刘国松：七百年皴法创新第一人

来去自如180×448cm复合媒材1999年

　　81岁，81幅画！4月26日，是台湾“现代水墨之父”刘国松81岁寿辰之日，也是他捐赠的81幅画作入驻山东名人馆“刘国松现代水墨艺术馆”的日子。近日，刘国松在接受《京华时报[微博]·艺术品投资周刊》专访时表示，倘若把东方艺术和西方艺术整合为中西合璧，就可以在两个大的传统里面走出自己的新路来。

　　■记者手记

　　师长之风山高水长

　　采访前阅读刘国松老师的简历时，我感觉前所未有的紧张，台湾现代水墨画之父的头衔和一甲子的绘画经历，让我不知是否有能力，就艺术和人生的话题，与之对话和交流。然而当采访开始一分钟后，所有疑虑烟消云散。刘国松老师慈祥和蔼，天然就让人有一种亲近感；言语中热情而又极其坦诚，似乎就像是在和老朋友交流。 

　　刘国松老师的人生就像长江，在开始是涓涓细流，之后汇成江河，最终变得宽广而平静，以至于你不能找到一丝时代留下的伤痕。 

　　现在的刘国松仍任教于台湾师范大学，他用自身的经历教导学生如何转变思想，如何去创新，以及怎么样建立个人风格。

　　京华时报记者王伟

　　□谈展览

　　作品展现游子情怀

　　早在2012年，刘国松先生来鲁期间，专程参观山东博物馆，并与山东博物馆达成捐赠协议，今年4月26日“刘国松现代水墨艺术馆”在山东博物馆正式开馆。 

　　据刘国松介绍，艺术馆共展出作品81幅，作品的创作年代从1949年延续至2013年，展现了他个人绘画艺术的历程。其中，有最早的人物小像《妈妈，您在哪里？》，也有近来的新作《秋之变奏》和《四季册页》。 

　　其中，一幅标题叫《妈妈，您在哪里？》的作品，让刘国松现场潸然泪下。他说：“淮海战役爆发，我们300多个学生跟着去了台湾。母亲还在武汉，我上完晚自习的时候，就会想妈妈，跑到教室后面的田埂上坐着哭，后来就画了第一张小画，把想念妈妈的那种心情画了出来。”

　　□谈成长

　　装裱店里走上艺途

　　1945年在战乱中四处流浪的刘国松随母亲迁居武昌，不仅迎来了一段难得的安定生活，还迎来了刘国松迈入艺术大门的第一次机会。 

　　“我开始画画完全是个偶然的机缘。”刘国松说，“当时我上初中，在去学校的路上有两家裱画店，放学后我经常去那里看画。其中一位店老板见我对绘画如此感兴趣，便热心教我一些国画的基本技法，并提供旧笔、剩纸让我练习。可以说，这位好心肠的裱画师是我绘画的启蒙老师。”此后，刘国松整天浸淫在画纸堆中，还时常把习作拿去让裱画店老板指点。 

　　此后，由于作品出色，刘国松常被师长、同学们称为“小画家”。再之后，他考入台湾师大艺术系，正式走上了画家之路。

　　□谈创新

　　发明抽筋剥皮皴

　　走进绘画艺术殿堂的刘国松，慢慢发现，水墨画的皴法自元朝以来完全没有创新，中国画技法七百年来全是模仿。 

　　我的创造在哪里？刘国松不断地反思和探索，执着地追求自己的艺术特色。功夫不负有心人，1963年的一天，一种拿来糊灯笼的云龙纸，斑驳的墨迹中隐隐浮现无数游丝状的白色纹路。刘国松觉得这种画面效果，既有自然的趣味又富于变化，若把纸筋抽掉，就会产生类似传统书法笔触中的飞白线条。 

　　“我当时几乎跑遍了台北的所有纸厂，带回了数十种纸，不停地试验，不停地找。”刘国松说，“当时内心痛苦极了，整整一年都钻在纸堆里。”最后终于找到了自己想要的纸，现在这种纸被纸厂命名为“刘国松纸”。这种传统绘画材料的创新，也开启了他水墨现代化之路，随后他便发明了“抽筋剥皮皴”。 

　　□谈创作创造国画的白线

　　“一个艺术家一定要走自己的路，表现自我的个性，创造个人的风格，更要建立独自的思想体系。”刘国松认为，“模仿新的，不能代替模仿旧的；抄袭西洋的，不能代替抄袭中国的。” 

　　刘国松对水墨画进行了大胆地创新，已被台湾画坛誉为“现代水墨之父”。在刘国松的作品里，可以看到与传统水墨截然不同的一条条白线，这就是他创造的抽筋剥皮皴的艺术效果。“过去中国画所有的点和线全是黑的，我的皴法就把中国画里面融入了白的点和线，”他解释说，“过去画面上只有黑线没有白线，那就是只有阴没有阳，所以西方人就称中国画是阴性的绘画，他们称西洋画是阳性的绘画。但是我们创造白线之后，阴阳就融合了。”