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第三届高原高原中国画年度展

作者:佚名      中国书画编辑:admin     

  2013年10月30日上午,“高原 高原——第三届中国西部美术展中国画年度展”在陕西省美术博物馆隆重开幕。

  本届展览分为“西部画家画西部”版块的参展作品和为提升展览的学术品格而设的“特邀和提名作品”版块,其中,最为值得称道的是,本届“学术提名展”中“扛鼎”级人物——著名山水画家崔振宽,他几十年来从长安画派入手不懈地研究传统,从西北山水和风土文化着手不懈地在行走中磨练笔墨,对焦墨的深入探索和运用备受称誉,形成了自己大气而不失细腻的艺术表现风格,气象苍茫的笔墨里兼收山水的物质性、精神性和灵动的风格特征,成为国内画坛创造力和自然精神表现力强劲的西部画家。不仅在画展主体上有感人的艺术表现,更是探索出了富于表现力的艺术语言,而且是从“地理高原”到“精神高原”的图像系谱上珍贵的研究个案,为本届展览添亮点。

  画展开幕后,学术提名作品展厅引来众多中青年画家、学生以及书画爱好者前来观摩学习。崔振宽在展览现场给提出问题的画家、学生和观众解答绘画、技法、笔墨等方面的问题,倾囊相授,并详细讲解了自己作画的心得。这期间,崔振宽先生还谈及自己对中国山水画精神内涵的认识。观众们听了崔先生讲解后都获益匪浅,活动现场气氛热烈,互动频繁。现场观众意犹未尽,希望崔振宽先生能多办几次讲座。

  崔振宽:

  关于焦墨,我是用焦墨来画写意的,我写生后回来在家里边再整理,再通过笔墨把它表现出来,所以有比较强的写意性,我感觉到中国画现在所处的时代,就是从传统向现代转型的这么一个历史时期,所以我的焦墨也好,水墨也好,我在探索的过程中间,一方面是继承传统,一方面是向中国画现代转型的探索,这是我山水画主要的一个方面,请大家对我的作品在进行品评、批评的时候,也从这个角度来深入的理解,既然是对话和互动,所以我们也可以互相交流一下。

  崔振宽先生答中青年画家问

  观众1:崔先生你好,我曾经看过你的一些纪录片,比如像在太行山写生的等等过程,我觉得你对待艺术的一种真诚,我是非常崇敬的,我作为一个学生,在传统山水方面有一些疑惑:比如宋代山水是不是可取,我觉得宋代山水缺乏笔墨,但是明清还行,就是说是取革新派还是守旧派?所以这一点我有点质疑,是取法众多的还是取法单一的?所以我想请教崔先生给我们讲解一下,谢谢!

  崔振宽:宋画对于中国山水画相对来说是比较写实的,比如画一个丘壑,对于丘壑的变化,它的结构等是比较重视的,相对来说笔墨就比较弱,按照评论家来说就是宋画山水这个丘壑是在前台,笔墨是在后台,这就说明一个问题,中国画的笔墨和丘壑是有一定矛盾的,你顾了丘壑往往就要在笔墨上放松一点,你顾了笔墨丘壑就应该放松一点,这是中国画的一个特点。到了元代,笔墨就走到前台了,重视笔墨,所以元代的山水画的丘壑就相对的来说弱一点,明清以后,由于文人画的发展,对生活对写生比较忽视,都讲究主观的一种趣味,所以这样一来的话,在笔墨方面发展了,但是在生活方面远离了,就形成了一种程式化,以后就有一种过分的趋势,这样一来,到“五四”以后,强调中国山水画的革命!就是改革远离生活,但是“五四”以后有个缺点,太强调写生了,实际上它是用西画来代替中国画,代替传统。从这一点来说,对中国山水画的发展就不利了,所以当代山水画家的一个重要的任务,就是既要继承传统,又要表现生活,还要表现时代,我们长安画派当年的石鲁、赵望云先生就是在这一方面努力的,所以长安画派在全国很有影响,就是因为他们“一手伸向传统,一手伸向生活”,有一定的时代感。我觉得应该有一个明确的目的,比如说你要学习笔墨,那么你对元代的绘画就可以研究,对清代的比如说“石涛”、“八大”等可以研究,当然“四王”也可以研究,但是不要被他那个程式把你束缚住了,这就行了。

  观众2:崔老师您好!刚才冯远老师说你目前是中国现代山水的创始人,就像西方国家的梵高、塞尚、马蒂斯等。你怎么看?

