路易斯布尔乔亚：孑然一身

路易斯布尔乔亚的作品 路易斯布尔乔亚

　　编辑／撰文王珍 采访郭奕

　　“潜意识”的抽象精神遮罩，它始终都是既直接又隐蔽的，可以说它更贴近于我们内心被提及的、徘徊的痛楚，这总是带着不能被直抒的存在感。而被物质化之后的情感，它试图给我们制造着更多的可视的心灵突破口，我相信我们需要这些“物质冲突”。艺术似乎有这样一种能证实这种“遮罩”的力量，它始终抒发着这种遮蔽的情感精神。这种陈述让我们直视到20世纪最重要的艺术家之一—路易斯。布尔乔亚。制造怀疑、制造矛盾，甚至是制造情感，都是她艺术生涯中几经探讨的问题，前提是我们抛掉了那些对她的艺术的归类。

　　布尔乔亚给予人的印象是直接的、激烈的、强大的，但是在她作品的强势的背后我们总会感知到布尔乔亚女性的脆弱。强势与脆弱不是矛盾的对峙，强势与脆弱共生，逐渐蔓延。

　　她于1911年生于法国，1938年定居于纽约，从此真正开始了她的艺术创作生涯，直至2010年去世。布尔乔亚的作品被认为是一种自传性的作品，直白、勇敢，她的作品一直面对的是自我的情感对抗。而其童年的经历也成为了她创作的激发线索，“为了完全表达我对这个家庭不能容忍的极限，我必须选择一个形式发泄心中的焦虑，并且可以不断改变、毁灭并重生。我完成了我的复仇，内心的伤痛得到了平复……”

　　艺术总是制造着让我们去“反复”的玄机，从作品本身出发，甚至是它辐射的“空间”，也许这样陈述太“简视”化。从布尔乔亚的作品中我们感触最多的就是她的雕塑和雕塑空间，而情感和空间是她制造矛盾的情感触碰点。她对于空间的跨越总是会掺杂着从回忆回到“直击”，再回到内心的存在感，直视着她一生自身身体物质里背负的独有的伤痕。她展示的是一种“空间”，何尝不是另一种情感。互相焦灼又隐蔽式的反馈，构成了她对雕塑和空间的驾驭。她曾说“我想要寻找的不是图像，不是观念，而是我要再创造的情感—一种欲望、给予和破坏的情感—情感被连接到了身体的功能上，随后他们通过身体释放的液体被表现出来....。。对于我来说，我的身体就是我的雕塑，我的雕塑就是我的身体。”

　　布尔乔亚的父母从事挂毯的修补行业，她的父亲满心期盼一个男孩的降临，而布尔乔亚的降临让她的父亲大失所望，并始终嘲笑她的性别。“你们能明白当我降临的时候，洇染在家里每一个角落的那种深度绝望的气氛吗？我真诚地为我不是一个男孩而向我的母亲道歉....。。”而布尔乔亚小时候，父亲有次在橘子皮上插了一根阳具般的东西，制作成了一件艺术品，并给它取名叫“理想的女儿”，这件事深深伤害到了年幼的布尔乔亚，在那之后的几十年里，她始终忘不了餐桌上的那一幕。那些憎恨和厌恶终于在布尔乔亚后来的一个梦中得以报复，她梦见父亲的眼球掉在了餐桌上，一只猫蹿上了餐桌，把他的眼球吞了下去。在布尔乔亚十一岁的时候，母亲身患重病，而父亲将自己的情人接到家里同住，并借口是孩子的英文家庭教师，而母亲什么都清楚，但只是一度的隐忍，这让童年的布尔乔亚内心充满了愤怒、伤痛。这一切的记忆伴随着她一生的创作。失去和获得也同样维护着这样一位直接，敏感的艺术家，失去了痛苦也同时获得了痛苦的象征，面对艺术我们无法去干预平衡，布尔乔亚维持着这种时间和精神的平衡。

