韦公衡：印象太行

《村静鸟声乐》 《云间烟火是人家》 《山间》

　　山水画家韦公衡擅长以大气写意的笔墨描绘太行山的美景。他的山水作品从笔墨到图式，再至题材、立意、构思，探究太行的内在精神，领会传统文人画的真谛，其画作对山水画所倡导的“游于艺”的审美理想颇有感悟，作品自由、随意和率性，独有一番趣味。 

　　韦公衡出生在北京，从小就对我国的传统艺术产生了浓厚兴趣，尤其喜欢国画。在读高中时，韦公衡跟娄师白学习花鸟画，开始体会民族传统的笔墨艺术。1985年，他来到中央工艺美术学院进修，这使他的眼界大为开阔，在这期间，韦公衡对国画进行了更深入透彻的学习，从近代黄君壁、黄宾虹诸大师入手，并上追清之石涛、石溪，醉心于宋之李成、郭熙等古哲先贤，形成了自己意境清新、隽永静谧的山水面目。

　　中国的名山大川很多，而韦公衡惟独钟情于太行山。在他的眼中，太行山是中国的脊梁，它囊括了世事沧桑，是自然山水书写的一部厚重历史。为了画出太行的风貌，韦公衡每年都要走进浩瀚无边的太行山写生创作。他介绍说，写生能让画家不停地接受来自大自然的刺激，捕捉到生活中鲜活的真实，从而帮助画家建立创作的自信、获得增加笔墨空间的自由。山水画需要面向生活、需要感受自然、要胸中有山水。韦公衡把胸中对山水的怀想和眼中看到的山水结合起来，做到题材实，主题更高；能够做到具体的丘壑是实在的、营造的意境是理想的，给世人留下深刻印象。

　　作为一位探索型的山水画家，韦公衡深知艺术家风格的重要性；要在这条艺术道路上有所建树，必须创新，走出一条与前辈不同的新路子。20多年来，韦公衡刻苦钻研绘画理论，仔细研究中外绘画大师的艺术风格，吸收各派精华。他认为，传统绘画显得老气，缺乏现代人对色彩、墨点、构图流动畅快的追求。他发现，有画家曾试图进行中西合璧，也有画家想完全西化。然而，失去民族的东西，也就失去了生命力；而全盘西化的结果，也是东施效颦，终成遗憾。韦公衡决定在中西结合的基础上找一个切入点，探索体现民族艺术本质的艺术风格。1986年，韦公衡在北京首次展出自己的作品《幽谷秋深》，这幅作品用西方印象派的表现手法，把西方油画注重对色彩和光的运用，融合到中国传统绘画艺术当中，作品得到了美术界的认可。从此，韦公衡为自己今后的艺术人生设了一道命题，那就是在结合中西方绘画艺术的基础上，吸收各派精华，追求新突破。

　　如今，韦公衡凭借深厚的水墨画功底和独特的表现方法，在中国的山水画坛独成一派。细细品读他的山水作品，其中的山不是任何一座特定的山峰，而是他对整个太行山的整体感悟，是对太行山内在性格的整体印象，这种印象被抽象化后，构成不同的画面。 “仁者乐山 智者乐水”是中国最早的人文精神的体现。千百年来，经过历代画家的不懈努力、不断实践，山水画创作完成了对自然景物由“应物”到“表意”的质的飞跃。韦公衡正是沿着前人的足迹，在以崭新视角审视自然的过程中，用自己的绘画体验太行山之美，追求人性与自然的对话，创造出属于他自己的山水语言。

　　北京商报记者 隋永刚