绘画与瓷器对话铄与美

吴放作品《鱼渔予欲》（约60x13cm×7）

　　江村 

　　早报讯  “铄”的本义是销金或光辉美盛之貌，这作为一个展览的名称，却颇让人思索。这些天正在上海华府艺术空间举办的“铄——绘画与瓷器展”见证了部分艺术家试图打通艺术形态的探索。

　　走进位于莫干山路(M50)的华府艺术空间，地面上是一排排各具风格的瓷器，设计颇见匠心，或淡雅，或古朴，或灵动；而墙上，则是纸与笔的绘画艺术，从章子敬的水墨画《溪山渔隐》到吴放的观念艺术作品《鱼渔予欲》，均各以画与瓷两种艺术形态呈现。对于《鱼渔予欲》画与瓷的作品，艺术家吴放坦言这融入了她对当下社会的思考，“鱼”与“渔”是对应关系，而“予”与“欲”，即给予与欲望，同样是一种对应关系，而这四个字排在一起，而绘画形式中以黑白对比的简洁方式突显出来，尤有言外之意。

　　由上海御窑、华府艺术空间举办的这一展览参展艺术家还包括陈瀿、郝建涛、孙源、吴继峰、万琼等。80后的郝建涛笔下呈现的则是极具古意的工笔花草，而那些清新淡远的花草树木背后，则永远有一只无形的手。正如策展人所言“纸与笔的绘画艺术抑或火与土的彩瓷艺术，只要创作者们怀有的是一颗不为他物所累的独立纯真之心，那么这些艺术所闪耀出的独特之美都将显得镐镐铄铄而不会暗淡。”