这种雕塑艺术风格可以尝试：人与物的稀奇搭配

徐诚一在工作室里进行雕塑创作。 徐诚一的部分全新风格作品。（资料图片） 徐诚一的部分全新风格作品。（资料图片）

　　徐诚一简历：

　　1959年生人，1983年在南京艺术学院雕塑专业学习，现为江南大学设计学院美术系主任，教授；中国美术家协会会员、中国雕塑专业委员会会员、江苏美术家协会雕塑艺委会副主任、江苏省陶瓷艺术专业艺术委员会副主任、无锡市美术家协会副主席兼秘书长。作品《希望》获第九届全国美展银奖(金奖空缺)，《拳击》入选第四届体育美展等，《远去的琴声——阿炳印象》获“第十一届全国美展”银奖，于2010年10月份在北仓门园区参与并举办了“无锡市首届雕塑展—塑泥铸魂”大型雕塑展览。著有《徐诚一文集》、《诚一集》、《诚一雕塑》、《有德·乃化》、《徐诚一谈素描》等多部著作。

　　也许是因为经历了太多，走过繁华与喧嚣之后，无锡雕塑家、江南大学设计学院美术系主任徐诚一教授似乎突然感觉到一种“落寞”！从事雕塑艺术30多年的他声称，近年来，自己的艺术创作似乎进入了令自己焦虑的“低谷”：工作室琳琅满目的作品，有多少被认同？拿得出手的有多少？更重要的，自己作品的风格何在？艺术家对生活，对自己，总是极致的敏感，因此创新也不断，“焦虑”似乎也常常存在，努力突破更是必然。记者日前在走访徐诚一工作室时，他就介绍了自己最新的创作尝试：“人与物”搭配，将两种看起来本不相关，或者根本不相容的艺术表现种类混搭在一起，反而产生奇异的艺术效果。

　　谈个人艺术创作：

　　人与物“不搭”的搭配，这种雕塑艺术风格可以全新尝试

　　“作为我个人，近年来在雕塑的创作上，感觉自己是走入了低谷，我一直在寻求突破自己！”与记者聊起钟爱的雕塑艺术，有着30多年艺术经历的徐诚一显得很淡定，随和，但说到最近的创作状态，却又非常的“直率”和“坦诚”，他一边忙着收拾地方坐下来，一边梳理自己的思绪。他说，直到如今自己仍在思考，什么样的东西才是最具自己个性的作品，让人一看了然于胸的特色。

　　徐诚一1983年进入南京艺术学院雕塑专业学习，是一位地道的专业科班出身的雕塑艺术人士。在超过30年的雕塑艺术生涯中，他所收获的荣誉和头衔不少，如中国美术家协会会员、中国雕塑专业委员会会员、无锡市美术家协会副主席兼秘书长，全国城雕委艺委会委员、江苏省美术家协会雕塑艺委会副主任，以及江南大学设计学院美术系主任，教授。而他的作品《希望》获第九届全国美展银奖(金奖空缺)，《远去的琴声——阿炳印象》获得“第十一届全国美展”银奖，《拳击》入选第四届体育美展等，著有《徐诚一文集》、《诚一集》、《诚一雕塑》、《有德·乃化》、《徐诚一谈素描》等多部著作。从一般人的眼光来看，他的成就是很多人艳羡不已的。

　　但是，坐在无锡北仓门艺术工场里的个人工作室里，在因作品满满当当而显得有些局促的空间里，徐诚一还是显得有些“焦虑”。他很坦率地讲，自己这么些年做了很多作品，很得意的也有，但是大部分在他看来“并不满意”，他希望自己在雕塑艺术上能有所突破，现阶段尤其需要突破自我，形成自己独具特色的风格。“就希望，别人一看到雕塑，就立马会说，这是徐诚一的作品，肯定没错！”

　　艺术家对于生活的周围环境，人和事总是有着与生俱来的敏感，比如说现代人生活的焦虑、浮躁感。他说，这种感觉笼罩着每个人，包裹着大众，无人幸免，大家都在困扰，都在希望能突破，希望有宣泄的途径。而这给了自己创作的灵感，尤其是给了他自身艺术风格打造的新的启发，并在近年来形成了一种“人、动物”(见图)搭配构成的雕塑作品特色。用他的话说，新创作的作品都有一种“格式”，即一个大大的人头和延伸的事物进行搭配，延伸的事物则以各种动物为主。比如说他的新作《远古的回声》，一个大大的人头，表情淡然，显出“冥思”状，而人头上的乌龟则开口长鸣，充满岁月感，“乌龟代表了岁月长远，而人的表情，则代表与远古的某种心灵契合，这恰恰是现代人在烦扰之余需要自我反省，找回自我的方式，是一种人生的体验和警示。”

　　徐诚一说，在他的这种新风格的尝试中，类似的作品很多，通过将人和动物这两种原本在雕塑界看起来“完全不搭”的搭配，却产生了奇异的艺术效果，无论是哀叹、困惑和焦躁，现代人总能从中找到自我的某种“内心观照”。

　　谈无锡雕塑艺术：

　　运用更多本土元素，可成为未来雕塑圈的尝试方向

　　在这种新风格思路的指引下，徐诚一继续开启自己的另一种尝试，就是要用无锡本土的材料、本土的题材进行创作。从题材上来说，以往其所创作的《远去的琴声——阿炳印象》等系列作品，其实就充满了无锡元素和无锡主题。而在雕塑艺术所用材料上，他则将目光从传统的石膏、陶瓷等方面，转向了无锡本土所特有的紫砂泥。

　　这方面，他已经进行了尝试，比如说《远古的回声》、《自然的回声》等等，就是完全使用宜兴产的紫砂泥进行创作。他说，早些年他曾经用这个材料进行过创作，但那是无意为之，现在他则将之有意使用。他觉得，在寻求个性的过程中，本土元素是最重要的，材料与题材一样，都需要充分发掘。“艺术家的特色在哪，最终还是要归结到本土的表达语言，本土的表达，本土的材料，我自己希望将更多无锡的东西融入到以后的作品中，艺术家的‘身份’来自哪里，其实最终还是回归本土，回归个人的色彩。”在他看来，这将是他未来艺术追求的一个主要方向。

　　作为无锡市美协秘书长的徐诚一，最近还专门动员身边的无锡雕塑艺术家，组织大家一起进行紫砂雕塑艺术作品的创作，并希望大家都拿出好的作品，最终能够一起办一个艺术展，集中展示无锡雕塑艺术家在这方面的新尝试，打造无锡雕塑艺术在省内、国内乃至国际上的特色，“最终来说，还是要打‘地方牌’，有无锡艺术家自己的独特风格。”

　　徐诚一坦言，无锡艺术从整体来说，和南京、苏州相比是处于弱势地位。尤其是近两年受经济形势的影响，整体的艺术氛围也显得有些压抑。与同属江南地区的其他城市相比，无锡的整体艺术水准和创作水平还是偏弱，尤其是中青年一块，显得很是“青黄不接”。就个人来说，近年来也感到了很多的压力，觉得自己的作品问题也不少，“我们需要跳出无锡这个圈子，换一个角度，在比较层面上审视自己的作品，才能有新的认识，而不是沾沾自喜。”徐诚一认为，缺乏批判意识，影响了无锡整体艺术的水准，他希望正逢鼎盛的艺术家应该有更多担当，让无锡的艺术能有更大的突破。 本报记者 张建波