文夏：二三线城市比北上广更需要民营美术馆

2013年11月南京四方当代美术馆 开馆至今仅有一个大型的展览 7月21日开馆的成都知美术馆

　　作者：文夏[微博]

　　美术馆热潮还在持续中，除了各个地区的官方系统下的美术馆，具有民间性质的美术馆也在美术馆生态体系中构成了重要的一部分，民营美术馆更是在近年来成为了艺术生态中最活跃的组织。然而需要看到的是这些民营美术馆主要集中在北京、上海、广东等东部经济发达地区，这些一线城市可以说成为了民营美术馆竞争的“商业街”，而闲散的二三线城市人民生活悠闲，却很少有机会接触艺术作品，生活在北上广的大忙人每天路过各类美术馆却无暇参与美术馆的欣赏，而悠闲在二三线城市的人们却因没有美术馆和展览而无处欣赏艺术作品，资源的不平衡导致了不同的生活状态，除了深度的艺术爱好者以及旅游团的路线安排，一个一线城市的居住者无暇也无兴趣把这个城市各个美术馆跑遍，同质化的展览倾向和仍然过于落后的美术欣赏氛围才是现在亟需解决的问题。

　　二三线城市的文化困境

　　在北上广等一线城市占据了所有天时地利人和优势的同时，弱势群体的二三线城市不仅面临人口外流严重、招商困难一级资金匮乏等等问题，伴随而来的是公共设施不完善、公共机构的资源和水平偏低以及本地与外界资讯和来往的脱轨。就美术馆的公共教育职能而言，地方的官方美术馆成为了地方美协和画院机构的组织展馆，展览水平陈旧而无新意，根本无法很好地对当地公众起到艺术普及和教育的作用，倒是成为当地资本与机构艺术家的包装前线，从而绑架艺术进行资本的运作。

　　从未成年教育来看，二三线城市的未成年教育更为应试化，相对于一线城市较完善的教育方式，二三线城市在更为丰富的现代教育门类中缺乏前期的美育普及和美术史的历史常识的通识教育，家长意识更为倾向于子女在高考和大学的未来指向上，而容易忽略其艺术认知的培养，更重要的是二三线城市从根本上说嫉妒缺乏这类艺术资源，没有可选择的方向自然使得艺术教育的进行极为困难。中国历来有尊古卑今的传统，现当代的艺术形式和艺术内容要进入到大众的视野仍然是十分具有挑战的，而其实从受到艺术教育的权利上而言，美术馆所做的不但是要挑选好的展览呈现，更重要的是提供给民众可以选择的丰富的艺术形式，这也正是二三线城市所急需的。

　　作为二三线城市，尤其是内陆城市，与外界的沟通除了商业和经济上的往来，更需要文化和艺术上的交流，一个封闭的城市更需要开拓视野，走出去是当年北上广做的，现在一线城市在经济上和文化上都已经在开放的态势中得到了快速的发展，而二三线城市不但在经济上和文化上落后于这种先天优势的地区，更重要的是政策倾向上也使得二三线城市的发展无法企及一线城市。封闭的地区希望谋求更开放的局面和更全面的发展，这些都是需要引进和输出同时进行的，而拓展现今缺乏的渠道和完善时下落后的基础设施却是当务之急。

　　美术馆需要轻松的生活状态

　　相对于繁华和紧张的一线城市生活，二三线城市的市民有更多的闲暇和空余时间，在可能性上相对于一线城市的受众更具有可培养性，一线城市的生活紧张往往让市民仅有必须的其他物质消费时间和大众娱乐消费时间，然而美术馆的公共教育、展览欣赏以及艺术文化活动吸附力受到大众生活状况的影响，很难具有强烈的附着力。如同西方大城市的美术馆很多的美术馆志愿者有许多学生和退休后的老年人，这也是在大城市能够参与的主要群体，而从中国一线城市看来，退休后老年人群体参与到美术馆中来的气候还不成熟，现在中国的美术馆志愿者群体还是以学生为主，只有在经过了长时间的文化艺术认知的教育和公共活动的参与认同对大众的思想更为深入的触及，再往后的退休老年人群体才可能有这种美术馆志愿者的参与意识。而当下最好的群体参与还是在培养和教育上，那么拥有大量闲暇时间的二三线城市其实对于美术馆而言是上佳的繁殖土壤，给美术馆在二三线城市发展提供了条件，当然具体的艺术的大众教育和公共意识的培养是美术馆自身需要去做的。

　　一线城市的美术馆和艺术区其实不太像一个文化中心，更多意义上像一个旅游景点，通常而言美术馆不但需要各地游客来到馆内进行“艺术朝圣”，更需要美术馆自身辐射范围内的民众进行与美术馆的长期互动。而当下的美术馆太像一个针对游客的名胜古迹，只不过与一般景点不同的是它可能每一个不同的展览会有不同的吸引力，这种短暂的艺术文化生产会因为维护的困难而无法深入。而美术馆在对公众的意义上既要能像5A级旅游区那样吸引外来的艺术爱好者，同时更要成为辐射区域内的风景宜人的休闲公园，这是美术馆维持与公众关系的两个重要渠道。毕竟家附近的休闲公园相对于5A级旅游区而言，是更具有亲切感和亲密性的，然而现在的美术馆更多的是像旅游景点，如何转换成为一个立足周边、服务区域的民众美术馆是当下美术馆要考虑的，毕竟景点对游客而言太多是过眼云烟，而家附近的公园里的许多地方都会成为观者的重要记忆。