张培力：新媒体存在很多危险性

　　中国美术馆“齐物等观：2014年国际新媒体艺术三年展”中艺术家张培力的作品《关于物损耗和再生的图像》是通过观众的参与并由红外感应纪录作品的被观看次数，每一次的观看相应地增进一次图像自身的像素值，依次循环呈现。观众的观看最终促成了这件作品，作品反过来依赖观众而成立，这是一个相互达成的作品。

　　介绍下此次参展作品？

　　张培力：这个作品是一个不断地呈现地过程。一开始，每一张图出现的时候，在开始的时候是不清楚的，它是一个白的，像素是很少的，屏幕在每次被感应到以后像素增加了，让图像变得越来越清楚，到了一个极限以后，变成下一张，这样的一个循环，这个作品里面大概有10几张图。

　　这些图片其实没有什么特别的，我比较随意拍地，找的这些物体都是随机的，这些物都是不起眼的，它们跟日常生活是比较有密切关系的，不是那种很特殊的东西，我只是想找这些物体，平时可能会被忽略地，或者说不太认为它有什么任何意义的。

　　回到物本身有它的一些意义，这些物放在你的作品里面它们代表什么？

　　张培力：关于意义的话，其实我是不太想有一个太明确的指认，可能有意义，可能没有意义，有什么样的意义，这个由观众来给定，所以这个是观众的一个观看或者说解读的一个空间，也就是为什么说我不会找意义上来讲。已经比较明确的东西，那些物，这些物都是泛泛地，跟人的日常生活关系很密切，但是没有特定的指向性，我只是想这样，让观众有更多的解读的可能，不光是我自己。

　　观众看到物的时候，这些不断增长的图象会越来越清晰，为什么会设定这种过程呢？

　　张培力：观众的身体跟这个作品本身也变成一个物，观众的身体有可能会直接跟这个图象产生一种联系，我们也可以把这个屏幕或者说屏幕里面呈现出来的图象，整个的感应系统当成一个物，实际是你观看的过程当中是和另外一个物在发生一种关系。

　　你这些年作品之间有什么变化？

　　张培力：有变化，也没有太大的变化，我基本还是按照自己的一个线索在工作，你要说到变化的话，博而励画廊个展你看到了我以前没有做过纯粹声音的装置，现在我尝试可能也会有那种作品，比如说在后面的工作计划里面，也会有纯粹的机械的作品。不包含声音，不包含录像。是机械装置，纯粹的会动的东西。跟现在展览的有一些作品有点像，我们这个展览里面看到很多纯机械的东西。

　　如何理解新媒体这个概念？对这个领域的发展是否有关注？谈谈自己的看法？

　　张培力：这个问题有点大，我觉得实际上新媒体我们从狭义上讲，二战以后，后工业以后出现的，特别是那种照相，或者说在机器时代以后，也就是说，不是由人的情绪和艺术家的身体直接来创作的那些东西，我们讲可以都算是所谓新媒体，甚至于更早的版画也可以说是新媒体，因为它是可以复制的，重复生产的这样的东西。除了以前的水墨，油画他是独一无二的，所以我是认为新媒体一直有，一直存在，只不过是每一个时代它有不同的一个定义，所以新媒体不是特指某一种媒介，或者录像，或者声音，或者机械，它针对的是艺术家整个的对于媒介的一个态度，也就是说，有这样的一些艺术家他们对于艺术创作当中的媒介的作用，媒介的地位特别关注地。有些人是不在意的，有些人一直用油画，他认为油画对他来说够了，有些人对油画或者绘画本身可能就会有一些疑问，因为对他来说，这样的一个，比较能够控制的，比较熟悉的一种创作的一种方式，会使它缺少一种感觉，缺少灵感，我觉得新媒体应该是指的这样的一些艺术家。我觉得新媒体艺术从上个世纪八、九十年代出现以后，观众也在不断地改变，或者说整个的艺术市场也好，观众群也好，媒体也好，或者说整个的艺术界，从一开始的困惑，一开始的小众，变到慢慢地理解、接受，甚至于有一些欣赏。

　　所以我是认为这个东西它当然是一个不断地在更新，或者说不断地变化的一个形态，但实际上它存在很多危险性，从理解上讲新媒体一旦成为一种教条，特别是成为技术教条的话非常危险地；如果是从观念讲，一个艺术家他希望从创作语言上，找到一种更符合他的一种对于问题的一些看法，寻找到一种出口那我觉得这个是有意义地。

　　今天开幕的展览，眼花缭乱的技术容易让人困惑，关于艺术与科技它们之间的关系，作为艺术家怎么看？

　　张培力：首先，我们讲，我们应该有这样的一个态度，艺术特别是当代艺术，它不是一个唯一标准，你不可能寻找到一个唯一正确的标准和方法，所以说艺术家当中大致的存在这样一种态度上的矛盾性。有一类艺术家认为技术不重要的，或者说什么技术合适就行，他是有这种变化，或者说有什么这种可能性，这个对他来说不重要。还有一类艺术家可能一直对技术本身很关注地，甚至有一类艺术家可能认为技术本身就是对于艺术作品当中的所谓的意义是一种调侃，他们不想在作品当中有过多地直接可以阐释到的所谓意义，而技术本身具有一种自在的语言，这个语言足以让我们领略那种人不可能赋予的那层意义，所以这个是你很难来说，这个技术本身是好，还是不好，它只是一种形态。我本人不喜欢纯技术的东西，技术如果成为一种观念它是有意义的，如果没有观念，我们讲你在一个企业里面，或者工厂里面，那些技师可能技术比你高明的多，但是这些东西，技术如果到了一个有观念的艺术家那里，它变成一个态度可能就是一种新的想象力，那是很有意思的，那就是有意义的。

　　这个展览你谈谈自己的感受？

　　张培力：我觉得挺有意思的，可能很多观众对他们来说比较困惑，会很陌生，因为新媒体在很多中国的观众概念当中，它可能包含录像，然后是包含很多可以被直接解读地或者是阐释地那个意义，很多作品里面没有那么直接我们看到的东西，这个只是一个角度不同而已，你观看的习惯不同而已，这里面很多作品非常有质量的，这个展览是非常有质量的。

　　有一个长的沙发作品(《源于内部的平衡》)，首先我觉得这件作品做得非常好，他只是稍稍地利用新媒体改变了这个物的状态，这样的一个状态可以由它联想到人的状态，这个状态不仅仅是物的状态，也可能是人的状态，作品本身做得很好，这个作品也很朴素，这个东西是大家都熟悉的，这个状态也是大家都熟悉的，而它现在这个状态只是改变了一下而已。