王燕丰：在水墨中呈现北方意蕴

《霞光普照金山岭》 《烟映云泊》 《云峰》 王燕丰

　　不同于所创山水画的豪迈气势，生活中的王燕丰是低调、潜心艺术创作的画家。他自幼酷爱传统书画艺术，经过近50年的研习与锤炼，熟练运用传统技法，结合对大自然的体验与感悟，逐渐形成了写实与写意相结合、墨色与色彩相衬托，布局考究、疏密相间、内涵丰富、意境悠远的山水风格。

　　站在王燕丰的作品前第一感觉是“自然”，这是与画家的艺术创作观念、风格分不开的。王燕丰擅长运用中国传统的水墨创作方法，以写实的态度去反映自然；同时牢牢把握传统国画的情趣，师造化得心源。注重到生活中写生，通过对山水的逼真再现，描绘其灵秀之气。随着年龄的增长，王燕丰笔锋渐老笔墨渐放，挥洒间更能用干湿浓淡的变化、点线面的结合抒发自己的情怀，畅快淋漓之间将自己融入自然；不觉间让观者享受身处自然、胸怀千壑之情。

　　比如作品《霞光普照金山岭》，长城沿山脊建造，随山势蜿蜒曲折，忽高忽低、左右盘旋，奔腾于绵延起伏的奇峰峻岭之巅，大有一泻千里之势，尤为壮观。远处缭绕的云雾与近处的山石、绿树虚实相映所达到的柔与刚的对应，成为作品中明显的欣赏内容，技法的随意而为，穿梭在画面，疏密浓淡与云、雾、人、石、水共生境界，使得画面的山水语言富有逻辑性，具有整体感。这幅作品以水墨为主，在创作中特别用笔墨技巧将山石的纹理、结构充分表现，彰显北方山石的雄伟气势，整幅画肃穆悠远、画面饱满、意象新颖，呈现出独特的壮美情怀。

　　一幅好的山水画作品，关键是看它的画风、笔墨和韵味，王燕丰的山水画作品恰恰在这三个方面都表现得十分和谐完美，他以传统为宗旨，融入个性；以自然为师，追求和谐，形成了以墨为主、以墨取神的艺术境界。

　　观王燕丰的画风，做到自然而不造作，细密而不纤弱，雄健而不粗糙；观其笔墨做到既有对前人技法的继承，又有自己在实践中的独创，既遵循传统笔墨中的基本规律，又能够做到融会贯通，变化万千；观其韵味做到了品格纯正而不世俗，体现了传统中国山水画的深遂意境。

　　北京商报记者 宋永春

　　王燕丰

　　中国国民党革命委员会党员、中山书画社创作员、中国艺术研究会会员、新加坡神州艺术院高级画师；1973年拜著名画家王西林为师，主攻山水画；1980年到专业艺术院校进修，同年结识中国画大师关山月、黄胄，得亲授，深受教益。作品多次参加国内外大型艺术展并获奖。