王玉玺的国画情

王玉玺正在进行山水画创作

　　走进他的办公室，只见他正在聚精会神地点染一幅山水画。办公室不大，但满屋子都是书画笔墨味：靠窗户有一个大大的案台，摆放着笔墨纸砚，那是临窗挥毫的地方；右面的墙上贴着的一幅名人题字“室雅何须大，花香不在多”，对这间不大却充满艺术味的办公室，称得上是最好的注释。墙上还有几幅画，左面是正在创作的水墨山水画，靠门口的墙上有一幅出自主人手下的《达摩面壁图》写意画，让人顿时感到这里的主人，一定是位内心定力很强的人。

　　这位刚刚正在面壁作画的人就是王玉玺——省摄影家协会会员、市美术家协会副秘书长。

　　国庆节前的一天，记者在市师范附小一间美术工作室，与这位沉浸于国画之境求索中的老师，聊起了面壁作画背后的经历。

　　一幅苏绣画的诱惑

　　今年54岁的王玉玺，有着与大多数人不一样的成长经历。他的绘画之路，不仅没有父母的启蒙，就连起码的父母之爱也没享受到。他的一句“我是个孤儿”似乎仍透着一股凄凉之感。

　　8个月丧母，1岁丧父。王玉玺一来到人世，就被一种悲苦裹挟着。多亏爷爷、奶奶的抚养，他的幼年、童年总算是温暖的。

　　王玉玺学画的经历也颇为不易。其实，家里没有一个人是搞绘画的，但家里挂的一幅苏绣山水画，不知怎么就吸引了他。没事的时候，他就盯着那幅画看，一看好半天，总觉得那画里有故事。有时候，自己用铅笔在纸上照着画。正是这幅苏绣画，成了他学画的一粒种子。上学后，这一兴趣也没减。当时有几个好同学放学后，都去岭北矿俱乐部跟一位美工陈有道学画。这些同学都是家长托人介绍去的，可王玉玺没人给介绍，但他很想学。于是，每天也跟在同学后面去。后来，老师发现了他，就主动收下了这个“默默自荐”的学生。在陈老师的指导下，当时，他和几位同学先后为矿区绘制了一批宣传牌匾及电影广告等。

　　1977年，一个偶然的机会，因为绘画，东山大跃进小学校领导相中了王玉玺，他由此成了一名美术老师。为了不断提高自己的绘画技能，1981年，王玉玺相继考入市中师美术班、省高等师范美术大专班学习，并先后得到王秀成、张玉峰、孙兆路、孙皆昌、王震发等老师的指导，经过6年的刻苦努力学习，打下了坚实的绘画基础。

　　一幅苏绣对一个童年引发的好奇，就这样伴随着他开启了自己的艺术人生之路。

　　一份无法割舍的情怀

　　走上绘画创作之路后，王玉玺起初一直以画油画为主。虽然始终没有间断，但由于工作需要，他大多数时间都投入到教学中。当时，他已经从大跃进小学调到了师范附小。那时，正在开展电化教学，王玉玺发挥自己的绘画之长，为学校精心绘制了大量的人物、风光速写，用于为学生演示、活化教材内容。整整10年的时间，他的精力大都投放在电化教学中，几乎冷落了专业的绘画创作。

　　电化教学忙完后，他开始重新投入绘画创作，为了积累创作素材，他以摄影的方式，走街头巷尾，拍普通人物肖像；进厂矿林区，寻找塑造工人精神的灵感；踏高山流水，采集北国风光的壮丽景观。经过多年的奔走，他拍摄的各类人物、花鸟、风光山水照片足有上万幅，为绘画创作积累了丰富的“脚本”。同时，受身边一些绘画名家的启示，他也开始走向国画创作。他说，国画看似简单，其实博大精深，蕴含着许多中国文化的深厚底蕴。

