藏家分析文人画为何市场走俏

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　　(一) 什么是文人情怀？

　　严君云：首先， 这些作品中蕴含了中国传统国学在里面，这些人对中国文化、传统艺术的造诣都很深，修养比较深厚，个性比较鲜明、清高，他们的性格能够在这些作品当中很好得体现，这是典型文人的东西。与很多当代的作品不同，从这些文人的作品中很容易找到一种共鸣，他们更多的是一种文化风貌的体现。通过一幅作品，就可以见到这个人的性格，修养，有句老话叫“见画如见人”，我认为是我们所说的文人情怀。

　　蒋再鸣：这个问题在我看来有点大，很难去表述清楚。“文人情怀”这种说法并不是其在学术上的一种定义或者称呼， 而是从市场角度出发，是拍卖公司在征集拍品、组织策划专场时的一个提法。他有文人情怀，你有文人情怀，你是一个文人，你就有文人情怀，我认为在学术层面的定义，现在还不要轻易去下结论。拍卖公司要拍卖，就会有一个主题，就像做杂志时的选题一样，所以我认为对于“文人情怀”这个词的运用还是要慎重一些比较好。

　　罗立火：作品题材有趣的，画面有趣味性的，有笔墨功夫的这些艺术家都是。这几年的市场行情是会越来越好的。现在市场上，去买这些作品的人是真正喜欢，而且价格适中，也买得起。例如关良的作品，据我所知很多作品都是画家在买。以前画家没有钱，现在画家，特别是当代的一些画家都有钱，他们是这部分作品市场的一个基石。

　　祁文杰：其实在我自己的收藏当中，就是买些自己喜欢的东西，合眼缘，而且知道这位老师当年的历史，所以更有兴趣。比如丰子恺，我自己是比较喜欢丰子恺的东西，所以对这些艺术家都是怀着一种很尊重、很佩服、很欣赏的角度、希望去拥有这些作品。

　　石金柱：这些人有很多其他的身份，比如学者，作家这样多重身份的艺术家。在作品之中反应了一定的多面性，丰富的阅历在里面。现在人们对这些题材的组品概念开发得多了一点，做了一定的区分，从而延伸出很多有趣的话题。

　　许习文：我们所谓文人情怀，我认为是里面包含了很多文献价值在里面，这些作品在以往的拍卖中很难见到，也因为市场价值被低估而卖不上价格。作为拍卖行，也因为卖不上价格而在征集的时候忽略了这部分作品，担心在市场上不受欢迎，即使成交也卖不上高价，可以说不管是有意还是无意，在之前的市场上我们都忽略了这部分的作品。但我认为这部分内容包含了很多好玩的东西，文人的东西很多都很有趣味，或者在信札里体现出了一些文献价值，当然，在界定上还有一个更大的范围，不仅仅是艺术家，更大的一部分还有学者。

　　(二) 代表艺术家有哪些？

　　黄德功：能够代表的人物就太多了，特别是在近现代的历史中更多。首先是现在市场中最热门的齐白石，这是一个很有代表性的艺术家，他把生活中能够随便见到的东西，例如一个地瓜，一个青蛙都可以写出一幅很有故事性的画面，这就是一个很具有中国文人画特点的事。另外就是丰子恺，线条虽然很简单，但对艺术家的素养要求很高，首先要求你的心灵必须彻底的纯净。还有傅抱石、陆俨少等等这些今天在市场中活跃的艺术家的作品，基本上都是独当一面的人物，是典型的代表人物。

　　蒋再鸣：文人画的作品是要蕴含一定的内容和立意，他们有一些其他的职业，或是一个大学教授，或是一个政治家、思想家，或者是远离于社会或逃逸于社会现实，做闲云野鹤的人， 这些人都可以算是文人范畴。首先你要确定这些人并不是以卖画为生的，当然也会有例外，有一些人晚年可能会有很短暂的卖画生涯，但卖画绝不是他们的主业。这些人的书法要比现在书法专业人的修养都要高，他们的阅读量和人生经历是现在的一些书法家所无法比拟的。代表艺术家有哪些？

　　石金柱：丰子恺、胡适， 蔡元培等等，所谓名人书画，也应该算是文人情怀里。

　　许习文：这个有点难讲，就我个人而言，我更喜欢学者、诗人的书画作品，而并不太看重职业书法家的作品， 例如现在这些职业书家的东西，书法家的作品太讲究技巧性的东西在里面，会很刻意地去运用技巧，而文人的作品是很自然地在其中流露出情感，我一直认为自然流露出的东西才具有最高的价值。

　　曹军：代表人物有很多， 胡适、蔡元培、林语堂、王国维，包括周作人、胡兰成、茅盾等人，我自己收藏的种类是民国时期的大文人书法。文人画定义比较宽泛，丰子恺、关良等人都是，他们特点就是尺幅小，价格适中，所以成为了近年来市场的热点。