　　面对她赋予精神矛盾的所谓“身体”的雕塑作品，我们看得到这种过程。从二十世纪五十年代开始，他开始了占有物理空间的实体雕塑来表达她的真实存在感的情绪。在这期间不论是作为一个女人还是一个艺术家，布尔乔亚都处在一种被边缘化的状态。当时艺术界还属于边缘化的范围，她深刻的感受到现实的这种压抑，她并不拿政治说事，创作的作品仍是个人的，情绪化的多为表现女性的脆弱男性的侵略，当时的代表作品就是《女性之刃》。这一时期作品都和男性有关系，再现出内心充满防御的心理状态。

　　六十年代期间进行着女性解放运动，这一时期的雕塑显示出一种由内而外的空间扩张力，显的饱满。进入七十年代后，她开始转向再现具体的场景，把自己的回忆和幻想揉合到一个真实的空间环境中去，精神“空间”的表达真正开始。90年代的开始是她的创作的成熟期，她对于伤痛挖掘到一种直白的地步。此时她也开始创作出最具代表性的“蜘蛛”的系列作品并一直延续着。同时我们又会反馈到这一概念上，它隐藏和给予了我们艺术家在不同阶段对于“母性”的那种无可替代的情感。巨大单体蜘蛛无限制的放置，象征着艺术家自身的情感已融入人类普遍的情感之中，不会再有情感空间上的限制。谈此“归类”，布尔乔亚见证着从现代艺术到之后的各种艺术的运动和流派包括着观念变化。富含自身身体感念的情感雕塑对布尔乔亚来说更意味着修复与重生。艺术是她排解情感并依附于真实物体的途径。

　　孤身与共处——专访布尔乔亚助理Jerry Gorovoy

　　林冠艺术基金会于2012年10月27日在北京798艺术区推出了由 Jerry Gorovoy 策划的“路易斯·布尔乔亚：孤身与共处”艺术展，这是“布尔乔亚在中国的首个回顾展。Jerry Gorovoy 作为布尔乔亚的助理，长期协助她的工作。在展览的文章中Jerry Gorovoy如此描写他与布尔乔亚的关系。“即便是我，一个多年来和布尔乔亚如此亲密的人，有幸直接见证她的创作过程，有机会读到她的日记，在三十多年来共同的生活中，与她有过如此多漫长的交谈，也无法解释这些复杂作品背后的折磨。”

　　CONTEMPORARY ART：在你看来，布尔乔亚的女性艺术家身份对她的影响在她多年的创作历程中，发生过转变吗？

　　Jerry Gorovoy：布尔乔亚一直表示，她在处理艺术情感问题方面是先于性别的，在她作品中探讨的被遗弃、拒绝、焦虑的个人感受都没有与性别产生关联。但是，因为作品是带有艺术家的个人经验、经历的，她作为女儿、妻子、母亲的身份都会对于他的作品产生影响。

　　CONTEMPORARY ART：依你看，在她多年的(艺术)创作生涯里，布尔乔亚的女性身份是突然转变的吗？

　　Jerry Gorovoy：布尔乔亚的母亲是一个女权主义者，他的丈夫也是。布尔乔亚是非常独特的。

　　CONTEMPORARY ART：有人说是她的女性身份造就了她，成也萧何败也萧何，你认同这样的说法吗？

　　Jerry Gorovoy：我不认为在布尔乔亚的大多数作品里能够侦查到制造者的性别。直到20世纪80年代，也就是在(作品)制作过了40多年后，作品变得完全抽象了。

　　CONTEMPORARY ART：你觉得她的家庭生活对她一生的艺术创作的影响是否是消极的？

　　Jerry Gorovoy：我认为，布尔乔亚的艺术使她与身边的人难以沟通的困境中脱离出来。她认为，幸福的人是没有故事的。她的艺术是在处理冲突和矛盾的情绪。

　　CONTEMPORARY ART：直到她60 多岁的时候也只举办过少数几次的展览，有媒体称她直到70 岁才真正的开始红起来，你会如何看待像她这样作为艺术家在经历过如此漫长的时间之后才红起来？

