圣杯独角兽启示录的秘密 全在这10组最美挂毯里

　　　　

　　挂毯是繁琐、精美、高贵的，丰富的色彩、细密的纹理和神秘的故事是其艺术魅力的所在。从欧洲到亚洲，从中世纪到当代，BBC为我们挑选了10组最美挂毯，一窥人类历史与文明的秘密。

　　The Apocalypse Tapestry 　　启示录挂毯 约1377–1382 圣杯、独角兽、启示录的秘密，全在这 10 组最美挂毯里

　　今天，绘画依旧是西方艺术史中最重要的表现媒介。但在中世纪和近代早期，挂毯画也是最最被珍视的艺术表现形式。这组令人叹为观止的挂毯系列长达100米，精致地描绘了《启示录》中的场景，是法国现存最古老的编织艺术作品。

　　这是一项充满宗教热情的创作，但也包含着政治因素：它们制作于法国百年战争正酣的时期，从而敏锐地捕捉到了一个处于无尽战争中的国家所面临的贫穷和恐惧。

　　The Devonshire Hunting Tapestries

　　德文郡狩猎挂毯  约1440–1450

　　在中世纪，挂毯有着双重的功能：它们不仅仅是装饰品，还可以起到给房间保暖的作用。这些来自荷兰的挂毯，据说曾被挂于德文郡的哈德威克庄园，其拥有者是依靠4次婚姻并从中获得权势和财富而广为人知的什鲁斯伯里伯爵夫人。如今，它们被保存在伦敦的维多利亚与艾伯特博物馆(Victoria & Albert Museum)。

　　挂毯上描绘了追赶野猪、熊、天鹅和水獭的场景，展现了狩猎不只是一种运动，更是一种宫廷的娱乐消遣，充满着盛典般的华丽、流行的时尚和暧昧的调情。

　　The Lady with the Unicorn

　　女人与独角兽  15世纪后期

　　这些精致而珍贵的挂毯差一点就被历史的尘埃所掩埋。几个世纪以来，它们安静地被遗忘在仓库里，直至19世纪后期，人们忽然对中世纪艺术重新感兴趣起来，它们才得以再现于世人面前。

　　6幅挂毯是经典的“mille fleur”(法语：千朵繁花)风格，每幅画的中央都有一位女子、一只狮子和一只独角兽，深色的背景上饰以自然的图案，其意义在于表现这些女子对五种感官所代表的物质世界的拒绝，和对精神世界的追求。

　　其中一幅名为“我唯一的愿望”( A MON SEUL DESIR)的画中，画中的年轻女人把项链摘下放回手饰盒中，以此表明了她对物质诱惑的舍弃。如今这些可观性极强的挂毯被展览于法国国家博物馆。

　　The Unicorn Tapestries

　　独角兽挂毯  约1500

　　大都会修道院分馆的镇馆之宝毫无疑问是那七张中世纪挂毯《独角兽》，描绘了狩猎独角兽的场景。它们是洛克菲勒在1937年捐给大都会的。挂毯品相极佳，可能制作于五个世纪前的比利时布鲁塞尔或者列日市。

　　尽管学者们已研究多年，但它们依旧保持着神秘：这些独角兽是耶稣的代表吗？又或许象征着对爱情和婚姻的歌颂？尽管作品上刺绣着两个首姓名字母“AE”，却迟迟无法被破译。

　　The Rape of Helen

　　海伦之劫  17世纪初

　　在近代早期，纺织品贸易已扩展到世界各地，从亚洲到欧洲，产地和市场被链接起来。这张精美的挂毯收藏于纽约大都会艺术博物馆，是早期商贸全球化的见证。

　　挂毯在中国制造，然后被运往葡萄牙的市场，纯棉的绣底上镶有丝绸和金线，勾勒出一幅古希腊神话中的场景——在特洛伊战争中被劫夺的海伦。有意思的是，挂毯上有着很多具有中国特色的图案，比如咆哮的龙和几何图形的浪。

　　The Miraculous Draught of Fishes

　　捕鱼的神迹  18世纪初

　　西方世界最好的挂毯出自于法国巴黎的哥白林织毯厂。17世纪晚期，路易十四的财政大臣以国王的名义接管了工厂，第一位主管由查尔斯·勒布伦担任。无数优秀的手工艺人聚集于此，而他们作品则只提供给皇宫或者作为皇室的礼物。

　　哥白林挂毯有意识地模仿架上绘画，在织品上运用多种彩色染料，以求作品看上去更加逼真。《捕鱼的神迹》是Jean Jouvenet的作品，画框上饰有象征着法国皇室的鸢尾，如今被挂在卢浮宫。很多哥白林挂毯毁于法国大革命期间，而这一张无疑是难得的幸存者。

　　Holy Grail Tapestries

　　圣杯挂毯  1898–1899

　　画家Edward Burne Jone 是拉斐尔前派运动后期的领军人物，他对装饰艺术可能也有着浓厚的兴趣。Edward在挚友设计师兼社会主义者的William Morris公司里，创作出了一套挂毯，上面的图画再现了亚瑟王、兰斯洛特和圆桌骑士们的故事。现在这10张精美的艺术品被保存在英国的伯明翰。

　　王尔德曾经这样赞美这位艺术家：“他是一位富于精神幻觉的大师。现代生活的外部表现并没有干扰他，他力求使希腊、意大利和凯尔特人传奇中一切美的东西都成为不朽。”

　　We Are Living on a Star

　　我们住在一颗星上  1958

　　斯堪的纳维亚半岛拥有古老的织锦艺术，最早可以追溯到维京时代。如今，一幅雄心勃勃的挂毯画被重新发现，其作者是Hannah Ryggen，一位自学成才，并积极参与政治的挪威艺术家。

　　在这幅织锦作品中，一对裸体的男女漂浮在蓝色的汪洋背景上，被神秘的图腾和符号包裹，漂浮在自然世界和人类社会中。《我们住在一颗星上》曾被挂在奥斯陆挪威首相的办公室里，2011年恐怖分子在政府大楼附近引爆炸弹，造成8人死亡。受损的挂毯大部分已被修复，但仍有无法复原的裂痕。

　　Musa

　　穆萨 2009

　　Gerhard Richter是世界上最伟大的尚健在的画家。在职业生涯中，Richter 不断地进行各种各样的艺术尝试：最早他曾是一名行为艺术家，接着开始接触摄影和雕塑长达数十年，最近几年，他又创作了一套4幅的挂毯画。

　　和过去几个世纪里挂毯制作工艺一样，在笨重的提花织机上，复制着早期绘画中的图案。但是在这里，Richter独有的抽象符号代替了神话的主题，看似凌乱的画面上，却有着严谨的对称性，不禁让人联想到伊斯兰的装饰艺术。

　　Congregation

　　圣餐  2014

　　Kiki Smith是在当代艺术浪漫主义的主要代表人物之一，她把关于对自然、灵性的思考引入到了作品的创作之中。众所周知，Kiki的版画和雕塑作品最负盛名，但最近她的艺术创作转向了挂毯——正如这幅迷人作品所展示的，一位裸体少女正在与松鼠和牧神共进圣餐。

　　虽然是一个中世纪的主题，但其创作过程却非常现代：Kiki Smith通过数字技术，将十几张图重叠，以造成视觉冲击力极强的抽象背景。