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当代绘画市场走势分化

作者:佚名      当代艺术编辑:admin     

  文/方栋巷

  综观2014年的艺术品拍卖市场,当代绘画市场走俏已经是一个不争的事实。特别是以徐累、吴同利、郝量为代表的当代画家,他们的作品更是成为了市场宠儿。值得注意的是,原先一些受追捧的当代画家作品却出现了回调,这种走势分化还是值得关注的。

  绿水青山游于艺

  在雅昌网上查询吴同利的名字,我们可以发现其仅有四件作品上拍,而且都是2014年秋拍的时候。从成交情况来说,不仅作品全部成交,而且一幅不大《清音》镜框,以34.5万元成交。其实,对于许多藏家来说,第一次知道吴同利,还是10月18日在朵云轩艺术空间的个展“游艺”。当时沪上著名藏家,如刘益谦等,纷纷购买了他的画作。

  吴同利17岁时创作的水墨画作品《梦想》便在法国获奖,18岁就在上海首次举办个人画展,20岁加入上海美协,并成为上海美协最年轻的会员。在后来的二三十年中,从事了大量连环画、文学作品插图、水彩画以及漫画创作的吴同利,加上其媒体人、艺术鉴赏家、收藏家等多重身份,让他对中国传统绘画有着非常深入的研究。

  吴同利自幼随张乐平、李咏森、钱延康、刘旦宅等诸先生学画,他不仅有着扎实高超的西洋绘画基础,同时也兼备了中国传统绘画的写实功力,这在当下画坛是不多见的。沪上藏家陆忠曾经这样评价吴同利,当我第一次看到他的大作时,即以当代仇实父相称,也不是戏言。是心灵深处被同利兄的线条、开相、布局和颜色彻底电到了。确感同利兄乃当今传承仇英一派高人无疑。

  在“游艺”画展中,有一组最博人眼球的青色系列作品。深浅不一、层次分明的青色铺底,朴素清雅的画面显得格外清雅淡泊、疏阔简逸。即便对宋代绘画尤为钟情,但这种特别的青色也并非古画之所见,艺术家纯粹的个人审美情趣得到了充分体现:“青色只是我想突出的个人风格,我个人比较喜欢这个颜色,而且这个颜色在中国绘画中的地位至关重要,是一种语境表达的方式,以及情感的隐现,也结合了现代的手法,在传统之上再加入现代的理解。”在吴同利看来,许多人对中国古代绘画的认知大多还停留在“黑突突”的感官上,其实在宋元时期,甚至在唐朝,刚刚绘制成功的作品都是色彩绚丽灿烂的,“这一点很多专家在分析唐宋元绘画的时候都证实过。”

  从徐累到郝量

  在今年中国嘉德“开拓——中国绘画的多元化探索”专场中,徐累的《霓石》在预展时已经受到诸多藏家的关注。《霓石》完成于2012年6月,历时半年之久。此件作品以620万元起拍,经过多轮竞拍,最终以1600万元落槌,由藏家蒋再鸣竞得,最终成交价为1840万元,创造徐累个人拍场最高纪录。

  徐累的当代工笔画,是目前市场上价格最高的当代水墨画之一,他也被评论界视为当代水墨的代表人物。他认为,当代水墨要“变古为今”。“变古,首先要‘辨古’。也就是说,要知道什么是可用的资源,能够翻新;什么是绘画史上的空白,能够增充。”他本人便借鉴了古代文人画的隐喻方式,他画面中的马、山石等物象都是有隐喻的,而画面中体现的超现实主义场景则跳出了传统的框框。

  他认为,中国传统的“中庸之道”,能让我们将不同背景、不同时期的文化资源综合起来,并化解其中偏执的部分,贝聿铭、李安、赵无极、徐冰、蔡国强的成功,正是由于他们的“融合性”。“文化传统不是单一的,一成不变的,一定要有新的解读,新的活力,有些流通了很长时间的货币该贬值了,有些蒙尘的金子该让它发光了,这才是我们实践的基础,也是正确对待传统的态度。目前我们所要做的工作,一是恢复性的,所谓正本清源,再一个就是在传统基础上的发现和创造。”

  4月7日,保利香港春拍“中国当代水墨[II]—中国当代新水墨”专场举槌,其中颇为抢眼的是80后青年当代水墨艺术家郝量的市场表现。他2010年创作的《幽暗》以195.5万港元成交。此外,在上海佳士得秋拍中,他的作品也有不俗的表现,当代新水墨作品《云记》手卷以675万元成交,。对于郝量未来作品的市场,专家一致认为其作品未来涨幅空间巨大。北京保利中国近现代书画部业务经理章之昊同样认为,郝量的技法成熟,这与师承当代水墨艺术名家徐累不无关系。“每年郝量的作品都呈现他的新思考成果,并不墨守成规。”

  虽然郝量作为80后一代中国年轻的当代水墨艺术家,但是由于独特的创作风格,不仅在学术上获得了充分的认可,其作品在市场中也叫好又叫座。对于其未来作品的趋势,专家一致给予肯定和看好。

  走势分化值得关注

  在这两年的拍卖市场上,被市场冠以“新文人画”的画家并不少见,许多画家的作品甚至以专场的方式进行拍卖,在一系列的高成交率和高成交价之后,我们发现市场慢慢地已经出现了审美疲劳,特别是一些原本价格非常高的画家,现在拍卖的时候已经是轻易就流拍了。

  对此,吴同利表示,在他看来,现在大多数人将“中国画”与“中国绘画”两者捆在一起是错误的,“其实两者并不是一个概念,像唐宋元时期的作品,特别是宋代的绘画作品,是一种极其严谨的绘画风格,这是很值得当下思考的。”

  在“当代水墨”当道的今天,当代艺术家仿古的作品并不少见,技法之高超也不可小觑,但大多数画面中只是重现了古人山水,缺乏一种灵动的气息。而艺术家在画面中应该表露的这种意境和灵魂,正是吴同利所最看重的。“我认为中国绘画,甚至中国美学的灵魂应该是对意境的描绘和追求。一个画家对心灵上的追求在画面上的展现,这是极其重要的。”对绘画精神的严谨追求在吴同利的作品中不难体现,常年对学术鉴赏、对古代绘画的认知和研究,以及对文人绘画更深入的了解,让他能达到与古人“神交”的状态,能身临其境般领会古人作画时的想法,这或许也正是为什么他的画面“再工也不俗,再浓艳也雅致”的原因。

  现在的许多画家在传统与个性之间找不准自己的方向:有的画家为了寻找绘画符号而失去了对于绘画的追捧,有的画家则是在临摹中走不出来而失去了个性。因而,一个真正能够受到市场长期关注的画家,一定是兼而有之,且能够处理得相当好的。

 

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