中国画的灵魂自然地附到作品之中

　　吴克敬

　　“菊花古剑和酒，被咖啡泡入喧嚣的庭院；异族在日坛膜拜古人的月亮，开元盛世令人神往……”一曲《梦回唐朝》荡气回肠，意境深远，道出了现代人的心声，越是置身繁忙、紧张的都市生活里，却越是对古代简单、安逸生活境界的向往。

　　人类文明之所以得以传承，就是因为人的本能就有思想的记忆。怀古幽思，追寻往昔，便是这种记忆最艺术的体现。当历史成为久远的时候，它却可以复活。令人惊奇的是，它往往会淘洗掉许许多多故去的斑驳泥泞，而只把亮丽的光影诗一般的留下来。正是这种记忆，造就了中华民族文明几千年来不曾断裂的延续。读珠珠的画，我并没有问过她为什么多选择唐仕女题材为创作对象，但我思考自由及深受中华文明熏陶的她，内心肯定包容着一个广阔无限的审美世界，虽然身处现实社会，而心之所以托却在尘世之上。

　　看她的画，像她的名字一样感受：画面简单，蕴意莫测，简单的笔调，巧妙的构思，表现出令人回味和不同凡响的深刻意境，大唐盛世年间羽裳天影的遥远年代，在看画时不经意被激活了。画中美人大都眉目清秀，纤丽淑婉，体态轻盈，衣带飘然，可谓妙笔传神，将美女娇小清俊、气度高古的风姿展现的淋漓尽致。我曾看过不少同类的绘画作品，目光从上面滑过，不会驻留，就像匆匆赶路一样，但读珠珠的画，如同欣赏鲜亮风景一般，目光会被紧紧勾住，虽然她的画很少有刻意渲染的意味，却能让人自然地走进去，不由让人叹服她笔下的力道，叹服中国绘画艺术的魅力与姿彩。

　　毫无疑问，珠珠的画是对传统绘画的继承，但同时又融入了现代元素。因此，她的画多以写意笔墨与现代丰富明快的色彩相结合的画风为主。如《赏花图》、《夜行》、《杨采儿》、《谢阿蛮》、《吹箫仕女图》等，这些作品，在构图上注重块面和留白的处理。

　　我们知道，中国画强调留白，“无”就是“有”，在珠珠这些画面里，中国画的“白”被运用得淋漓尽致，中国画的灵魂自然地附到作品之中；而在画面设色上，非常考究，和古人不同，她强调了色彩的表现，借鉴西画表现手法，画面既保留了亮丽而稳重的色彩，又不失中国画的墨彩神韵，她在努力营造色彩缤纷的艺术世界，这个世界和现实生活环境又相得益彰。

　　同时，珠珠的画以线写形的特征也得到了充分的展现，纵横交织的每一个线条都是那么有生命力，那么耐人寻味；而有关珠珠在这方面的探索，我觉得放在当下中国画创作背景中去看是有启示意义的。

　　为什么这样说？众所周知，几十年来中国画的教学模式深受西方绘画体系的影响，由于这种方法过分强调照搬式对景写生与素描明暗关系法，不仅使笔墨的表现性受到很大的压抑，而且使“借形写意”的优秀传统丧失殆尽，这种弊端特别是在近年的中国画坛上不断被人提起，珠珠的画正是继承中国绘画“借形写意”优秀传统的最好实践创作，同时也符合当代人的浪漫情怀和审美需求。

　　我想，所谓的艺术个性与艺术的审美趣味，既是文化教育的结果，也是文化大背景的必然。珠珠的这种绘画风格于她成长成才的道路有着紧密的关系。珠珠生长在具有浓郁唐文化底蕴的西安，她的父亲王金岭是位国画名家，自幼她就深受艺术的熏陶。大学期间，她又得到杨晓阳先生的悉心教导，或临摹或写生，为她的艺术发展打下了扎实的基础。在她学艺过程中，又常与著名画家张之光、王炎林等人谈艺论画，聆听前辈们的教诲，深得艺术家豁达大度气质。耳韵目染，她骨子里渗透着很浓的精英意识，走的是传统路子，学的是“士”的范儿，她已把生活泛艺术化。

　　同时，她从前辈老师那里，不仅仅继承了传统，而且认识了传统。在珠珠的观念里无论是继承传统还是创新，传统的用意法则在今天仍是中国人物画中最奇妙的特征，以上她的画作也是自然而然地体现出一贯追求的这种创作理念。

　　读珠珠的画，无论是沉湎遐想的古典少女，还是执扇嬉戏的古典少女，都有某些意味深长的象征意义，我想她的本意还是让生活在纷繁浮躁社会里的人们归于平淡平和，去追忆一种只有理想王国才有的精神净土，而这种理想环境不正是我们所期盼的吗？

　　王珠珠祖籍河南新乡，1993年考入西安美术学院国画系，1997年毕业获学士学位。2000年攻读西安美术学院国画系研究生，师从杨晓阳先生，2003年毕业获硕士学位，同年留校任教至今。现为西安美术学院副教授；艺术教育管理学博士、科研处副处长、陕西省政协委员，陕西传统文化交流协会副会长、陕西省中国画研究院副秘书长。作品多次入选全国美展。