刘荫祥：小品画要接地气有嚼头
刘荫祥，1938年生于天津。中国美术家协会会员、中国美术家协会少儿艺委会委员、天津人民美术出版社副编审、厦门大学艺术学院美术系客座教授。曾任《迎春花》、《国画家》编辑，《少儿美术》副主编。
近年来，国内画坛创作领域吹起了“大画风”，在这股风潮下，一些画家却“逆风而上”，更钟情笔墨精练、意趣无穷的小品画，津城著名大写意花鸟画家刘荫祥便是其中之一，他笔下的小品画艺术风格独特、书画功力深厚，更因有深刻的内涵思想而在国内画坛产生了巨大的影响。
小品画更能表现思想
作为全国知名的大写意花鸟画家，刘荫祥早期也画过大画，但是他在晚年创作时选择了最能显示画家功力和素养、堪称画家情感结晶的小品画。“大画多为写实，主要表现形态美，而小画以情趣笔墨取胜，宜久看慢看细看，越欣赏越能捕捉它的内涵神韵。由于大家都在画大画，所以我在65岁时，也就是10年前，开始偏重小品画的创作。我觉得经过几十年的绘画积累，我应该选择更能表现自己思想的绘画形式。”刘荫祥说。
翻看刘荫祥的小品画，几乎所有的题材都源自生活，“别人的画中展现的都是技法，而我想表现的却是自己的思想和感受，是画外的故事。画家大致分三个层次：第一类是技法型，用传统理念画梅、兰、竹、菊 ，一生的创作都围绕着传统；第二类是客观型，属于传神写照式，用画把自己眼中的客观事实表现出来；第三类画家更偏重表现自我情感，把技法当作载体媒介，这类作家并不多见，因为不是每个人都能表现出对生活的感悟。”
刘荫祥认为小品画的优势在于能够进入家庭，他解释说：“首先它的尺幅不大，可以装裱在镜框里挂在墙上，既美观又增添文化氛围。况且经过装裱的小品画放在屋内已经占据了相当大的空间，如果真的将一张两米长的画挂在屋内，恐怕不少家庭都挂不下。其次，小品画价格不贵，能满足大多数书画爱好者的需要。”
绘画创作传递正能量
一直走在小品画创作路上的刘荫祥对自己的作品有三个要求：通俗、简约、有嚼头。“通俗是非常重要的因素，说白了就是让老百姓能看懂，这是我追求的最终目标。若想达到通俗的目的，我觉得一要画作尺幅小，二要题画款识口语化，这样的画作才能接地气，让没有美术知识的人看明白。”刘荫祥同时认为搞美术的人有责任为观赏者提供正能量，他在2012年创作的《向日葵的品格》就是对此最好的诠释。刘荫祥和老伴当年每天散步都会路过一片长有向日葵的地方，每次他都要驻足观赏一番。“向日葵长得很快，葵花由日出到日落执著地跟着太阳转，吸吮着太阳给予的一切，从不停息。而到果实成熟的时候，它却默默地低下头……渐渐地，我被向日葵的品格感动了，于是为它作画一幅并写了两句题画款识：向日葵，向太阳，天天向上。成熟时，低下头，不争荣光。我很崇尚向日葵的品格，并把它看作人的品格，这是对生活感悟的一种升华，也希望这幅画能给人带来向上的精神。”
有人说刘荫祥的画和题跋都像在写人，又都像写自己。的确，他的题跋极富哲理且积极向上，一贯把所画的花、鸟、鱼、虫当成人来画，当成人来写，但是他自谦地认为不一定是写自己，因为自己还没有修炼到那么高的境界。
虽然提倡简约，但刘荫祥小品画上的简单“几笔”可不像看上去那么简单，这是经过他反复提炼的结果。“我和一些一天创作50张的画家不一样，我对自己很‘尖刻’，有时一周也不一定能画出一张成熟画作。我的用笔特别简练，但谁模仿谁说难，因为用笔没有重复的。”
何为“有嚼头”的小品画？刘荫祥的答案是画不能画满了，要留点空白，给观者留出欣赏的空间，表达的内容要有深层含义，画于2002年的《渴望减负》就非常有嚼头。画面上的三只小鸡由于淘气被主人在腿上拴了鞋，它们向后扬着头，仿佛在和主人说解下来吧，我要减负。刘荫祥创作的真实目的是为了替学业负担重的孩子们说句话，希望孩子们能有一个天真烂漫的童年。这幅小画仅用寥寥几笔就与当今社会现实联系在了一起，让人越琢磨越能看出味道。
时代感强是很多人对刘荫祥小品画的评价，刘荫祥说过去的大画家也曾创作过具有时代感画作，但是作品很少，比如齐白石先生的类似作品只有《蟹》、《不倒翁》、《蛙声十里出山泉》三幅。“一个画家要有社会责任感，他的画要记录当时的社会，通过他的作品，日后的人们会知道他生活的时代发生了什么事，所以我会继续关注社会现象，并且通过手中的笔表现出来。”
好构图给人画外想像
刘荫祥的小品画构图常常为人所称道，他说自己的构图是从审美角度出发的，不受任何既有模式的限制，自己感觉怎么舒服就怎么画。一张空白的宣纸可以看作一间空房的地面，购置什么样的家具、家具之间如何搭配、买多少件、怎么个摆法都存在着审美问题，转换到宣纸上便是物象如何占有空间的问题。
比如《没有白吃的午餐》是借用一句名言，告诫人们不要上当受骗。在一幅斗方的纸面上，如何将一只小鸟、一个扣盆和诱饵以及拉绳摆布好不是一件容易的事，画作上的构图让人在画外有无限想像，感觉画外的空间大于画内的空间，这样的构图让人更加有回味。