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7件顶尖重要私人收藏亮相苏富比秋拍 估价逾2亿

作者:佚名      油画雕塑编辑:admin     

  新浪收藏讯 苏富比今年庆祝在亚洲成立四十年,为隆重其事,特别于2013年秋季拍卖会期间,在10月5日(星期六)晚上七时举行“香港苏富比四十周年晚间拍卖”,为各界藏家及艺术爱好者呈现逾50件二十世纪中国艺术、亚洲当代艺术及东南亚艺术的顶级珍品,是亚洲历年来估价最高之同类型晚间拍卖会。当中20世纪中国艺术类别重点推出来自“顶尖重要私人收藏”的七件博物馆级藏品,囊括中国现代艺术大师常玉、赵无极与吴冠中于其艺术创作生涯关键年代的登峰造极之作。这些珍稀巨作均曾展出于国际级美术馆的重要展览,当中有些作品更被借展多次;此外,作品若非首次现身拍场,即久违拍场后再度曝光的精品,甚为难能可贵,势必再领市场浪潮。

  “顶尖重要私人收藏”的总估价高达逾2亿1,100万港元/2,710万美元*,其亮点将联同“香港苏富比四十周年晚间拍卖”的其他重要拍品,在9月份于亚洲各地巡回展览。

  关于“顶尖重要私人收藏”

  今次于蘇富比四十周年庆之际,释出珍藏公诸同好的这位重要私人藏家,跨足东、西方顶级现当代艺术收藏,其收藏之丰美与独具的慧眼,早已获国际艺术世界认同。其藏品经常借展于许多国际级美术馆的大展,一世界级美术馆并曾替其举办收藏展,完整呈现其东西方收藏体系,其收藏高度,不喻自言。

  二十世纪中国艺术部门主管陈秀玉表示︰“今次秋拍,我们非常荣幸能在香港蘇富比四十周年庆这个充满喜悦的时刻,拿到这个世界级重要私人收藏内的七张博物馆级巨作,为此我们由衷感谢此重要藏家的肯定与信任。该藏家的收藏如同二十世纪中国现代艺术史的发展缩影,此七件作品无一不是时代的经典表征——是次珍稀作品现世,必受市场瞩目,除了印证该藏家准确的前瞻眼光,亦在二十世纪中国艺术市场发展的关键时刻,为带领此区块的市场持续地向上攀升、再创新高作出决定性的贡献。此亦不啻为全球藏家购藏重要精品的良机,千载难逢。”

  赵无极大尺幅三件代表作

  苏富比在2011年10月的二十世纪中国艺术专场拍卖中,以6,898万港元拍出赵无极的《10.1.68》,刷新赵无极作品世界最高拍卖纪录,保持至今;本季再呈献另外三件赵无极60至90年代首度于拍场曝光的珍稀大尺幅代表作,此类巨尺作品在过去甚少出现于拍场,甚为稀贵,必将再次引领市场,再创巅峰。

赵无极《15.1.82》(三联作),油彩画布,1982年作,195. 3 x 390.5公分赵无极《15.1.82》(三联作),油彩画布,1982年作,195. 3 x 390.5公分

  估价:6,800万至9,000万港元/870万至1,150万美元

  赵无极在1981年受邀于巴黎大皇宫(Galeries Nationales du Grand Palais)举办个人展览,其为首位在法国一流的国家美术馆办展的华人艺术家,意义非凡,显示其创作在该时期达完美之巅。其于1979年至1980年代初期,以充沛的精力创作了许多巨幅作品,并将中国水墨韵味以西方油彩作完美的表现,大获西方艺坛肯定,在相隔15年后,马谛斯画廊始于1979年邀请赵无极赴纽约再度举办大展,此显示赵无极由华人现代艺术名家晋升至国际当代艺术大师之林。是次上拍的三件赵无极巨作,由这幅完成于1982年艺术家创作生涯的巅峰时期、气势恢弘的大尺幅三联作《15.1.82》领衔。作品呈现艺术家创作的关键转折,重要性可见一斑。

