简评白鹤先生的书法素描

　　张瑞田

　　许多年以来，我关注白鹤的书法创作。作为当代书坛一名实力派青年书法家，他对书法的理解，在书法创作上的探索，以及他的艺术感觉，有张有弛，独树一帜。

　　当代书法审美，常被官职或其它名分困扰，很难做到艺术第一。为此，书法批评家对此现象进行了尖锐的批判。白鹤在这样一种社会现象里，艰难前行，以其卓越的才华，赢得了读者的尊重。我就是读者中的一员。

　　我曾说过，不管当下有多少不尽人意的现象，这些现象迟早会被历史之水洗濯一清。就好比许多写不好字的“著名”书法家，也迟早会被时间之水冲刷的不“著名”了。白鹤没有“顶戴花翎”，这是好事，他不担心“顶戴花翎”扰乱人们对他书法的判断，反而以其清洁的书写，单纯传递着自己的“声音”。

　　只要是自己的“声音”，自然就有价值。

　　白鹤以充分的准备进入书法界。为此，我们看到白鹤在各个书体上的作为。对一名真正意义的书法家来说，“四体皆能”是固然的修为。然而，一名书法家又很难在“四体”上做到精准与和谐。所以，书法史上那些杰出的书法家，如果在一二个书体上有所建树，那一定是奢华的事情了。比如王羲之，比如颜真卿，比如苏东坡。

　　折服白鹤的“四体”，却偏爱白鹤的隶书。对当下隶书创作的考察，我发现白鹤隶书的卓尔不群，那种基于汉隶宽博、通脱、豪迈、劲朗的表述，让我们感受书写的严谨，感觉的松弛，视野的广泛。这是白鹤在一种书体之中所进行的“起承转合”。这样的状态，使我们看到书法家的白鹤将历史深处之中的书法资源合情合理化为自己的艺术创作动力，进而实现当代人在书法领域上的突破。

　　依我的判断标准来看，白鹤隶书的意义在以下三个方面。首先，白鹤没有被急功近利的思想所左右，更没有以侥幸心理进行横向取法，而是专注汉隶，尤其在汉隶刻石，如石门颂、西峡颂等名碑上发力，把握其中规律化的艺术要素，深究其中的情感力量，结合自己的书写风格，激活隶书神韵，重现艺术光辉。第二，白鹤以中和思想把握隶书结字，从不夸张字型，拒绝所谓“艺术书法”的视觉效果和美术化倾向，专注书写，体现书法艺术的阅读魅力。第三，白鹤在用笔用墨上极其节制，波磔、使转，均以字体的需要为中心，不赞成以大撇大捺的“喊叫”和重笔轻墨的“对比”，实现自己个性化的追求。其隶书书写，紧紧牢记传统碑帖自然流露出来的艺术蕴藉和自己对书法的情感投入，呈现一个当代人对历史的记忆，对书法的触摸。

　　隶书的规整和严谨，使得当代书法家难以进行艺术上的超越。为此，我们看到当代书法家愿意在行草书领域独步前行，试图与古人一比身手。其实，书法艺术没有必要一味强调超越和创新，这门与中国人文化心理息息相关的艺术，并不是依靠形式体现其重要性，而是以文化的内涵，甚至是以书体与文字的结合，展示书法——一门具有高度文化复合价值的艺术的魅力。

　　白鹤是当代重要的书法家，他在隶书创作上的理性探讨，为我们树立了一个典范，也是我对隶书保持审美需求，对当代隶书创作充满信心的根本。