胡一川故居为广州美术学院60周年校庆添彩

　　11月15日，在广州美术学院60周年校庆纪念活动期间，广美首任院长胡一川故居、胡一川研究所正式揭幕开放。胡一川是中国现代著名油画家、版画家、美术教育家。研究所设于其生前居住的小红楼内。这里不但见证了这位艺术家的半生艺术历程，也为许多老广美人带来温暖而深厚的历史回忆。

　　为纪念胡一川的生平事迹，广美校方从十多年前开始对故居进行了修复，并于日前完工。揭幕期间，这里还举行了“胡一川艺术生平陈列展”。大部分展品原件均妥善收藏在故居内，为胡一川的艺术研究提供宝贵资源。近日，在广州美术学院院长黎明、胡一川之女胡川妮的介绍下，记者踏足这座小红楼，重温老艺术家在这里留下的点点滴滴，以及那些鲜为人知的广美往事。

　　小红楼里时光流转 犹记故人音容影踪

　　广州美术学院昌岗校园的西区，曾留下了关山月、黎雄才等大师们的身影。如今，如荫的绿树还掩映着两座不起眼的小红楼。那些苦楝和白兰，不知不觉已伴随了广美近60年的成长。这些老院长当年手植的小树苗，今已亭亭如盖矣，白兰树飘下来的花瓣还发出阵阵清香。一花一叶，无不寄托着故人对这所校园的缕缕情思……

　　或许知道的人不多，南座小红楼正是广美首任院长胡一川的故居。这座两层高的建筑，建于1958年。至于格局相似的北座建筑，广州美术学院历任书记曾居住其中。过去，小红楼是一个片区，其中还包括关山月、黎雄才、杨秋人等大师的住处。可惜的是，随着教工宿舍的改建，这些宿舍多已不存，两座小红楼已成为早期教工宿舍硕果仅存的见证了。

　　“这些房子要成为文物，或许年份还不够，但它们对广美传统的传承却非常重要，因为我们对这个地方太熟悉了。”黎明说。

　　经过大半个世纪的风雨，胡一川故居同样曾面临日久失修、漏雨连连等问题。省委宣传部曾为此拨款80万元，通过抢救性维修，恢复了小红楼的原貌。据黎明透露，一路之隔的另一座小红楼，将修缮作为广美的校史陈列室。而建于上世纪80年代的关山月故居，也将纳入国家广告产业园区的一部分而保留下来。

　　修葺一新的红楼内部，仍旧保持着从前的格局。这也留下了胡一川的亲友们心中的记忆。其实，胡一川的家，早已融为“老广美人”生活的一部分。故居的一楼，就是从前党委开会的地方。而在过去二楼朝东的小阳台上，上下课路过的师生也总能看见老院长的身影。

　　“上来聊两句！”人们常能听到胡一川如此亲切的招呼，而这也是老师们心情最为忐忑的时刻。胡一川会询问他们近期有没有新作，如果没有作品交代，老师们都会感到一阵脸红。“他一直鼓励老师们要用作品说话。”胡川妮说。

　　胡一川重视创作，自己也同样要以身作则。他的《前夜》、《挖地道》、《铁窗下》等多幅名作，就是在小红楼里诞生的。胡一川还很强调写生创作的重要性，他常常带领学生下乡采风，深入生活，用画笔抒写国家的发展面貌。在胡川妮的记忆里，父亲每次采风回来都会晒得很黑，甚至晒掉了一层皮。

　　“父亲每次回来，总是风尘仆仆地背着沉重的油画箱，兴致勃勃地把采风作品摊开来，轮流给大家欣赏点评。”胡川妮还记得父亲眉飞色舞的神情，“每次摊开这些画，他都会像小伙子看着心爱的姑娘一样，看上很久很久。”

　　胡一川不但为广美留下了大量的作品，还留下了丰富的精神遗产。在胡一川的影响下，广州美术学院一直重视把握时代脉搏、关注社会需求。从当年的下乡创作到今天的产、学、研相结合，他奠定的精神基调从未改变。

　　“老院长仿佛不曾离开。”黎明总结道。

　　四十余载风雨兼程 旧物佐证伟岸人格

　　胡一川的一生，几乎经历了20世纪中国美术史上的所有重大事件：他是中国新兴木刻运动的最早成员，在延安鲁艺，他作为木刻工作团团长带领文艺工作者奔赴抗日前线，用画作鼓舞士气，他曾亲历延安文艺座谈会……新中国成立后，他又投身中央美术学院、广州美术学院的创建工作。在黎明看来，老院长从来没有休息日，总在路上风雨兼程。

　　尽管步履匆匆，胡一川总会为人生中的每一站留下纪念。故居里收藏的39本胡一川日记，记录下他1937年奔赴延安之前直到上世纪80年代的心路历程，此外还有98本工作笔记本。这些既是他人生的缩影，也成了中国现代艺术变革的翔实记录。

　　“他什么都可以扔下，最舍不得的就是他的日记以及母亲的头发。”胡川妮介绍。胡一川的收藏也印证了艺术家的儿女情长。由于母亲早逝，胡一川的行囊里总少不了她留下的一包头发。无论转战大江南北，始终不忍丢弃，直到后来情势紧急，在反复劝阻下，他仍留下一撮头发，珍藏在身。这些遗物至今还保存在故居的库房里。

