聂南祥油画中的乡愁(图)

吾土吾民 160×130㎝ 2009年 冬至·篝火 130×200㎝ 2010年 冬至·起舞 200×120㎝ 2009年 屋顶 110×80㎝ 2009年

　　法国现实主义油画大家米勒一生都自诩为“农民画家”，因为他的出身就是农民的儿子，正因为这个身份和经历，他的画作里总是饱含着对农民的热爱和敬佩。在他的名作《牧羊少女》中，米勒将农民单纯的心和虔诚的宗教情怀铺撒在落日的余晖中。有人说那个虔诚的牧羊女就是米勒，或者说是他的精神化身，贯穿终身的是画家自己对大地、对自然的虔诚。忧郁悲切的牧羊女，在夕阳的余辉中，站立在旷野上，似乎在默默的祷告着。米勒由于自身的体验，感受到贫苦劳动者的辛酸与痛苦，所以他以悲悯和同情的心态创作了这幅画。无论是否真实，米勒的乡愁就是那片承载着他感情和农民辛勤背影的土地，在这片土地上，他创造了一种无与伦比的农民典型，他笔下的农民具有一种朴实、善良、憨厚和稚拙的美，永远散发着泥土的气息。他的艺术是公认的农村生活的庄严史诗，他用画笔和颜色表达了农民对土地的依恋，也揭示了人类围绕土地而争斗的喜悦与悲哀。

　　如吴冠中所说：“美术界大部分画家的文化水平都不高，他们的作品情怀和境界上不来，生活和命运造就的作品才是真艺术。”艺术重要的就是真性情，在时空更迭的环境下，细细琢磨变动的情和景，以饱含真情的姿态进行画作创作，才能将艺术的乡愁表现出来，才具有真正的艺术价值。

　　在新乡土派油画家聂南祥的眼里，乡愁并不是油画上简单的笔刷和颜料，而是一种对过往时空的纪念之情，这一点和现代社会的变迁息息相关，油画所要表现的就是一个时代人群对一个时代的依恋。聂南祥的画作中总是在一片宽阔的土地上不经意间透露着浓浓的沉寂，人物呆滞的眼神望向天空，既有超现实主义的艺术视觉冲击，又有对时代变迁的沉重思考。在每一幅油画里，那种宏大而厚重的画面布局加上看似暖却有着冷淡的着色，时代感顿时凸显出来。

　　或许在许多人看来，油画中表现乡愁是非常容易的，利用可以激起乡愁情绪的画景和色调就能达到效果，而聂南祥的作品中却用不同的方式缅怀着一个时代的乡愁。或一群人呆滞地作者同样的动作，或一两人独自出现在红黄的土地上，那种画面感空阔幽深，一阵阵袭向心间的凝重扑面而来。聂南祥不同于其他的油画家的创作思维，总是将现实主义的事物与超现实主义的构图巧妙结合在一起，看似简单的人物表情和肢体行为，却带有极深刻的社会意义。一件中山装、一匹行走的马、一顶老式八角帽都是一个时代的缩影，一代人早已过去的却又影响一辈子的记忆，而这一切正是他所经历过的。

　　乡愁，永远都是动人的。聂南用颜料把这种动人凝固下来，成为一种恒久。这就是艺术的力量和魅力。