  于80年代初期,赵无极走出痛失亲人的伤痛,并重拾中国水墨,表现在油画上,其用色逐渐脱离黑幽黯褐,趋向明亮,娇艳得有如珍珠,并融入中国水墨的东方美学。在此阶段,赵无极接连创作了数件尺幅磅礡的多联幅作品,似欲将重拾的生命喜悦表达在宽阔的画布上。《15.1.82》即为赵无极丰美绝伦的多联幅经典代表,其反虚入浑地深入其记忆与内心的世界,将其意识流渲染在此壮阔的画布上,创造了一个烟雨氤阖的世界。画家在此使用了非常独特的点甩法,以大笔沾染鹅黄与淡紫色的颜料,并以狂放的力道一层层地甩出细密的笔触。《15.1.82》体现了艺术家成熟的美学,以及迈入耳顺之年,对于生之泰然无忧与心境上的重要转变。

  赵无极一生曾创作逾千件作品,但当中大尺幅的三联屏依已出版的纪录统计仅有17件,本幅《15.1.82》为其一,甚为稀罕。其曾展出于艺术家多个重要展览中,如1983年赵无极于台北国立历史博物馆的首展、1984年法国重量级法兰西画廊个展、1987年日本富士电视台画廊个展,以及2008年德国德勒斯登国家艺术美术馆举办之收藏展;并被收录在多本赵无极重要画册之中,足见其重要性与代表性。

赵无极《22.8.91》,油彩画布, 1991年作,162 x 150公分赵无极《22.8.91》,油彩画布, 1991年作,162 x 150公分

  估价:2,000万至3,000万港元/260万至380万美元

  90年代赵无极进入凌虚御空的自由境界,在创作上突破旧有的、传统的构图形式与画面格局,由“聚”走向“散”,作品出现“中空型”的结构,并常采用从画外向内“包抄”的方法,用色并转而浓烈鲜丽,呈现艺术家开朗的喜乐心情,从未见于拍场的《22.8.91》正是此时期的创作代表。在此作品中,他以不同明度变化温暖的黄色彩为主调,层层渲染、泼洒,创造出琉璃金光;而上头与右侧以紫彩大笔一挥,流丽地包覆这团黄色块,大胆地让本为对比色的黄与紫相亲,见其高妙。而这种包覆式的构图,带给人一种安心与亲密的感觉,外围深黝,中心内部光灿,让观者如同一个探险者,深入古代的石窟,透过手上的蜡烛的火光,看着岩洞中前人所留下的遗迹与世界的晶灿。

赵无极《30.7.64》,油彩画布, 1964年作,149.8 x 161.8公分赵无极《30.7.64》,油彩画布, 1964年作,149.8 x 161.8公分

  估价:3,000万至5,000万港元/380万至640万美元

  在60年代赵无极创作已突破技术层面的考虑,达随心所欲之境。他挑战以巨尺的大画布作画,企图将生命的气息与动感投注其间,并借着对比和同一色彩的多重震颤使画布跃动起来,此特色在首现拍场的《30.7.64》取得了完美的诠释。赵无极在此把色彩压缩到褐黑与白的基本对比色调,以强而有力的书法线条大笔挥洒,纵横狂舞,构成一气势万钧之象。观者可见一气旋由下向上飞升,充满动感,成功地将眼之所不能见之风和宇宙之气,化为可见的永恒。此作品为该私人藏家最钟爱的赵无极作品之一,在过去逾十年来细心珍藏,今首肯割爱,难能可贵。

  常玉三件题材各异之精品

常玉(1901 – 1966)《八尾金鱼》,1930–1940年代作,油彩画布, 73.8 x 50.2公分常玉(1901 – 1966)《八尾金鱼》,1930–1940年代作,油彩画布, 73.8 x 50.2公分

