俗语入书法：展厅中的大白话流行语

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　　书法这种传统艺术，和古代语言文字关系密切。今人的作品，多写古诗古语或仿古诗古语。但也有少数，写的是大白话流行语，在书法展览中显得格格不入，挑战了多数人的欣赏习惯。

　　俗语入书法：展厅中的大白话流行语

　　文_李勇

　　“世界长大了，我他妈也老了”

　　黄永玉九十画展今年秋天在北京国家博物馆举办，油画、国画、雕塑、其他类艺术设计，还有十几幅书法作品。书法作品的尺幅都很大，大概是根据展厅情况定制的。

　　书写内容体现了画家的老顽童品格，似信口直言又独具匠心、耐人寻味。

　　“每一个勇士都带着精神枷锁。”

　　“人之初，性本善，遇到钱，心就乱。得一千，想一万，忘所以，贪无厌。临头来，挨子弹。”

　　“吹灭读书灯，一身都是月。”好句子！不知是谁的原创。

　　“人说八十不留饭，大伙吃给他们看。”对联上还横七竖八地签着朋友们的大名。

　　尤其是这一幅：“世界长大了，我他妈也老了。”最吸引眼球。

　　有些观者，大多在网上看到此图，纷纷发表议论，感兴趣的不少，不理解的也很多。不少网友表示对该作难以认可，有的说写得丑，有的说是涂鸦之作，有的说态度不严肃把群众当猴耍，有的干脆不客气地调侃：这他妈的是书法吗？

　　究其原因，主要还是“他妈(的)”这个不登大雅之堂的俗语惹的祸。

　　黄永玉怎么看呢？他说，现在的书法展览通常都写古代人说的话。我呢，孔夫子说“吾生也贱，故多能鄙事”，我就是这样的。我更熟悉下层生活，我懂得他们的思维、语言，希望在展览上不老用古人的话、诗词，尽可能的范围内写些开心的话。我写了很多，现在拿不出来，如果拿出来大家会更开心。

　　其实熟悉黄永玉作品的人应该了解老画家的搞怪做派，他有庄严华美的大作品，也有诙谐调皮之作，构成他对生活的全面态度，华美和诙谐在老人的作品中越来越统一。

　　“他妈(的)”这个词在街头巷尾常能听到，但写在书法作品，以煌煌巨制悬于厅堂广众却没见过。正因为别人不写，艺术家才会去写。

　　有人说诗歌的特质是抒情，也不尽然。论抒请，骂人的话是最直接的抒情，人真到郁闷不平的时候，首先想到的不是吟诗，常常是爆粗口。朴素的《诗经》中有“人而无仪，不死何为”之类的骂人话，苏轼也有“颠张醉素两秃翁”这样的不逊之语，但总体上讲，单单是发脾气骂人是不成诗的。

　　我们在黄永玉书作中看到的是另一种情况，“世界长大了，我他妈也老了。”不是对人，而是对己，不是骂人的语气，而是深切的感慨，有如刘恒《狗日的粮食》这一标题中爱恨交织的口吻。

　　在展厅中看这幅作品，效果还是很强烈的，数丈的尺幅，高悬于厅堂，书者像是在画林中的老树枯枝，错落穿插，意在整体，最后的“了”字笔画显得过于粗壮，但不那样又不能占住空间，结束得不够有力。语言的不拘常格也促成了书法表现的打破成法。

　　“图样图森破” 

　　2013年9月初，北京大学第二教学楼的墙壁上，挂上了一幅幅书法作品。学生们发现，在这些书法作品中，竟然出现了“喜大普奔”、“萌”、“亲”、“图样图森破”等网络用语。

　　不少北大学生听到消息过来拍照，很快这个现象就发布在网上，更多的学生去围观。“在网上看到二教挂上了‘经典’艺术品，一定要过来拜一拜。”一位北大学生说。

　　“喜大普奔”(亦作普大喜奔)，网络用语，喜闻乐见、大快人心、普天同庆、奔走相告的缩写，表示一件让大家欢乐的事情，大家要分享出去，相互告知。在一些网友的使用中，也含有幸灾乐祸的性质。而“图样图森破”则是“too young too simple”的音译，也被广泛地用于网络中，带有调侃的意味。

