陈丹青以文作画的艺术

　　陈丹青善于观察生活，眼光敏锐，借助光影、节奏和窥视等手法再现生活场景，刻画景致，摹绘物象，这是诗画互通的表现。画须突破简单的形象再现，诗须超越单纯的情感表达，诗画之间有共同的规律和原则，它们之间互相融汇，可以达到出神入化的创新境界。经过苏轼的有力阐发，“诗中有画，画中有诗”遂为中国艺术至尊的审美原则。与此相似，西方也有这种观念，古希腊诗人西摩尼得斯认为“诗是有声的画，画是无声的诗”。诗画分属不同的艺术门类，但二者有形象鲜明可感又蕴藉隽永的相通性，这种观念不仅影响古代画家，也左右当代画家。陈丹青1982年赴美，2000年回国，18年欧风美雨使他在散文创作中或轻或重、或浓或淡地接受异质艺术的影响，大胆化用、活用西洋绘画技法，创造出迥异于传统模式的新散文体制，这种融汇东西方表现手法的“以文作画”带给读者与众不同的视觉冲击和心理享受。诚如罗曼·罗兰所说：“当心智把一种形式的艺术消耗殆尽的时候，它就会到另一种形式的艺术中去寻求并得到更完美的表达。”

　　——路筠：《光影·节奏·窥视》，原载《海南师范大学学报》2013年第4期