　　王玉玺的国画创作一开始主要以矿山题材为主。他笔下的矿工，着重表现矿工的情感，体现着一种牺牲和奉献的脊梁精神。其中尤以《矿工兄弟》最为突出，这幅画在第四届中国煤矿艺术节中展览。他的摄影作品《矿山一角》，入选了第23届省摄影艺术展览。谈及对矿山题材创作的感受，他说，从小生长在矿山，学习绘画也是在矿山，自幼父辈就是矿山职工，他们憨厚朴实的性格，黝黑劲健的脸庞，以及手中挖煤的铁锹和生产工具，所有这些都给我以强大的诱惑力和分量感。在《矿山兄弟》这组人物中，他特别选定了老中青典型形象，围绕他们的精神面貌，将其个性的刻画，用真情渲染在那一双双眼神中，力图让人们从画面中感受到矿工劳动的艰辛和奉献光热的精神，以激起人们对矿工的热爱和联想。

　　此外，王玉玺对家乡的山水也情有独钟。一次，他在报纸上看到了这样几句表现龙江大地的诗句：塞北雪山高，龙江黑水长，和风田野绿，盛季麦花香……这些诗句深深地鼓荡起他内心的绘画创作激情，由此，他创作了许多表现家乡山水风光的国画作品，其中《塞北雪山高》深受好评。在这幅作品中，他通过画笔的线条，造型，构图和传统的笔墨，表现了刚劲有力的层次和丰富的画境，同时也有无言的独特技法，展现了龙江山脉的肌里和傲骨。

　　看来，绘画不止是技法的应用，还有一个画家的情，情浓于画，笔墨自然酣畅淋漓。

　　一沓西藏人物照片的吸引

　　在国画领域耕耘了多年后，王玉玺开始把创作方向主要投入于人物创作中，特别是对藏民人物的创作。

　　2005年，朋友给他拿来一沓从西藏拍摄的人物肖像，那些丰富的人物表情一下子吸引了他，也让他感到了一种震撼，并决定在这一人物题材上进行创作实践。为了画好这些特殊的人物，王玉玺研究了大量的西藏民风、民俗文化，以更好地表现现实中西藏人的生活信仰。在他的西藏人物绘画作品中，大多表现饱经沧桑的老人，特别注重这些生活在社会底层的老人的生存命运及其内心世界。从他的作品中，我们可以看到，藏民衣着朴素，表情祥和，默默无语，同时也无惊人之举，低头走在自己的世界里，岁月在他们的身上和脸庞上刻下了很深的烙印，他们面部复杂的感情使人为之震撼。我市擅长书画评论的作家李文亮看到他的国画作品后评价说，玉玺的国画作品多以藏民人物为题，写实写意结合。其人物用笔简洁、气韵生动、墨色平和、线条灵动、大有呼之即活之感，又个个充满佛气。其山水写意抽象、泼墨大胆、写意精准、潇洒、传神，绘画语言简练，体现了作者感情的粗犷、细腻、想往，给人留下无限回味暇想……

　　近年来，王玉玺的国画创作引人注目。去年10月，作品《塞北雪山高》入选了省文联、省美协举办的“四季龙江入画来”美术作品展。今年7月，西藏题材作品《晒佛节》入选第十二届省美术作品展览。此外，他的许多作品还被编入《鹤岗市第二届美术展作品集》、《鹤岗市八人书画展》。

　　经过多年的国画创作实践和探索，王玉玺对此也有了自己的深刻感悟。他说，绘画只是表达视觉语言的一种方式，我利用中国画写实的语言和手法，去画生活当中的题材，并尝试运用笔墨的形式，表现大时代中小人物朴实的个性，如“大板锹”图，粉刷工等。其实画画就是感觉，准确说是直觉，当面对不同的人物情景时，每个人的心中，一定会有种独到的感触。作画时，只要本着自己的真情，遵循艺术规律，老老实实地画出自己的真实感受就足够了。

　　一份痴情，几番求索，不辞耕耘，面壁苦思，王玉玺在国画创作之路上走得越来越接近自己的艺术梦想了。