　　Jerry Gorovoy：布尔乔亚不为人所熟知的原因有很多，不得不提的是她自身的心理脆弱以及当时的社会条件。她需要去创作，但是由作品呈现的展览与作品叙述是完全不同的事情。艺术界在其所属时代有它自己的方式来引起关注，而布尔乔亚的作品很多年以来的位置似乎是在艺术界关注之外。布尔乔亚一生经历了众多艺术流派的演变，也参与过许多艺术运动，但她始终孑然一身，拒绝任何艺术风格的归类。事实上，她的作品在制作中的不同材料、形式和空间问题使得我们很难理解她的作品是关于什么。她不局限于任何一种“艺术流派”。在今天，许多艺术家在不同媒介中工作，但在当时，这个问题却是布尔乔亚受到肯定的一个原因。

　　CONTEMPORARY ART：你觉得作为一个艺术家的价值在于什么？

　　Jerry Gorovoy：作品基于其自身。价值在于形式之中。

　　CONTEMPORARY ART：布尔乔亚说：“我是一个孤独的长跑者，这就是我存在的方式。”她自己真的无所谓外界对她的认可吗？

　　Jerry Gorovoy：布尔乔亚的作品就像是一本日记，它并不是给观众看的。这些作品使得她不那么焦虑，而且可以让她深入了解自身的情绪。布尔乔亚的作品传递给他人的是一种奇幻，她并没有试图去说服任何人任何事情。

　　CONTEMPORARY ART：伦敦泰特，纽约中央公园，西班牙毕尔巴鄂，荷兰海牙，日本东京，韩国首尔...... 布尔乔亚的大蜘蛛足迹遍及全球，这一次在中国的首次个展是什么形式呢？

　　Jerry Gorovoy：这一次的展览在中国举办是由林冠基金会组织的，并呈现于林冠基金会在北京的展览空间。展览策划横贯艺术家70年的艺术旅程，展选作品涵盖艺术家的多元创作，从她颇具感观美的青铜和大理石作品到悬挂起的铝制雕塑作品；从“密室”装置到她圆转柔滑的雕塑作品；从个人标志性的蜘蛛雕塑，到唤起联想的、空灵而飘逸的双联水粉画(纸本)，与展览主题正相吻合。

　　CONTEMPORARY ART ：从你和布尔乔亚开始共事到现在对你来说最大的感触是什么呢？她本人最吸引你又是什么？

　　Jerry Gorovoy：与布尔乔亚共事让我觉得很幸运，布尔乔亚是一个非常智慧、非常敏感的艺术家，她所做的事情对我的影响特别深刻。

　　CONTEMPORARY ART ：作为她的助理您是如何看待她的作品的？

　　Jerry Gorovoy：每一次观看她的作品都会让我产生新的感受和见解。布尔乔亚的作品非常丰富也非常复杂。

　　CONTEMPORARY ART：可以和我们分享一下布尔乔亚生前工作时候一天的常态吗？

　　Jerry Gorovoy：布尔乔亚有非常严重的失眠，这也决定着她的一天是怎么过的。以前她会在上午创作雕塑，午饭过后通常会画画，接着又会回到雕塑的创作中。后来她在她的房子里用布进行创作，所以他的工作节奏基本没有什么改变。 她几乎每天都会在纸上创作。

　　CONTEMPORARY ART： 看过纪录片《Louise Bourgeois: The Spider, the Mistress and the Tangerine》的人会说，纪录片片名中包含的这三个词：蜘蛛、情妇、橘子说起来都和她父亲有关，一个是被父亲抛弃的母亲，一个是父亲的情人，一个是被父亲轻视的女儿(布尔乔亚自己)，可以和我们说一下你的看法吗？

　　Jerry Gorovoy：毫无疑问，她早期的作品呈现出的是她和她父亲的关系，后期的作品她开始转向了对母性的歌颂，重新审视自己的母亲。

　　CONTEMPORARY ART ：为什么她会说蜘蛛是自己的母亲？

　　Jerry Gorovoy：布尔乔亚的母亲织补挂毯的工作，她认为蜘蛛像她母亲一样的智慧和灵巧。

　　CONTEMPORARY ART ：这是她这么热衷于创作蜘蛛的原因吗？

　　Jerry Gorovoy：布尔乔亚在大型蜘蛛雕塑下面会感到一种莫名的安全感，这种受保护的感觉会让她想到母亲。布尔乔亚在召唤她的母亲来保护和安慰她。