现代化书法路子的,比较追求自然还有和谐的风格,用道家说法,大概是“天人合一”、“道法自然”的路子。汉字的起源就是祖先对自然与人的本质的心灵观照的自然产物,汉字也就是源于自然的象形文字,所以我坚持认为,自然美是书法美的根本特征。所以不能刻意强求技法,书法写照的是你自己的心,才能做到本真。自然美,来自于书法作品的真率,它不矫揉造作,不故弄玄虚。庚肩吾的《书品》提出书法作品要符合“天然”之美,也就是这个道理。

段俊平先生与莫言先生在美国大都会博物馆段俊平先生与莫言先生在美国大都会博物馆 段俊平书法作品 《杜甫—八阵图》 2015年段俊平书法作品 《杜甫—八阵图》 2015年

  自然之美还有另一层意思,就是书法是作者感情的真实流露,书法中一定是蕴含着创作者的情感思想的,一幅能打动人心、有收藏价值的书法作品,是因为字里行间蕴含着充沛的感情,喜怒哀乐都非常鲜明。所以我们欣赏名家书作,纵使相隔千年、万水千山,我们依然能隔着时空的距离,遥想创作者挥笔时的情景,产生心灵共鸣。书写者和欣赏者通过客观作品主体,实现情感的共通和思想上的共鸣,也就是”书,心画也“的真正涵义,这也是“自然之美”的另一层面。

  记者:段老师,您有许多“禅意书法”方面的作品,那么您对禅宗与书法的关系是如何看的?

  段俊平: 中国的书法艺术,是一朵根植在中华民族文化土壤中的花,而一个民族的文化、性格、精神、思维方式等的形成,又离不开其民族所信仰的哲学宗教。自佛教传入中国,与本地的哲学思想互相碰撞、互相融合而形成禅宗后,禅宗思想就成为中华民族的哲学思想之一,所以中国的书法、绘画都受其影响,诞生了很多流派。古代称这一流派叫”性灵“派。我写禅意书法,取的是禅宗“真意”,并不在于书写的形式和技法,而是注重这里面的“意境”。

  至于禅宗和书法之间的关系,我认为书法在几千年的历史中沉淀累积下了丰富的内涵,古人也在每天的把笔搦管中培养出对于线条的高度敏感,下笔的每一个笔画都在有意识或无意识中表现着内心的起伏轨迹,其崇尚心与性的流露与禅门的“本性是佛”和“了悟”在本质上有着许多共通之处。

  释道对艺术的影响并非来自于对艺术的肯定,而是来自它们非理性的思维方式与艺术创作的某些共通。禅学与书法之间存在一种独特的“默契”,禅宗为书法另外拓展出一个创作主题,也从某种程度上影响了书法的审美风格,启发了书法的创作灵感,简而言之,开辟了新的艺术领域和审美情操。这里我举个例子,我们中国文化本身就讲究“留白”,对吧?禅宗一出,这种留白在意蕴之外,就额外多出一种甘于苦寂、超脱世俗的宗教气氛,并且一些短小的偈语凭借禅宗讲究的“顿悟”,创造出“当头棒喝”的艺术效果,点画之间,教人有看破“空”与“色”的感悟,这是本土的其他宗教,譬如说道教,所尤其缺少的。

段俊平书法作品 《贾岛—寻隐者不遇》2015年段俊平书法作品 《贾岛—寻隐者不遇》2015年

  记者:您认为禅意书法的意义在何处呢?

  段俊平:禅意书法只是书法的一个分支,但却是不可或缺的。它的意义首先就在于历史传承,从唐末起,就是禅宗盛行,文人参禅的高峰时期,一直到宋代,这种超然物外、智慧妙音运于笔端,两人默默无语却能观书一笑,甚至彼此远隔千里,可以以书法共同参禅,凡此种种,禅意风雅,都不少见。黄庭坚就曾经到黄龙派嫡传弟子晦堂祖心禅师门下参禅学法,所以他留下了很多以禅喻书的文字记录,比如有一句话是这么说的,“绍圣甲戌在黄龙山中,忽得草书三昧,觉前所作太露锋芒”,这个“忽得”就是禅家所说的顿悟。

  第二个要谈到的意义,就要从古代拉回来,回到现实、现在、现今社会,有个说法叫“书坛热”,它背后其实隐藏着很多浮躁功利的事情,商业社会嘛,可以理解,但是艺术,本来不应该掺入太多世俗的东西。掺进去了,不捞出来,不澄清,艺术就不纯粹、境界就上不去。佛家思想,就有这么个“过滤、澄清”的作用。我也写道家书法、还写儒家书法,不过都不如禅意书法在浮躁红尘里面的这个作用,用佛家的说法,可以叫“断清净”,禅宗注重内在本性发觉,但不是形式刺激,所以更适合现在社会的缺憾,某种程度上可以纠正这种浮躁。

  对于佛门中人而言,书法是修禅的一种方式;于普通人而言,入禅则是书法的一种内在追求。回到上个问题说一句,禅宗的哲学精神对书法的影响实际上等同于对心灵的净化,是非常珍贵的。

  记者:我们都知道您国学造诣深厚,儒释道都有涉猎,所以您觉得个人的文化底蕴对书法创作是否有影响?

