气象苍茫：崔振宽山水艺术巡回展

　　我省著名画家崔振宽从2002年3月起带着自己的55幅巨作，开始在全国各大美术重镇举办“气象苍茫——崔振宽山水艺术巡回展”，从北京中国美术馆、上海美术馆到广东美术馆、成都现代艺术馆和江苏省艺术馆，历时半年之久，行程上万公里纵横祖国大江南北，在国内美术界引起强烈反响。

　　今年67岁的崔振宽称自己正处在艺术创作的最佳时期，这次展览是崔振宽先生近年来创作实力的一次全面展示，他的山水画不像大多画家那样局限于名山大川，而是将笔墨伸向于生活中最普通、最常见的风物景致，但又融入自己的思索和创造，于是显得与众不同、耐人寻味。

　　此次画展展出了崔振宽从1959年至2002间创作的胡杨系列、白鹿原系列、渭北系列、南疆系列、空谷系列、陕北系列、紫阳系列和延安系列。此系列作品发展了崔振宽先生在20世纪90年代中期以饱满的构图方式，以皴写为主、点染为辅，笔力雄健、茂密苍劲，更加注重整体上的平面结构张力，气势更加深厚，望之郁然深秀，呈现出气象苍茫的大家气度。

　　气象苍茫·崔振宽山水艺术巡回展研讨会上范迪安、邵大箴、贾方舟、刘骁纯、郎绍君等评论家、画家做了发言。

　　范迪安(中国美术学院副院长)：

　　崔振宽的变化有两个方面。一个是他对西部山水的体察从原来的比较宏观到现在的比较具体，细致入微。西部山水之所以被视为长安画派的重要方面，成为中国山水画近二十年来的一个重要突破，甚至还成为以北方为代表的一种时代精神，是因为西部山水体现了我们时代求纯求深的文化精神，特别是体现了严肃的艺术态度，在这个过程中也可能经过一个时期之后铸成西北山水的整体形貌，也会导致一定的符号化。我想崔老师大概是意识到这个问题，所以他这几年体验和观察的视点有了转变，《胡杨系列》也好，《白鹿原系列》也好，更深入具体了，但这并没有脱离对西部山水的整体把握。第二个是他画面中的抽象因素，比如留白，在画面中构成了一种线条韵律结构，它可以看作一个画家在一个时期注重艺术形式的追求，在他的作品中，更多的是比较自然的，画面所需要的黑白分布更加通融了。这两种变化都使他这个展览为之一新。

　　邵大箴(中央美术学院教授)：

　　笔墨问题是一个很重要的问题，笔墨要表现心中的丘壑，表现客观的景象，要有意境，有意象。我觉得现在笔墨问题上有两个值得注意的问题，一个是笔墨脱离丘壑，有一点偏。笔性也好，墨色也好，要表现客观的物象，表现心中的丘壑，要有意境，表达境界。我在崔先生的画中感觉到了这一点，大家说黄宾虹好，黄宾虹有境界。你不表现客观物象，同客观物象隔离，或者不表现心中对客观物象景色的强烈感情，笔墨就等于零。这样笔墨有什么用呢？当然我们在笔墨里面看到那种感觉，跳跃的情感，和黄宾虹画中内在的气质，在他的笔墨力都可以感觉到，但这个东西要结合在一起，才能发挥出一种艺术震撼力。当代有不少人也讲究笔墨，这个笔墨要有力度，有厚度，还要有重量，要有一种精神在里面。我觉得崔先生的画非常有味道，很值得看，他在局部里面做学问，非常好。崔先生的画很有力度、很厚实、很严谨，但是有时候感到有点沉重。

　　刘晓纯(中国艺术研究院研究员)：

　　在崔振宽的画册上我写了一片文章，大意是谈黄宾虹在这个世纪的意义，以及跟他的一种关系。我看崔振宽的画主要是强调他和传统的关系，因为传统从宋元画，到明清画，一直到现在的变革，它有一个自身脉络，这个脉络的内在就有一种向现代不断发展的指向。除了在文化冲撞下产生一种新的往现代艺术转型的形态，实际上还有一种很重要的可能性，就是抓住传统内在的本身存在的指向，继续发展。我觉得黄宾虹就是抓住中国画内部的一种指向，继续向现代方式、现代精神状态和现代形态推进。崔振宽实际上延续着黄宾虹这种方式在继续推进。崔先生的画给我很强烈的印象，其中有一幅《空谷之一》，有很多黄宾虹的因素，就是它内在有很多是指向一种艺术转化的。我想崔先生在这点上是往深里钻，他走的这条路是晚成的路，这个过程可能很慢，但很有逻辑，很有价值。龙瑞刚才说的整体绘画的团块结构问题，你的山水没有形成一种完整印象，往往是把前人的山水意象简单化或者说局部化，这种方式形成不了整体形象的视觉冲击，这可能是一个要解决的问题。

　　贾方舟(艺术评论家)：

　　崔振宽先生的画有情感因素在里面，这里渗透他内心的东西，这非常重要。他的画比较完美，笔墨、意境、丘壑这三个方面做得都比较好。最值得肯定的是他的笔墨构成了一种笔墨旋流或者说是一种秩序感。崔先生画那种苍茫、浑厚的感觉，将大西北性格画出来了。