　　(三)能够市场走俏的原因？

　　黄德功：是这些作品本身所蕴含的一个价值， 我认为这些作品是永久的，在将来也不会有别的作品可以来代替他们。中国的每一次运动，五四运动、新文化运动等等，在大时代的背景下产生了这些人才，这些当年的文人，也就是我们现在所说的文人书法家，文人画家，这些人都是很有代表性的。而现在每年中央美院、地方美院要毕业上千人，其中也有很多是国画、书法专业的人，但并没有当时文人的那种文化素养。之前那些文人的经历无法复制，所以这也是他们作品市场行情走俏的原因。

　　蒋再鸣：我们处在这样一个艺术和市场环境之中，很多时候我们都强调主旋律，由国家命题或者由个人命题，为宾馆或各大酒店宾馆布置而创作，或者作品私下作为商品而流通。平时看惯了这些作品，所以我们需要一些文人类的作品来滋养自己，滋养自己的内心与精神。在这类文人的作品当中能够体会到当时文人的一种情操与气节。但目前市场中，这一类好的作品、有所谓文人情怀、文人情操、文人气节的作品不多，所以这类作品可以在市场中走俏。

　　严君云：这些作品当中蕴含了很丰富的文化气息。随着近几年艺术市场的发展，人们的收藏格调也有了很大的提高。很多商人、企业家在购买艺术品时不再是一味追求市场价格和艺术家的名气，而是会注重艺术品本身所蕴含的文化气息，这也是近几年来文人情怀类作品能够持续走高的原因。在这些大文人所创作的艺术品中，比不少职业画家更能体现一种意境和趣味，这是相当难得的。

　　祁文杰：具有文人情怀类的作品，很多都是小品，尺幅都不是很大，价格不高，很多人都可以拥有，所以会有很多人希望去拥有，市场行情应该会有不错的发展。当然这类好的作品都比较难找，因为它历史、文化的重要性，大家都比较希望将之保留在自己的手里，东西有很多都不愿拿出来卖，拍卖公司都挺辛苦的。所以组织这类的专场，只要有精品出现，藏家、市场都能有一个好的反应，行家也愿意出的价格都不错。

　　石金柱：在以前， 文人情怀类的作品都是资金量少的人买，他们买不起四王、四僧那种热门的东西，所以转向买这些过去属于比较边缘的作品，包括李叔同的作品。现在是大家对文化越来越重视，这也是我们收藏进步的表现。这一个题材和概念，将来肯定会有很好的发展，文人的作品主要以文人情趣，以玩为主，在绘画的专业上肯定无法与这些专业的艺术大师相比。

　　许习文：原来收藏这些作品的圈子，人不多，这个圈子的门槛相对其他要高一些，藏家自身的文化修养，要达到一定的高度才会去关注这部分的作品。绘画是比较具象直观的表现，而书法则又是比较抽象的表现，里面包含的信息量相当大，这也是人们对这类作品感兴趣的原因。近年来，收藏这类藏品的圈子越来越大，可能也是和最近出来的好玩的东西越来越多有关，总之市场中买家对这类拍品的需求量是越来越大了。

　　(四)如何看丰子恺的作品？

　　祁文杰：有些题材是比较打动我的，比如丰子恺的静物是写的很好的，带有很多启发性，比较能够打动我。他的题材太丰富了，都是我们生活上碰到、感受过的，有很多诗情画意在里面。所以对他好的作品，也是尽自己的能力去拥有。丰子恺的历史就不用我们去说了，他是一个很伟大的画家、书法家、翻译家、教育家、作家等等，我单纯看他的漫画表现，就感受到人生“爱这个字。他的作品中，你能很容易感受到“爱”这个字，能够找到真、善、美。虽然画面很简单，但是他作品不同时期的面貌，给人的感受都是不同的。他的艺术，他的构图，他的用色，都有很强烈的个人风格，这是一个艺术家必须要具备的。但是一个东西能不能耐看，能不能让你越看越喜欢，要做到这一点就比较难了。最重要的是所有艺术家中，丰子恺作品的内容最丰盛，很具有观赏性，类似齐白石、傅抱石、吴昌硕他们，笔墨都非常厉害，表现了我们中国水墨画已经到达巅峰。但他们在题材上只环绕着花鸟、山水展开。而丰子恺文人画里有一种文人的气息在，你可以感受他写这个东西，是发自内心的真善美，这就是文人的魅力。他想象跟我们一般人不同，他美术的根基很强，就四个字，豁然开朗。

　　(五)如何看待关良的作品？

　　罗立火：他作品的价值是相对的，不喜欢京剧的人很少去喜欢关良的作品 。让不喜欢京剧的人通过关良的作品去看戏，去喜欢戏曲是一件很有意义的事。我本来不看戏，但通过关良的画喜欢上了京剧。他的作品其实是有很多文化沉淀的，如果没有戏剧几百年的沉淀也就没有关良。我认为关良的画是真正的文人画，他本身是一个文化人，不是专门以卖画为生，趣味要更加高雅一些。对关良的作品要有一个全方位的认识，要在美术史上去研究他，看他这样的人在美术史上有怎样的地位。关良是开宗立派的大师，格调很高。这一类的艺术家技法都相差不多，唯一的差距就是境界，境界的差距决定了画品的高低，技术不是问题，问题是这个人的境界高不高，境界决定了一个人的品格。