朱颂民：独行是一种境界

《祥云化雨》 纸本水墨 朱颂民 《长川载雪 紫气东来》 纸本水墨 朱颂民 《晨曦》 纸本水墨 朱颂民

　　朱颂民，一个地道的岭南人，却钟情于西部山水的雄浑博大，20多年来，十几次进藏写生，以近乎宗教信仰般的虔诚和敬畏坚持西藏题材的绘画创作。他以独特的笔墨技巧、跳跃的色彩意象、旷古的山水情怀把西部山水的苍凉与静谧、壮阔与雄浑倾诉于笔端，以特立独行的绘画面貌突立于广东画坛，呈现出另一番光景，开启用中国笔墨技巧表现西部山水的新途径。近日，朱颂民就自己从艺心得、艺术见解、绘画风格等问题向记者娓娓道来。   

　　本报记者：陈运成

　　绘画不需背负太多的责任感、使命感

　　记者(以下简称“记”)：从您的从艺经历，谈谈您绘画上的感悟？

　　朱颂民(以下简称“朱”)：我最大的感悟是——艺术上不苟同。艺术家一生都在追求自己的道路，一条和自己性格合拍、和自己的情感合拍的道路。绘画不需要背负太多的责任感、使命感，作品最重要的是要感人——符合人性的真善美。人的审美取向没有问题，打动人心才是最具深沉的内涵和触动。

　　记：什么原因促使您开始创作西藏题材？

　　朱：我是1991年首次进入藏区，立刻被西部的雪域山河所感动、所震撼。开始尝试描绘西藏，但由于这类题材在绘画史上找不到可借鉴的方式，难度很大，我感觉这是一个新的课题，是前人未曾涉及的新领域。

　　记：在这个全新领域探索，难度在哪？

　　朱：中国古代文人在书斋的创作代表着中国传统绘画的精粹。随着时代变迁、知识大爆炸时代的来临以及交通工具的便利，绘画的视角变得更宽广，中国画的表现力也越来越丰富。在我看来，用传统、文气的笔墨很难表现西藏博大宽广的雪域高原，所以必须重新思考，重新寻找新的笔墨语言来适应西部山水特质，同时表达自己的情感，让笔墨的表现力更丰富。

　　记：是什么动力让您一直坚持西部山水的创作？

　　朱：我画以西藏为题材的创作已经20多年了，先后去了十几次。1993年举办第一次以西藏题材的个人展览，著名的美术评论家迟轲教授欣然为画展写下前言，广州美术学院第一任院长胡一川题写了展览名字，所以当时有记者以为我一定是位老先生，进来展厅就问“朱老先生在哪”。

　　2001年，我的作品《祥云化雨》获第五届全国体育美术作品展金奖，后来又入选《广东省美协50年经典作品提名奖》，这些入选作品基本代表了广东50年的绘画史，这种奖励是对我的艺术创作在学术上的认可，自然也就得到市场追捧，这让自己在这个领域的探索越来越大胆，更自信了。

　　记：您似乎不避忌谈市场？

　　朱：市场是每个艺术家不可回避的问题，艺术家不能与贫穷画上等号。当然，艺术家不能为了市场而选择自己的艺术道路和方向。

　　对于传统，我仰望、尊敬，但不崇拜

　　记：在创作中如何把握山川气势的同时，不失中国绘画崇尚的笔精墨妙的传统？

　　朱：笔墨宏观地讲就是毛笔与宣纸摩擦所形成的痕迹和肌理。中国画在近代的发展主要有三种方式：一是从传统中寻求突破，如黄宾虹；一种是完全抛弃笔墨传统，以超前的意识和绘画理念特立独行，如吴冠中、石虎等；一种就是中庸之道，以中西融合的绘画理念，笔墨偏于宏观概念，用笔造型形成物象的结构，但不失传统笔墨精神，如徐悲鸿、李可染。我认为，艺术的选择不能过于简单，也不能简单的评断对错，我的绘画经验是：不要顾虑太多，绘画的选择更多的是用心去寻求表达自己情感的最佳方式。

　　记：传统中国山水画的成就高不可攀，这是每个山水画家不可回避的问题，您在创作时有无此困惑？

　　朱：传统山水画我仰望、敬畏，但我从没想到去超越。对于传统，有尊敬感，没有崇拜感。一个有创造力、有主见的画家，画画是自己情感的真实流露。传统是经典，代表一个时期的高峰，但不能抒发自己的情感，所以，对传统的学习和把握应该有个度，有自己的定位。

　　记：您下一步的创作计划是什么？

　　朱：我觉得自己现在的创作状态在一种主观与客观的边缘游走，我尝试把西部精神的特质从具体的形象中抽离出来，形成有力量、有人文精神内涵的艺术符号，把西部山水的博大的精神内涵，融入我绘画的某些形式当中。具体在技法上，我会把西部山水中丰富的色彩肌理的变化，抽离出某种单纯的色彩，独立出来单纯化，形成张力，强化直观的视觉冲击力。但单纯化后最忌简单，所以在创作中得不断追寻绘画本源的深度。这将是我未来的创作走向——依稀能看清前进的方向，但不可测。

　　名家评论

　　朱颂民教学之余作画，成绩斐然。他不但勤奋好学，尤能潜心揣摩，显示出很好的悟性。语云：“读万卷书行万里路”。朱颂民近年远赴边疆跋涉于名山大川之间，从大自然中吸收创造的源泉，也就是前人所说的“以造化为师”。

　　在艺术技巧方面，朱颂民首先借鉴了岭南画派的绘画经验，滋润秀丽，强调景物的现实感。同时他也吸收了其他画派以及宋元以来名家的技法，笔墨的表现力也更为多样成熟。

　　他可以精描细画，也可以大笔挥洒水墨淋漓，表现出云山雾岭的雄伟气概。

　　迟轲(广州美院终身教授、著名美术评论家)

　　苍凉是一种品味，它彰显出一种美学的品格。这种品格的美是由久远的积淀生成的一种具有厚度的美，一种穿越时空历经万古时间千锤百炼打造而成的美。朱颂民所营造的山水画气象，便是这种美。

　　许钦松(中国美术家协会副主席、广东省美术家协会主席、广东画院院长)

　　朱颂民特别擅长绘西藏的山水。所绘的雪域高原，云烟氤氲，瑞气满乾坤：其山，逶迤云蛇，大气磅礴；其水，奔腾流淌，一泻千里；其雪，皑皑远野，苍茫无垠；其云，卷舒无度，与天齐驱；其天空，云蒸霞蔚，变幻万端……值得一提的是，在朱颂民绘画中，能不时阅读到一种禅味，一种经过雪域山川净化之后澄明的心境与豁达的心胸。这种自然而然的流露正是其山水画打动观者的亮点所在。

　　朱万章(广东省博物馆研究馆员，广东省美协理论委员会委员)

　　画家简介

　　朱颂民，现为广州书画专修学院副院长、教授，中国美术家协会会员，广州市美术家协会副主席，广东省美术家协会理事，广东青年美术家协会副主席，海珠区文联副主席，岭南画院特聘画家，广州名家书画艺术促进会副会长，广州日报书画院特聘理事。发表作品数百幅，出版朱颂民个人作品集十余种，举办个人画展二十余次。