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富丽精工 典雅静穆:安徽博物院馆藏徽派版画赏析

作者:佚名      中国书画编辑:admin     

  

  范方芳

  安徽博物院 安徽合肥 230061

  中国的版画艺术,从远古时的岩画、陶器上的彩绘、殷商时期的甲骨文字及秦汉画像石刻而起源,在隋唐五代时期逐渐成长起来,宋元两代堪称“兴盛时期”,这一时期除了宗教木刻画被大量创作之外,民间日用的雕版画以及年画性质的木刻也开始风行于社会。徽派版画源于刻书,是明代中叶兴起于徽州的一个版画流派,在明万历年间达到盛世,徽州的巨族、富商尚刻书,举凡宗谱、地志、经史、考古、宗教、文艺,墨谱等类书籍,几乎无不有图。何谓徽派版画?不能简单地把它作为地域概念,即不以作者籍贯和作品创作所在地来判定作品的风格归属。对于徽派版画而言,不能只看是不是在徽州这个地界或是由徽州人制作的,徽派版画更是一个历史文化的概念,数代徽州的工匠,在制作版画的过程中创造、积累而成了独特的技法和艺术表现形式,并融入了徽州特定的地理环境、经济、文化、社会思潮等诸多要素,使得徽派版画风格独立,自有别于其它地方的版画。因此,是否属于徽派版画不能以单一要素来判定,应在综合比较之后,找出创作者艺术处理技法的规律,判别其特征。

  徽派版画是绘、刻、印三者高度结合的产物,画家为适应木刻需要,创造出铁线描技法来展示画面内容,刻工充分借鉴传统的砖、木、石、竹四雕和徽墨歙砚的雕刻技艺,以精工细腻、独树一帜的的线刻技法,创造出许多优秀的作品。而与印工的高度配合,更是创造了中国印刷史上的重大突破——饾版套色水印技术。正是画家与刻工、印工密切合作,造就了徽派版画朴厚遒劲的独特面貌。  

  安徽博物院徽派版画的藏品,时代以明清时期居多,数量丰富且形式多样,除了以插图的形式存在于徽州的府县志、山水志之外,还广泛出现于族谱、文艺作品插图、书画图谱、徽墨图谱、民间木版画等,全息反映了徽州地理、社会文化、风俗、宗教信仰等状况。明清时期的徽州因徽商的崛起和宗族制度的发达,使其社会文化生活别具特色,而县治图、宗谱图、宗教画、文艺插画等为了解明清徽州社会文化生活提供了最珍贵的资料。除了大家所熟知的如我国古版画史上画卷最长的《环翠堂园景图》、幅面堪称最大版画之一的《□武威石氏源流世家朝代忠良报功图》以及使用饾版套色技术印制的《十竹斋画谱》等,在徽派版画发展进程的盛世中,涌现出了一大批做工精良的版画作品,笔者在此挑选了一些徽派版画藏品,带领大家领略徽州刻工高超的艺术技巧和超群的表现力,并透过这些富丽精工、典雅静穆的作品,感受幽雅秀丽的徽州山水和丰富多彩的徽州生活。

  1、《新编目莲救母劝善戏文》(见图一)

  明郑之珍撰文,插图作画者不详,黄铤、黄钫刻,万历十年(1582)年高石山房刊本。安徽博物院藏,并附有木刻原版。目连戏是我国古老的民间剧种,因搬演“目连救母”而得名,自唐、五代就出现了多种目连故事的变文,明万历年间徽州祁门人郑之珍编演的《新编目连救母劝善戏文》影响尤为深远。刻工黄铤曾被郑振铎誉为“歙工有闻于世的第一人”。

  该书有插图五十七幅,单面方式、双面或多面连式不一。绘画者以其丰富的想象力,将书中各种人物刻画的栩栩如生,人物的性格特征都鲜明的展示出来。黄氏刻工深谙绘画意境,将其遒劲的刀法运用得出神入化,阴刻与阳刻技法穿插使用,用粗壮有力的线条构建整个画面,豪放不拘的意蕴跃然纸上,浓郁的民间气息充斥画间,画面风格粗狂大胆,与后期徽派版画精细、雅秀的风格有所不同。在中国古版画艺苑中,戏曲版画是最为引人注目的一颗明珠,而黄铤、黄钫刻《新编目莲救母劝善戏文》,首开徽派戏曲版画的先河。

(图一)《新编目莲救母劝善戏文》雕版(图一)《新编目莲救母劝善戏文》雕版

  2、《新镌仙嫒纪事》(见图二)

  明代后期杭州书坊主杨尔曾编撰,全书共九卷,补遗一卷,是一部具有类书性质的志怪小说集。歙工黄玉林所刻。安徽博物院藏。郑振铎先生评说此插图为:“由粗豪变为秀隽,由古朴变而为健美,由质直变为婉丽,盖徽派刻工风转之始也。”[1]之所以有此评价,是因为黄玉林所刻《仙嫒纪事》插图,一改徽派版画早期的豪放古朴,而具备了徽派版画隽雅秀丽、繁缛细密之风,然其精湛的刻技、潇洒的气韵一如从前,图中人物头发的颜色远看一抹黑色,近看实则是由很多纤细的黑纹所组成,雕工之精细实在令人惊叹。