  段俊平:当然。中国的书法是一门非常特殊的艺术,它本身就是中国传统文化的重要组成部分,书法离不开深厚的东方文化土壤,在东方文化体系中自成一体,所以它的母体——也就是中国文化,对它有非常关键的影响。直白地说,你能想象书法家写错别字吗?必须要有文化基础和底蕴,有这个积累,才能在此之上更进一步地追求艺术造诣。

  古代孩子从小要习六艺,都是什么呢?是“礼、乐、射、御、书、数”这六样,是古代读书人要学习的最基本的东西,比之现代社会,就是一门基础课,这里“书”不是书法,它包括“认字”和“书写”两个方面,也就是说书法是其中的一部分。后来有很多名人以学说来注释、解读书法,譬如蔡邑用阴阳学释读书法,孙过庭用“和而不同”求之义理,黄庭坚说“字中有笔,如禅家句中有眼”,等等,都成为书法艺术中颇具指导性和可学性的理论。所以说,书法算得上是国学沃土上开放的一株奇葩,它的根在国学,它的营养靠的是国学的液汁,它的花朵,则辉耀着国学的神采。没有国学文化,书法就是无根之木。没有文化底蕴,书法家不过是个笔墨匠人而已。

  记者:回顾多年的书法创作生涯,您最深的感悟是什么?

  段俊平:我的感悟很简单,其实这也是大部分艺术的核心,那就是书法艺术,最终追求的是个“美”字。书法艺术的美当然在于线条,在于笔意,在于意境,在于生动,气韵生动则书法字字如有呼吸,布局得当则错落别有深致。但除此之外,书法艺术的美不只停留在书法形式上,更重要的还在于通过形式反映出书者个人的情趣、性格、学识、人品、艺术思想和时代精神。

  更进一步地说,天然生成和精心雕琢,都是美的,所以自然美和人后天的心灵的抒情美,都是书法美很重要的组成形式,真正的上乘书法家,就可以说“书品即人品”,“观字知人”,通过他的作品就能读出他的水平、志趣、胸怀等等。书法是人生的写照,只有参悟懂人生才能参悟懂书法。我们对艺术的追求,是对美和真实的追求,所以你去看那些书法的佳作、名作,无论是否懂得书法艺术的人,都会真心地产生面对“美”的事物的感动。

段俊平书法作品 《王维—鹿柴》 2015年段俊平书法作品 《王维—鹿柴》 2015年

  记者:都说艺术如悟道,那您对自身书法的“道”是如何理解的?

  段俊平:决不能脱离文化谈书法。中国文化追求和谐,太和之道是我们的理想境界,书法的境界也是如此。当然,书法的和谐不是简单的线条平均排练,而是通过错落有致、浓墨相间等艺术手段,达到一种艺术的平衡。从文化角度上来说,书法是体现哲学思想的艺术,也可以说是艺术化了的中国哲学。它是中国汉字在中国传统哲学思想影响下的产物。同时书法也深刻地影响了中国的艺术精神。一阴一阳,动静虚实,天人合一的黑白世界里,其实就是中国儒释道哲学思想的表达。所以书法之道的哲学,既是儒释道,又非儒释道,是吸纳、融合,化为己用,也是别出心裁、探索真我之路。

  用毛笔书写的书法只有遵循“道法自然”,才能体现书法艺术中的中国文化哲学精神,书法艺术来源于自然,也必须依赖于自然的客观存在和要求才能体现美学精神。所以我的“道”就是海纳百川、返璞归真,通过书法艺术描摹无与伦比的自然,展示它的力量和美感。大道至简,也无需再多言了!

  著名书法家段俊平先生简介:

  段俊平 字国镛,别号儒道方家,逍遥斋斋主、吾观峰居士。我国著名国学专家、著名书法家、知名管理学者、中华书画艺术研究院院长、中华书画艺术产业联盟主席、北京市东城区书法家协会副主席。兼任国内多所大学国学及管理学教授,国学著作连续两年荣登畅销书前三甲,国学文章及书法作品被数百种国内外媒体报刊杂志登载,被评为“中国百名最有影响力专家”。2014年8月获泰国皇室授予“人类文化杰出贡献奖”和“中泰友好终身形象大使”荣誉称号;2014年11月获纽约中国书法国际大展“德艺双馨奖”和“艺术成就奖”等国际奖项。

  段俊平先生的书法秉承家学,从小遍临名帖,以深厚的国学底蕴和天赋,在传承的基础上自成一家,书法作品品味超凡脱俗;笔法天真自然,意境清雅高远,运笔神韵飘逸,笔法俊美古朴,深受中外收藏机构和个人追捧,并成为文化书法的典范。所写书法论文被众多刊物登载,2012年被多家媒体评为最有天赋和升值潜力的书法家。

 

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