高歌与于本平：修为与救赎

高歌作品 《新天新地b》 200cm×300m 亚麻布 丙烯 木炭 2012年 高歌作品 《光》 木炭 丙烯 亚麻布 2012年 于本平作品 《剖腹产》 综合装置 2012年

　　对于高歌、于本平两位艺术家来说，艺术是他们的职业，基督教则是他们的信仰。

　　《7日》、《三一颂》和《重生》是艺术家高歌近两年创作的具有代表性的系列作品。该系列作品是他对过去一直探讨和表现“冷抽象”或“多级抽象”概念的一次延展。在其早期的“冷抽象”作品中，他借用大量无序错综的“小线条”乱笔符号，将自己的精神无条件放空，精神被悬置，感受到的只是身体与画笔、颜料和画布接触的单纯质感。而此次的系列作品，高歌无论对艺术形式，即涵盖架上绘画、装置等不同的形式表现；抑或所使用的艺术材料本身，比如运用木炭、炭铅笔、丙烯等综合材料，都做了多种不拘一格的最新尝试。在艺术语言上，他将从前一直沿用的抽象性单一线条转换成了具有清晰精神指向性的《圣经·主祷文》文字；将一种类似生命原初性的不作为，提升到了另一种带有主观意识能动性的有所为。

　　如果说前者是体现艺术家自我解构的漫无目的，那么后者便是艺术家运用对《圣经·主祷文》进行7遍的书写、层层覆盖的形式，提出了明确凿凿的精神指向。其中，反复书写又反复消解的这一行为本身，则体现着作为生命个体强烈的自我修为；与此同时，他又恰在向我们暗示一种进行精神救赎的普世方法和出路，这也是他十年来一系列以“书写性”为脉络基点的艺术作品中最本质的升华之处。显然，这时如果我们再去探讨这种转换之后的艺术风格究竟属于抽象还是具象，抑或是半抽象之类的定义，似乎有些画蛇添足。艺术家是否能成功建构一种属于自己的艺术语言，其实是一件极其困难的事情，这需要考验艺术家在感性的敏知度基础上，是否具有理性的逻辑思维体系，高歌恰恰是能做到合理平衡感性和理性之间的艺术家，这也铸就了他每迈出新的一步，都不会形成大起大落的巨大反差，他始终在用一种近乎克制的理性美学完善他的感性美学，这一点着实难能可贵。

　　在当代艺术的语境里，如今绝大多数艺术家已经接受，或习惯了不断强化惯用的特定语言符号来确立自身的艺术风格，但这种手段却是把双刃剑，用得好的，可以步步晋级；用得不好的，会渐变沦落为一种为了符号而符号化的“设计标签”，陷入形式远远大于内容本身的囹圄。于本平显然不属于重复符号的艺术家，她不太喜欢重复自己，所以她每一系列作品都不会有交叉和关联，当然，这和艺术家具有不同的兴趣点，甚至与个性都有很大的关系。

　　在近日于盛世天空美术馆举办的展览中，于本平带来的装置作品《剖腹产》和《玫瑰》、《百合》架上绘画系列作品，明显地呈现出她这一“善变”的个性，两个系列作品从“艺术气息”上反差极大。《剖腹产》凸显阳刚，甚至残酷；《玫瑰》、《百合》系列则流露出女性特有的温婉和内敛。《剖腹产》更多关注和反映的是社会问题，正如“花瓶－女人体，碎瓷开片－剖腹产的刀口”的隐喻，艺术家巧妙借用这两组之间的关联性，将其对应的关系搭建出合理的概念框架，即：剖腹产是关于女性身体自然机能被强制干预的文化特征，而碎瓷开片事实上是一种玩味危险的技术象征。在《玫瑰》、《百合》系列作品中，艺术家用如抒情诗一样的曼妙步履，向我们展现了生命的从始而终，由盛而衰的全景。人生若能做到退一步，我淡定从容；进一步，我安谧若素的境界，也许也不枉流年繁花一场。

　　艺术家高歌、于本平这对艺术伉俪，以他们各自不同的艺术表现形态书写着各自的精彩。但在一件事上，他们有着无需言说的默契：

　　……

　　第七日

　　天地万物都造齐了。

　　到第七日，神造物的工已经完毕、就在第七日歇了他一切的工、安息了。

　　神赐福给第七日、定为圣日、因为在这日神歇了他一切创造的工、就安息了。(《圣经》创世纪2:1-3)

　　李念奴 作者系盛世天空美术馆艺术总监