(图二)《新镌仙嫒纪事》:江妃(图二)《新镌仙嫒纪事》:江妃

  3、《观音菩萨三十二相大悲心忏》(见图三)

  又名《观音三十二变相》,有图三十二幅。安徽博物院藏木刻雕版,共六块,目前只余三十相,每图一页托裱于硬纸板上。丁云鹏绘图,雕刻出于虬川黄氏。这三十变相所绘观音形态不一,站立坐卧诸形皆备,黄氏刻工的高超技艺将观音雕刻得极为传神,音容笑貌宛然如生,画面中观音头顶的装饰、人物衣饰的花纹及衣袂褶皱的动感都雕刻得极其精细生动,其线条的运用真可谓细若毫发,柔如绢丝。因此在中国佛教版画史中,此本作品被众多学者认为是观音变相一类作品中最为精丽奇绝的。

(图三)《观音菩萨三十二相大悲心忏》(图三)《观音菩萨三十二相大悲心忏》

  4、《坐隐先生订棋谱》(见图四)

  明汪廷讷订,汪耕画,黄应组刻,万历三十七年(1609)环翠堂刊本。安徽博物院藏。汪廷讷,字昌朝,别号坐隐先生。万历二十八年他在家乡建坐隐园和环翠堂,著书自娱,刻书为业。绘者汪耕,字于田,明万历年间歙县人,汪廷讷的好友,擅长绘人物山水。刻者黄应组,号仰川,擅长刻插图、刻书,为歙西虬村黄氏刻书名手之一。

  卷首有金陵诸家题赞、汪廷讷《自叙》,所附《坐隐图》六幅,多为双面连式,从图中可以看出,坐隐园环境优雅,依山傍水,楼台亭榭、奇石古树在其间星罗棋布,一步一景。画中主要描绘了园林主人汪廷讷与友人在园中对弈的场景。画面中显示出的庭院陈设无不体现出汪廷讷的文人情趣,他厌世超脱的思想情状一览无余。整个构图充实饱满,主次分明,以景抒情,设景立意。全图勾线刚劲有力,刻画细致清晰,点皴手法营造出画面的明暗区及空间感,层次变化丰富。绘刻手法简洁明快,人物均为白描,刀刻爽利,一丝不苟,素衣人物在绘刻复杂的地面山石和花草树木的烘托下更为突出,以繁衬简,表现出刻工的高超技巧。本图是徽派版画出色的代表作品。

(图四)坐隐图(图四)坐隐图

  5、《太平山水图》(见图五)

  不分卷,一册,清萧云从画,旌德刘荣、汤义、汤尚刻,顺治五年(1648)怀古堂刊本。安徽博物院藏。该图所绘安徽当涂、芜湖、繁昌(当时均属太平府所辖)一带的山川胜景,共四十三幅,其中包括《太平山水全图》一幅。前有张万选序,后有萧云从自跋。萧云从,字尺木,号默思、闷道人等,清初著名画家,擅作山水兼长人物。此画绘刻者虽不属徽州,但从刀工技法、雕刻风格来看均为徽派一脉。

  《太平山水图》所绘内容丰富,题材多样,优美壮丽的山川风景、恬淡朴实的人民生活在绘者手下一一展现,图上还题有古代名家的诗,对画法所摹写者的名讳也会在图中标明,正如张万选题句所谓“原本古人,自出己意”。

  在这部山水组图中,刻工很注重刀法的运用,他们根据画稿表达的内容,采用不同的刀法,线条细致流畅,对繁密景观的处理轻重得宜,苍劲古拙的山石、树木和细腻隽秀的人物、流水形成鲜明的对比,画面空间感极强,富有层次变化。郑振铎对《太平山水图》极为赞扬:“就山水画而言,云从此作,可以说是集古今山水画法的大成。自吴道玄、李思训、王维、关仝、荆浩、巨然、郭熙、郭忠恕、李公麟、陈居中、马远、夏珪、钱选、黄公望、倪瓒以至沈周、唐寅诸家的画意,无不取之为己用……刻细致的画幅不太难,刻古雅的人物也不太难,但刻绵远豪放的山水画为难中之难。能将作者的笔触所至,或刚劲尖利若刚峰,或软嫩和润若流水的,全部不失毫厘地传刻出来。非能手中的最强者不能胜任愉快。我们看这部画册,其中的许多幅,简直像新出于画笔点染的,不能信其为木刻画也”。[2]

(图五)《太平山水图》:行春圩(图五)《太平山水图》:行春圩

  徽派版画的精品还有很多,在此不能尽数,其精湛的技艺、精美的艺术性在中国版画史上成就斐然。这门技艺已作为非物质文化遗产加以保护,新的版画艺术家们继承着这个长久而优良的民族传统,推陈出新,在新时代下继续抒写着版画的辉煌。

  (本文在写作过程中得到周媛等诸多同事的帮助,在此表示衷心的感谢。)

  (此文为安徽博物院2012年院级课题 立项号AB2012004)

  参考文献:

  [1] 转引自张国标。徽派版画[M]。安徽人民出版社,2005:31.

  [2] 郑振铎.中国古代木刻画史略[M]。上海书店出版社,2010:165.

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