　　二楼墙上展出的一块特殊拓印，也印证着胡一川的一段浪漫往事。抗战爆发后，胡一川只身奔赴延安，未婚妻却随着经商的家人去了缅甸。这一等就是八年，而且两人都没有通过信。身在缅甸的未婚妻，深受富家弟子的爱慕。她的眼里却只有一个胡一川。她甚至不惜冒着生命危险，穿越封锁线，结果被炮弹炸伤。最终在重庆八路军办事处的帮助下，胡一川夫妇终于在延安结婚。

　　为庆祝二人八年后的相聚，鲁艺美术系主任为胡一川刻砖留念：“万水千山，终久团圆。”至今仍保留着的砖印原件就见证着这段忠贞不渝的爱情。

　　作为历史的忠实见证，小红楼既有浪漫的温存，也曾满载辛酸。“文革”期间，胡一川曾受到不公正的待遇：他的居所被造反派鹊巢鸠占，连他珍藏的那些齐白石、黄宾虹等人的赠画，也悉数不翼而飞。

　　“年轻人犯错误是很正常的，只要改正错误就可以了。”尽管历尽波折，胡一川却没有将别人犯下的错误放在心上。他坦荡的胸襟感动了那些曾经得罪过他的人，有的甚至还成了胡一川很好的朋友。

　　尽管历尽传奇，胡一川的日常生活却异常低调简朴：坐的是公交，住的是招待所，吃的是榨菜、稀饭……无论衣食住行，他都尽量与老百姓保持统一。起居室里留下的那些上了年纪的桌椅柜子，不少都是主人建校之初从武汉带过来的。而在陈旧的画板上，颜料依然闪闪发亮。

　　“有了伟大的人格才有伟大的感情，有了伟大的感情才有可能创作出伟大的艺术品。”胡一川的这句名言，既是他的座右铭，也成了他一生的真实写照。

　　几千书画收进馆藏 记录画家生命火花

　　除了书信、日记等各种重要文献外，故居的库房里还收藏着胡一川几千件书画作品，包括油画、版画、速写、书法等各大门类。这些作品完整而全面地呈现了胡一川的艺术观念和轨迹。

　　在一楼大厅悬挂的《开镣》(中国国家博物馆藏)，便是胡一川以革命历史为题的重要作品之一。《开镣》作于1950年，以质朴的语言刻画了坚定的革命者形象。它之所以动情，与胡一川早年经历的牢狱生活密不可分。也正因如此，画家才对“开镣”之后获得解放的质朴感情把握得细致入微。

　　“当时，父亲正在与徐悲鸿共同创建中央美术学院。《开镣》让徐悲鸿深感惊讶：他想不到胡一川在版画之外，竟然还会画油画。”胡川妮说。此后，胡一川立即被聘为教授，画作尚未完成就被送往苏联进行展览。

　　由于受到伦勃朗、梵高、莫奈的影响，胡一川的油画十分讲求明亮、艳丽的色彩搭配。这种追求甚至还带动了整个南派油画重视色彩的风气。“胡一川的油画越放大越好看。他的油画风景局部放大之后，明亮而和谐的色块，就是很有现代感的作品。”胡川妮介绍。

　　在胡一川看来，油画的色彩甚至还充满了通感。每幅油画都是一幅能“听”的“交响诗”。他曾表示，画、诗歌和音乐应成为“三位一体”，将它们割裂开来都是不完整的。胡一川本人会弹钢琴，还曾在延安儿童抗战剧团教过唱歌。在一楼那架旧钢琴上，还摆放着一座他亲手完成的贝多芬半身塑像。

　　胡一川的艺术火花一直燃至他生命的最后一刻。为了庆祝他的90岁生日，2000年，家人将他的油画结集为《胡一川油画》。油画摆放的时间长了，画布就会发黄变色。为了能使画册以最佳面目示人，重病在身的胡一川，仍然坚持每一幅油画打样都亲自过目，再由胡川妮作电脑修复，重现画作本色。

　　“整理完了这本画册，就等于读了胡一川的研究生，知道他追求的是什么。”在胡一川的指导下，胡川妮找到了许多原来难以察觉的“点睛之笔”。例如，《八字桥》桥底洗衣的女孩，一身热烈的火红衣裳，为画面增添了灵动的生机。这些原貌重现，让人们领悟到了胡一川的艺术灵感。“他已经与他的画融为一体，也一直在一起。”胡川妮感慨地说。

　　“胡一川留下来的作品数量很庞大，将他的作品梳理清楚，是个慢活。”广美设立了胡一川研究所，专门负责对胡一川的作品进行研究。研究与梳理也是研究所下一阶段的工作重点：“艺术家和革命家的身份，油画家与版画家的角色，都同时伴随着他的一生，这些课题仍然很值得我们继续研究。”黎明表示。

　　南方日报记者 杨逸 实习生 刘培柳

　　(原标题：小红楼留大师音容 数千力作回归“故地”)