方一泓：绘画只是雕虫小技 修养才是最重要

方一泓 墨荷之五 方一泓 墨荷之七 方一泓 墨荷之四

　　坐在对面的方一泓，吸着一根烟，与收藏周刊记者约定的见面时间是早上10点，才躺下三个小时的他，双眼白晶处明显布满了因熬夜而成的血丝。原来由于前一天晚上心血来潮，他一拿起笔便创作到了清晨6点。说着，他还拿出手机上的照片给记者看：“看看，不错吧！这感觉忒好！”虽然生于1970年的他已过不惑之年，但方一泓仍然保留了一份憨厚的天真。他喜欢无事哼两句摇滚歌曲，他总是给人一种大情大性的豪迈感觉，他认为，“绘画只是雕虫小技，修养才是最重要！”

　　■收藏周刊记者 梁志钦

　　林若熹不停地寄作品照片供他观摩

　　生于揭阳惠来的方一泓，自幼喜爱绘画。他十四岁便跟从广州美院国画系学生林若熹(现为中国艺术研究院教授、博士生导师)正式学习绘画。“在我的求学生涯中，他是我的启蒙老师，也是对我影响最大的老师。”方一泓说，有着亲戚关系的他们，虽然年龄相差8岁，却情同手足。在上世纪80年代，由于通讯落后，他们只能通过书信来往，而为了让方一泓更好地学习绘画，哪怕在那样一个物质尚处匮乏的年代，林若熹也尽可能把自己的作品或者所看到的一些前辈作品拍成照片，寄给方一泓观摩学习。

　　“我当年考广州美院是高分录取的，三个小时的素描考试，我只用了不到一个小时便交卷了。所有的监考老师都感觉意外。我能有这样的造型功底，跟当时林若熹不停地寄作品照片让我临摹学习有很大的关系。”方一泓想起那段经历，总有一种难以言状的感激。

　　同时，在这些监考老师中，也有另一位对方一泓日后影响较大的老师，他就是“卡通一代”的代表人物黄一瀚。“我读本科的时候，黄一瀚是我的任课老师。他也是一位让我很崇敬的老师。他的思想、他的观念，我认为是伟大的！他在这样的年代，开创了卡通一代，创造了另一种绘画审美。这种思维对我后来的创作也有很大的影响。”

　　黄一瀚“卡通一代”

　　为其带来新的感悟

　　在方一泓看来，林若熹的言传身教对他影响很大，以致后来在他选择攻读研究生的时候，毅然选择了林若熹作为导师。在研究生生涯中，作为导师的林若熹引导他阅读了不少书籍，除了中国传统的经典哲学老庄道学以及禅学中的六祖《坛经》之外，还读完了哥伦比亚作家加西亚·马尔克斯的《百年孤独》与德国作家赫尔曼·黑塞的《纳尔齐斯与歌尔德蒙》等文学巨著。

　　“我始终认为，绘画只是雕虫小技，修养才是最重要的。”方一泓说。

　　而黄一瀚造就的“卡通一代”的出现，让他对艺术的认识有了另一种感悟，“卡通一代”的创立，为他提供了另一种艺术创作的方法论，“以前思考问题过于依赖惯性逻辑，他告诉我，有些问题可以从另一个角度思考，甚至是完全对立的角度。”方一泓最后强调：“我这辈子就两位老师，一位是林若熹，另一位就是黄一瀚！”

　　“知白守黑”成为其作品的最大特点

　　也许是与从美院毕业后多年从事平面设计有关，现在方一泓的水墨作品画面总有几分设计的构成感。“知白守黑”也成为了他作品最大的特点，布局疏朗，意境空旷。看似点缀的几处墨迹，却让人感觉具有无限张力。其画面描摹的对象不多，每一幅却具有空灵的禅意。

　　“我对禅宗和老庄之道都有所研究，所谓为学日益，为道日损。追求艺术中的道，很多技法的干扰是需要摒弃的。”在方一泓的艺术观念里，“顿悟”成为其主要的指导思想。“顿悟就是一下子到了彼岸，这里并非说明不需要任何努力，而是考验一个人的悟性，而且是无时无刻的，所以，只要有感觉，就马上动笔，持续不断，因为感觉这东西很难预料。”

　　而在他的艺术追求里，明宗室后裔八大山人朱耷的绘画对其影响至深。“八大是感性、理性均达到极致的一个人，他的笔墨浑厚、飘洒，非常灵动。我想我很难超越他，但石涛有言，笔墨当随时代，我也没必要执着于他那个时代的笔墨，我应该创造具有当代性的属于自己的笔墨。”

　　对题词的书法，方一泓取法于汉简与曹全碑相结合的方正字体，在他看来，书法犹如做人，需行事方正。

　　【简介】

　　方一泓，70年代生，广东惠来县人。1994年毕业于广州美术学院国画系，2007年研究生毕业于广州美术学院国画系。现为广东省美术家协会会员，广州美术学院教师。

　　【对话】

　　为什么要这么愤世嫉俗呢？

　　艺术一定要让观者感到快乐

　　收藏周刊：您说对六祖的禅宗有所研究，在您看来，绘画有顿悟吗？

　　方一泓：有，顿悟就是开窍。任何事情都有顿悟。有的人画画很好，但不一定“开窍”，但有的人悟性高，很快就“开窍”了。当然，“顿悟”以后不代表什么都可以不干了，我认为，“顿悟”与“渐修”应该要结合，“开窍”以后就应该“渐修”了。

　　收藏周刊：您说八大山人是您最喜欢的画家？

　　方一泓：是的！他的笔墨是最好的！还有他画面的那种禅意，明心见性、知白守黑把握得非常到位。不过，有一点要注意，八大山人笔下的雀鸟头部是往上的，并且白眼向人，那是因为他是明宗室后裔，明灭亡后，他心情悲愤，对世事愤愤不平。我觉得做人为什么老是要跟自己过不去呢？为什么要这么愤世嫉俗呢，做人应该低调一点。所以，我画的鸟，都是低头的。我认为艺术一定要赏心悦目，让观者看起来快乐。

　　收藏周刊：您怎么看广东的水墨画创作？

　　方一泓：广东目前的状态过于商业化。不少画家追求的不是画画，而是画“钱”。有些画家一个样式卖得好，就老是画同样的画面，完全没有了艺术的追求。但有一位，我特别欣赏，就是尚涛，我认为他的大写意是当代水墨画得最好的。

　　【记者手记】

　　每天坚持12小时以上创作的人

　　在与方一泓的交谈中，除了画画，他提及最多的是家庭和儿子，他认为无论画家有多大的名气，最大责任还是在于家庭，他曾因母亲的身体情况连续一年多没有在美院带课，每个月至少两次奔走于广州与揭阳，终因亲人的失去，让他重新思考了人生的意义。现在，他每天必须要做的除了画画之外，就是电话跟儿子聊天。

　　多年来，方一泓一直“隐居”于广州水乡——小洲，平日几乎足不出户，有与他相熟的友人告诉收藏周刊记者，“你任何时候过去他的工作室，几乎都能碰见他。”每天坚持12小时以上的创作时间，这一点让方一泓跟其他画家有所不同，他笑称这是要比“广东最勤奋的画家林若熹”更勤奋。