  崔振宽:我理解的中国画从传统向现代转型,所谓转型,是用西方的参照来对待这个问题的,如果没有西方的话,就不存在转型的问题了,但是中国画在转型的过程中间,不能完全西化,如果西化的话,就完全没有名族特点了,对外国绘画的吸收,我个人觉得重点是从印象派来吸收,就像梵高、高更、马蒂斯、塞尚等,吸收什么东西呢?我觉得是这样的,所谓印象派,是画印象的,在生活中是从感受出发的,从感觉出发的,对主观的感受比较注重,这一点我们在写生中特别要注意,如果写生的时候完全被客观对象把你俘虏了,你没有主观的一些精神,写生就变成了西方的古典的写实的那种办法了。西方现代的办法,就是到印象派,是凭感觉的,再一个就是说像梵高,我前几天到德国去,看了很多梵高的作品,他的作品有一个最大的特点就是对生活的激情,他的绘画语言上有着非常独特的个人面貌,为什么说我的焦墨和梵高有些什么关系呢?直接的来说没有什么关系,我是用笔画画,他是用像刷子一样的油画笔,但是有一个共同点,很激情,在梵高的画里是笔触,我们是线条、点线,他是笔触的动态表现画面,人的精神上的一种激情!这个我觉得我们应该吸收,我画的焦墨山水画里面,有些东西我确实是有梵高那种精神在里面的,同时又和现实生活结合起来的,又不完全是抽象,有抽象因素但不是抽象绘画,是这样的一个意思。

  观众3:崔老师您好!我非常喜欢你的画,我临摹你的画,还临摹黄宾虹的,今天我带了我自己的画册,您看看,您给提提意见。

  崔振宽:你已经注意到了用笔了,你临摹黄宾虹的画也好,包括我的,主要的还是用笔、笔法,在写生中间当然还要体会自然的那种各种物象的结构,比如树的穿插,山的造型等,但是你要把它转换到笔上,用点线来表达。我的画你不要临,你看就行了,我学黄宾虹实际上到现在我没有临过一张他的画,当然你适当的临一临也可以,最重要的是理解。

  观众4:崔老师您好!我看了你的作品后,想问的就是您对您的焦墨作品的苍茫、滋润、浑厚华滋怎么理解?还有就是您的作品取景比较小,多用局部来表现,您是怎么样来理解的?

  崔振宽:我觉得画山水,就像黄宾虹所说的那样,“干裂秋风,润含春雨”,所谓“干裂秋风”就是要有一种苍茫之气,黄宾虹也说过就是不要把山水画的太凄迷,太滋润了以后感觉就没有苍茫之气了,就是太漂亮了,要画拙要画厚,不能匀,一匀就俗,就甜,甜俗之气,怎么样才能画苍呢?主要还是要用笔、要写,像书法写字一样的强调写,不能描。然后就是用笔要“毛”,“毛”是一种感觉是一种功力,具体怎么做呢,这个要在用笔的过程中慢慢体会,以中锋为主,快、慢、顿、挫变化,这完全是个人的一种体会,这是一种功力,到时候你就达到了,一开始确实达不到。画水墨要画的润,这个大家很容易理解,画焦墨怎么润,这个大家就很难理解了,所以这是一个体会,如果可以反面来理解,有些焦墨画画的很燥,如果你不燥了,那就润了,所以这个东西要靠体会。

  有的评论家说我有的画是截景山水,就是从自然山水里边截了一段,这一段就是中景,以中景为主,有些地方也有一些近景,远景很少,在传统的山水里边,画全景的山水里,丘壑就很多,场面很大,视之千里,比如说千里江山图,很深远的那种感觉,几百里几千里,这是一种古典的审美观念,当然现代人也不排除画这些东西,但是有一个问题,现代的,包括从西方现代艺术开始有一个很大的特点,就是把原来的那种很深远的那种三度空间转变为两度空间,变成一种平面化,有一种视觉上的张力,一种力度感,这种感觉更强烈,所以这是一种美学上的经验,也是一种研究的成果,所以说当代艺术里面很重要的就是两度空间,平面效果。为什么我这个画取景比较小呢?我有时候觉得越单纯的东西,力度感越强,给人的视觉冲击力也越强,这是我追求的局部和中景或者叫截景的这样的原因,当然这个东西和个人的风格也有关系。

  现在我看很多年轻画家画大景的非常多,有些画的不好的一些画,就像堆积木一样,好像很多内容但是没有做到联系、整体,虽然画的东西多,感觉到繁、杂,但是感觉力度感、厚重感反而不够,所以画山水特别要讲究一种气势,或者是一种动势,或者是一种笔墨结构,把画面里面有用的东西串联起来,截景的山水更单纯一点,我觉得这样就容易处理一些,当然这是一个个人风格的问题。

 

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