  估价: 5,000万至7,000万港元/640万至900万美元

  金鱼自古具“连年有余”的吉庆寓意,常玉自1921年赴法,曾多次将此故国游鱼入画,如在1950年代中期创作的《荷花与金鱼》(香港蘇富比;2009年10月)与六联屏《荷塘白鹤》均可见。在多数作品中,水中游鱼仅为配角,然而在此《八尾金鱼》之上,常玉首度将鱼儿提升为画中主角,回顾其创作,此绝无仅有,珍罕绝伦。有别于艺术家30年代以粉红与白为主调的“粉红时期绘画”,常玉在《八尾金鱼》中大胆地以富涵东方民族系谱,洋溢喜悦之情,富丽的橘红与白为主色,简练地指示空间的对应关系。由其明确的运笔速度,可感受艺术家的自信与成熟,以及强烈的东方写意精神,对于鱼儿神韵的掌握,十足生动。

  《八尾金鱼》为常玉罕见的油画珍品,来源有序,在过去逾60年先后由两位重要藏家完好保存,更凸显其弥足珍贵。最早为常玉好友暨美国名摄影师法兰克(RobertFrank)珍藏,1997年蘇富比为其在亚洲举办了一场重要的个人专拍,此珍稀的《八尾金鱼》在当时为该专拍的重量级封面作品,足见其代表性,作品在专拍后纳入此顶尖私人收藏之手,于后并被收录在多本常玉画册之中,并曾被选用为耶鲁大学的“常玉奖学金简介手册”上唯一曝光之作,以及台北历史博物馆举办的常玉个展邀请卡。迄今再现拍场,必将令藏家为之振奋!

常玉《果宴》,1930年代作,油彩画布,49.9 x 65.3公分常玉《果宴》,1930年代作,油彩画布,49.9 x 65.3公分

  估价: 1,800万至2,500万港元/230万至320万美元

  另一早期同样由知名摄影师法兰克所收藏的《果宴》,是常玉30年代静物主题绘画之经典,充分表现常玉化繁为简的东方精神。他以黑白的色块,大举将画布分为三份,极简地标识出黑桌面与白布毯,若不看中心的水果,整件作品与西方抽象名家罗斯科(Mark Rothko)的抽象画有着有趣的对应。常玉将不同的力道施展于线条,色块与线面的安排,勾勒出蔬果的样貌与立体感,见其创作上的高妙,精准而纯净,充满智慧与技巧,以及艺术家深厚的书法底蕴。

常玉《镜前母与子》,1930年代作,油彩画布,55.1 x 45.9公分常玉《镜前母与子》,1930年代作,油彩画布,55.1 x 45.9公分

  估价: 1,500万至2,000万港元/190万至260万美元

  《镜前母与子》完成于1930年代,是已知的常玉作品中唯一一件与宗教题材直接相关的作品。画中呈现圣母怀抱圣婴,但两者不以巍峨超然的姿态出现,而是寻常家中的一尊雕塑:是肖像,也是静物;是超验的宗教,也是人间的生活。此使圣像显得平易近人,或也涵纳了常玉作为一异乡游子对于家乡与母亲的思念。背景中梳妆镜的安排,体现艺术家的匠心独运。圣像在此被置于空无一物的梳妆镜前,除了让观者透过倒影欣赏雕像的背面,同时亦让画作中的空间骤然倍增。除了探索空间之虚实,亦为中国艺术中“留白”概念的巧妙应用。

  吴冠中

吴冠中(1919 – 2010)《庐山》,油彩木板,1974年作,45.8 x 59.8公分吴冠中(1919 – 2010)《庐山》,油彩木板,1974年作,45.8 x 59.8公分

  估价: 1,000万至2,000万港元/130万至260万美元

  自1973年起,吴冠中屡获国家美术馆的重要绘画委托,展览不断,一时间声名远播,名声与成就达一颠峰,备受国家肯定。在此70年代的经典作品《庐山》中,吴冠中采取了一个极为特殊的角度,让观者透过前景四棵绿树、交错的枝枒,一窥山景。吴冠中在画面中透过高低参差的姿态安排、不同受光角度、丰富相近色彩的变化,令树木产生跌宕自然、峥嵘的运动之美,其并以画刀精刮出树之风骨,以墨黑入绿树,透露雄健的书法笔力与匠心独运。画中的房舍错落在中景的山谷中,并延伸到远景的山头上,除将生动的韵律注入画中,亦拉开了景深的距离,融入了西学的透视处理。中西艺术的特点自然地交融,创发出新的生命力。

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