　　网络用语写成书法作品出现在教学楼引发了校内外的热议。有些北大教师说，他们很难理解这种方式，认为教学楼是学习的地方，很严肃，应该挂一些陶冶性情、给人带来向上力量的艺术品。不少学生倒认为，教学楼里挂网络用语的形式“非常新潮”，在北大未名BBS和大学生热衷的人人网上，展开了一些讨论。有学生认为教学楼里挂一些轻松诙谐的漫画、网络用语的书法，能让经历了紧张课堂学习的学生走出教室就能感受到轻松，“看到就笑了，笑了就不累了。”有的学生说：“这才是北大的兼容并包。”不过“兼容并包”持续没多久，两天后《图样图森破》等作品就被撤下了。

　　书写这几个网络流行语的胡志平说：“我希望结合北大的特点来创作—些与众不同的作品。作品展出的时候正是北大开学，这些青年学子对网络也很熟悉，我就想把他们熟悉的网络语用艺术的形式表现出来。反复思考了很久，尽量挑—些中性的词。哪个字对应哪种字体我也是仔细琢磨过的，譬如“亲”字用大篆来写，是因为我觉得这个字符合大篆古色古香的气质。现在年轻人都觉得书法艺术离自己很远，我这样创作就是想让学生有亲切感，用书法来表现生活的情趣，唤起他们对书法的热情。”

　　北大方面把这几幅作品撤下，显得很小气。这件事能在网络形成小小波澜，与其说是因为网络流行语，还不如说是因为北大。在北大的一展一撤似乎代表了传统深厚的北大文化立场，其实没那么严重，可能只是教学楼管理者谨小慎微、怕担责任，网上有人议论，还真以为发生了什么骚乱。

　　仅就这几幅作品看，形式很传统，不过写了几个能让年轻人会心一笑的流行词。只是照抄，并无有趣的化用，从趣味和诗意来讲，都不高。远没有“我他妈也老了”有趣。不过书写者注重展览环境，注重与观者的交流，希望与年轻人互动还是值得赞许的。

　　“要怎么收获，先那么栽”

　　俗语就是大白话，古时也有白话，像黄庭坚《诸上座帖》那样的法师语录就是带着方言味的古代白话。“书圣”王羲之的很多字帖是书信，其中有大量的日常用语和应酬语，也谈不上什么雅驯，就是说古代书写中不乏俗语。要追究起来，诗文也是兼容俗语的。有些大诗人的好诗也是家常语，像“人攀明月不可得，月行却与人相随 ”，像“儿童急走追黄蝶，飞入菜花无处寻”，如儿歌一样，非常朴素。

　　白话文成大气候还是五四文学革命以后的事，用毛笔字写大白话也真正成了普遍现象。胡适是倡导白话文的大功臣，他自己虽诗才一般，却勇于为新诗铺路，著有《尝试集》，走出了新诗的第一步。他经常题字，写的往往是自己的观点或诗作，比如“大胆的假设，小心的求证”，是他经常题赠给年轻人的名句。他还曾写过“要怎么收获，先那么栽”，意思通俗直白，加上标点，完全不是传统书法趣味。

　　白话文学的最大难题是写诗，古典诗艺术高度成熟，形式也非常完备。不用那些形式写，还叫不叫诗？怎么写诗？什么是诗？是白话文学提出的新课题。上世纪二三十年代的作家们用不同创作在回应这一课题。人们渐渐明白诗意并不须借助整齐的形式和谐的韵律，它是人情感的内在律动。

　　胡适这一代新知识分子，传统学样深厚，书法都有幼功，也经常挥毫泼墨，题赠与人，但为了赞助新文学，公开场合写字往往不拘旧格式。他们要收获新文化果实，自然不会守着传统的耕作方式。

　　现在的书法家自然没有胡适那一辈大学者的胸襟，他们只是要把书法搞得像书法，表面上越像传统形式越好，而在精神上离传统却越来越远。书法并不能脱离文字意义的表达，传统书法是以文达意，以书宏文。没有自己的文意，只知抄抄写写，打造书风，传统精神就丧失了大半。抄一首唐诗和写“图样图森破”在精神高度上难分高下，在构思上后者还要高一筹。把这样的小玩意也要诚惶诚恐地摘下来怕人看见，这样的做法若北大老前辈胡适地下有知，会苦笑一声吗？

　　书法活下去，要保留传统，还要能与当代生活互动。要能融汇现代语言，表达真实生活情趣，当然这需要真正的诗才，书写几个流行词汇还只是小儿科的做法。大白话、流行语、俗语可以写诗，也可以入书法。没有可以不可以，只需看有趣无趣，高级不高级。真正的艺术是才华的凝结，本来就不是唾手可得的。