乌克兰艺术大师画扬州作品展观后

飞絮 阿列科·亚先涅夫 洗礼 尼古拉·杜德琴科 穆卡切瓦的咖啡馆 奥列格·普里霍奇科

　　唯美扬州——乌克兰艺术大师画扬州作品展，犹如一粒青橄榄，味甘而微涩，熟识与陌生，接受与抵触，滞后与清新，个中滋味让人回味不休。    

　　无疑，与俄罗斯一样，乌克兰的绘画艺术于中国于扬州并不陌生，它也形同于我们艺术领域的“空气”与“阳光”，曾经，它的空间、光影与哲思生成了东方画家的西方视角与艺术思维，现在，它的空间与光影虽已不再是我们全部的“空气”与“阳光”，但通过他们传导的西方的艺术哲思已经成为我们血液里的因子。因此，乌克兰艺术家的作品能让我们感受到一种熟识、亲切的快意与畅然。

　　乌克兰著名画家塔季扬娜·尼洛夫娜·雅勃隆斯卡娅的作品，让人重新感受到阳光与空气的质感和分量，感受到生命不着痕迹的吐纳与绽放，感受到优雅、宁静的古典情怀中浪漫与诗意。她晚年创作的一组色粉画尤为动人，简练的笔触虽让物象抽离了感官的形色，然而，画面中一种灵动而不可触摸的感知，却如一只调皮的蝴蝶，只在一刹那，便精准地掠过并擦动你的心弦；安德烈·戚培根速写作品，让人看到了一贯表情严肃的西洋绘画线条的另一种情味——跳跃、激荡而抒情；瓦西里·古林是将寻常场景诗意化的高手，他用单纯萃取丰富，单纯的构图，单纯的色彩，单纯的视角，单纯的笔触，然而，细微、精妙的色相变化，则准确地传递并延伸了画外的时空、情绪和意蕴；米哈伊尔·顾依达以其冷峻的色彩，劲健的笔触，演绎新古典主义的低调的冷艳与奢华。

　　相似的因子总会因特定语言的触动而引发认同，审美的回归总能因文化记忆的唤起而带来欣然。只是，相似与熟识，也会带来看“近处的风景”的挑剔与不满足。尽管，乌克兰艺术家们的精良的技艺和娴熟的表现让人赞叹，尽管，乌克兰艺术家们的笔触里也有印象派主义的感性表达，立体主义的解构分析，和野兽主义的率直抒情。然而，与“现代艺术”的历史性的脱轨，便带来了艺术“滞后”的嫌疑。其实，这种“滞后”感，与其说是我们对东欧国家艺术发展的总体感知和解读，不如说是我们对有着相同的艺术“断代”经历的时代困惑与发展思考。因此，可以说“乌克兰艺术大师画扬州作品展”是一次有意思的艺术“镜像”，从近处的风景中，看到了我们的不足，也看到了文化的差异。我们希望从这个展览中看到列宾式的厚重的现实主义和英雄主义，希望看到列维坦式的文学性和诗性，当然更希望看到艺术的必然属性——创造性和超越性。不满足，或许正是艺术发展的一个契机。

　　另一个看近处风景带来的不满足，却是文化差异带来的不到位。“唯美扬州”是这个画展的主题，扬州图景便应该是这个展览的亮点，因为，我们都期待着老外眼里的不一样的扬州。然而，扬州的亭台楼阁、桃红柳绿在浓烈的油彩中却好像丢失了一些东西，就是一花一草中蕴含的东方情思，这种情思不在景物中，而在亭台楼榭承载的东方的审美理想里。由此“镜像”，可以看出文化环境与背景的融入，最容易被艺术创作所忽略。当然，此次关于扬州的创作也有一些饶有趣味的，如伊凡·比利宾科的“运河小景”则以虚境延伸了运河的宽度与长度。阿拉·沃罗布耶娃里巷小景则以光影留住了岁月的明丽与静好。

　　橄榄滋味复杂，橄榄也滋味悠长。乌克兰艺术大师艺术展值得细看与回味。

　　李蓉君