欧普艺术到底是什么样的艺术

　　文/Eva

　　布兰顿美术馆有消息称现年91岁的埃斯沃兹·凯利为他们设计了一栋名为“奥斯丁”的小教堂。这座小教堂可以你走进了充满抽象与光芒的空间，感受艺术中的欧普艺术魅力。而被艺术家们广泛应用的欧普艺术到底是什么样的艺术呢？

　　欧普艺术1960年产生于法国，是一种使用明亮的色彩，造成刺眼的颤动效果，从而达到视觉上的亢奋，是利用人类视觉上的错视所绘制而成的绘画艺术。因此，又被称为“光效应艺术”和“视幻艺术”。

　　挑战视觉的智力游戏

欧普艺术，到底是什么样的艺术？

　　有人认为，欧普艺术是一种挑战人类视觉的智力游戏，它能带领观众进入了一个变幻莫测的幻觉世界。艺术评论家弗波帕曾给欧普艺术作了一个较为科学化的解释：用各种不同的几何体的周期性结构，纬线叠积或色彩排列，同时运用各种不同的艺术手段和使其产生光焦度现象的科学方法--放射光的波纹形效果和色彩的扩散，它的强度分离又并行对比、连续或交叉，色彩和色调的增大或减少，色彩的互相干扰等等，所有这些现象都会对视网膜引起刺激、冲动、振动和其他对视觉的混合、重叠等强烈反应(如图像和背景的颠倒、前部暖色与后部冷色之间的相互渗透关系)，造成一种含义不明的圆体和一种持久的不稳定的造型。

　　利用视觉变化幻景

欧普艺术，到底是什么样的艺术？

　　在艺术界中，大部分的幻觉图形都不是科学家发明的，它们是视觉艺术家的作品。如欧普艺术，它是利用视觉变化来造成一种幻景色彩的变化和形态的组织，欧普艺术家们在创造自己作品的同时也在不断地观察着这两方面在视觉中产生的各种幻觉，试图挖掘潜藏在这种幻觉表象后面的基本规律，在绘画艺术上的体现是，让我们以为平坦的画布是三维的。

　　风格形成来源

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　　欧普艺术这种风格形成来源，可谓是博众家之长，如在空间透视方面，可以看到印象派美学的影子；在抽象形态的组织上，可以追溯到立体主义、未来主义、螺旋主义及康定斯基和克利等画家；而在色彩的相互关系方面，又受到新造型主义、构成主义的影响；此外，德国的包豪斯和鲁道夫·阿恩海姆的著作《艺术与视知觉》也给了欧普艺术家们很大的启发。

　　各界应用广泛

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　　虽然欧普艺术兴起的时间并不长，但它变幻无穷的视觉印象，以强烈的刺激性和新奇感，广泛渗透于欧美和日本的建筑装饰、都市规划、家具设计、娱乐玩具、橱窗布置、广告宣传、纺织品印染，以及芭蕾舞、电视观赏等到多种设计领域，在国际上产生了很大影响。