中国水墨艺术家暨作品赴南极展即将举办

极光墨海——中国水墨艺术家暨作品赴南极展 　　

　　华府艺术空间展

　　展览时间：2014年9月27日~12月7日

　　展览地点：华府艺术空间(上海市莫干山路50号4号楼217室)

　　策展人：鲁虹

　　展览总监：吴放

　　参展艺术家：蔡广斌、陆春涛、王天德、魏青吉、黄致阳、刘子建、朱雅梅、张正民

　　9月27日，位于上海M50创意园的华府艺术空间将举办群展“极光墨海——中国水墨艺术家暨作品赴南极展”，展出当代水墨艺术家蔡广斌、陆春涛、王天德、魏青吉、黄致阳、刘子建、朱雅梅、张正民的水墨新作。此次展览拉开了中国当代水墨艺术家南极之行的序幕，是这些当代水墨艺术家的集体展现，将为观众呈现一场风格各异的水墨视觉盛宴。而这些水墨艺术家在随后始于11月21日的南极之行中，将捕捉、感受到的新视觉图像，转变为怎样的令人耳目一新的水墨语言，且让我们拭目以待。

　　华府艺术空间9月27日将举办以“极光墨海——中国水墨艺术家暨作品赴南极展”为主题的群展，此次展览开启了中国当代水墨艺术家的南极之行，是这些当代水墨艺术家的集体展现，将为观众呈现一场风格各异的水墨作品视觉盛宴。

　　蔡广斌善用墨，他以水墨做大肆晕染，使“有墨无笔”的手法突破了传统水墨的拘囿。他观察到现代人借助智能手机便捷的拍摄功能、无处不在的自媒体，表达着关注自我、表现自我的强烈需求。在《自拍·他拍》系列中，他用水墨层层渲染的手法，在宣纸上表现出自媒体时代的社会生活现状。

　　陆春涛善用色，将荷塘化为纸上幻境，在水气氤氲的彩墨中散发出优雅的文人味道。他的“荷塘”系列，在墨分五色的水墨基础上，加以鲜艳色彩；从真实的荷塘景色中，抽象、提炼出最精确而简练的线条与色彩；在水墨的晕染、迭加、渗透中，糅合了油画技法中的平涂刮擦；以西方透视结合东方平远视角的构图手法，增强了画面的绘画感，建构出一种更为抽象的风景，表现出不同时段和角度下千变万化的荷塘美景。

　　王天德善用火，他拿香火在皮纸上炙烫，替代了毛笔在纸上皴擦晕染，破坏表面的同时又呈现出传统的山水画面，这种二次创作的手法，使作品犹如凤凰浴火重得新生，也让人联想到中国传统文化中火焚的象征意义。此外，他于作品的底层宣纸上随手挥就墨线山水，从表层看去当代和传统特色相互映衬，古代碑拓又为作品增添了金石意趣，更显文人风范。

　　魏青吉作为相对年轻的当代水墨艺术家，在画面中以位居中央的大块黑色给人以强烈视觉冲击，题材选用则以符号为主：或用暗喻性的符号表现观念，或用标志性的物象再现记忆。画面上的大块黑色、铅笔淡墨以及报纸拼贴相结合，成为魏青吉独树一帜的当代水墨创作风格。

　　黄致阳注重哲学思索，通过累积与强化符号，并将之组合。他的作品从对社会的关注，逐渐转化为对人的亲密关系的关注，从激进变为柔情，从装置艺术转为纸上作品，还通过在巨形尺幅上移动身体进行创作，与行动艺术产生关联。他认为人具有共通性，因此他以最原初的记号作为艺术创作的切入点，构成个人的绘画世界中的万物，并将自己对自然变化的敏感，直接反映在作品的构建上。

　　刘子建发展了“实验水墨”的抽象性，使水墨这种高度成熟的传统视觉语言，形成了现代的转换，在形式技法和抽象图式上都发生了重要变化。他选择黑色作为画面主基调，决定于他思索人生之后采取的超然态度。他将中国传统水墨中的计白当黑，融入了从西方引进的硬边拼接手法，将浓郁的墨块、墨团、墨点，以冲突、碰撞、爆发、忽明忽暗的手法结合在一起，构成具有视觉冲击力和音乐韵律感的画面。

　　朱雅梅的水墨清濛淡雅，在空灵与恬淡间，把女性柔软和坚韧、艺术家敏锐的特性淋漓畅快地表现出来，不掩天性，毫无矫饰。她的水墨山水所传达出的精神气息，是对中国古典文人山水的继承与发展，将传统的山水程式提炼出独具特色的个人视觉表达，画面中的山、水、树、人都笼罩着悠长的水墨韵味。她的简略用笔，将虽为传统创作题材的山水、民居，转化为富有朱雅梅风格的水墨，成为耐读耐看的具有当代笔墨特点的作品。

　　张正民的人物画表现了身份各异的形象，他以草书用笔，用个性鲜明的晕染特征，在现代水墨气息深厚的画面中，表现出具有田园风格特色、或现代或古代的场景画面，传达出一位水墨艺术家在关注当下生活和回溯传统面貌时真实而质朴的思索，在批判和回溯的同时，又表现出幽默诙谐的艺术语言和轻松惬意的笔墨特征。

　　而这些水墨艺术家在南极之行中捕捉、感受到的新的视觉图像，将会转变为怎样的令人耳目一新的水墨语言，我们将拭目以待。