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艺术家徐累:当代水墨要变古为今

作者:佚名      中国书画编辑:admin     
徐累 徐累 徐累作品《空城的追忆》   徐累作品《空城的追忆》 徐累作品《茫》 徐累作品《茫》

  自由挥洒的写意画,和格物致知的工笔画,交织成了中国传统水墨艺术的辉煌锦缎。而在历史上,这两种形式的“得势”、“失势”,背后折射了风起云涌的中国朝 代更迭史。昨日上午,著名当代工笔画家徐累来到在深圳凤凰书院的“凤凰中华艺文讲堂”,开讲“变古为今:传统与当代工笔”讲座,为观众揭开了这段历史的面 纱,同时也提出了他关于当代水墨画的创想。

  中国画为何“重写意、轻写实”?

  说起中国画,很多人的第一印象就是大开大合的写意画,甚至在谈起中国画与西画的区别时,有人总结:西画写实,中国画写意。其实差矣。徐累介绍,其实在元代 之前,写实一直是主流,元代以后,写意画(文人画)兴起,工笔画的重要性渐被埋没,而这背后,有着深刻的历史文化原因。

  在任何一种文化背景中,早期的绘画功能都是叙事性的,宗教、神话、传说、故事、记录丰功伟业、日常生活,表现的是具体的场景。这种“场景再现”对绘画技术 的要求很高,因此职业画家往往有供养人,在西方,早期的艺术为教会服务,在中国为帝王。在宋代,“工笔画”又叫“院体画”,就是服务于宫廷的绘画。

  元代,江山易主,汉族知识分子地位一落千丈,排在艺妓之后,乞丐之前,称为老九。职业画家没人管了,作鸟兽散,这时候,另一种画家就起来了——画“文人 画”的画家。什么是“文人画”?徐累用两个字简单概括:业余。“文人画的兴起,让中国绘画急拐弯,走上另一条非常特别的道路:1,图像叙事性被文学所取 代,原来画家通过画作来讲故事,而在文人画中,则依靠题诗来表达上下文,图像往往有隐喻内涵;2,水墨为上,逸笔草草,是为‘写意’;3,个性表达,表现 主义;4,评判标准发生重要转移,文人在绘画领域有极大的话语权,从此深刻影响到中国绘画的高下之分。”徐累总结。

  而将这种趋势推向高峰的,是明朝的董其昌,他将中国画分成南北宗,并且抬举以诗人王维、董源为代表的南宗,特点是笔墨疏简,同时他贬低以唐代李思训工整华 丽为一路的北宗。在他看来,南宗写意,表现主义,是高级的;北宗工笔,具体再现,是低级的。董其昌是官僚、收藏家、鉴定家、画家、理论家,他的这种价值判 断影响了当时的社会,并一直影响到今天。

  中国人的“写实”情结持续至今

  将中国唐宋年间的作品跟同时期西方中世纪的作品摆在一起,会发现中国的写实水准一点都不差,两者甚至还有一些相似之处:比如表现人群,东西方均以伦理性透 视法构图,也就是君王、宗教人物在画面中的尺寸会明显大于其他人,而在风景画中,立体透视同样欠缺。但之后中国画“重写意、轻写实”的价值取向,让中国绘 画的写实性被消解了,而这部分在西方得到合理的进展,从而形成我们现在认为的东西方差异。

  “如果用电影镜头来演示,同样是先将一个人放在合适的位置,西方是推近推近再推近,最后看到了人的特写;中国是拉远拉远再拉远,我们看到了自然中的小 人。”徐累说,西方、东方绘画的高峰,一个在于人,一个在于自然。“笼统地说,欧洲文化的基础是宗教,宗教与人关系密切;中国的最高统治是皇权,江山社 稷,所以江山是很重要的,江山的象征是自然风物。”

  中国写实的历史被人为中断,一直处于“未完成时”,也许是这个原因,“写实”情结一直留在中国人心中,直到今日。“比如写实油画,在西方,已经是过去完成 时了,他们早就不会再认为写实是一个流派,除非你有对写实的新的解释,可是在当下,我们还把它当作一个流派关注它,这有历史的原因。”徐累说。

  作为历史的“胜利者”,写意画除了扭转了中国人的主流审美外,更重要的贡献在于绘画本身。早在元代,中国绘画就进入到纯粹语言研究的阶段,比如元四家,不 完全依赖自然原貌,而是将绘画的意义,提高到各种皴法的总结,笔墨变成形式主义的东西。而在西方,这种纯粹绘画性语言的探索是在十九世纪印象派才出现。也 就是说,中国的绘画其实比西方绘画先进了五六百年。

  “中庸之道”能助当代艺术起飞

  徐累的当代工笔画,是目前市场上价格最高的当代水墨画之一,他也被评论界视为当代水墨的代表人物。他认为,当代水墨要“变古为今”。“变古,首先要‘辨 古’。也就是说,要知道什么是可用的资源,能够翻新;什么是绘画史上的空白,能够增充。”他本人便借鉴了古代文人画的隐喻方式,他画面中的马、山石等物象 都是有隐喻的,而画面中体现的超现实主义场景则跳出了传统的框框。

  他认为,“工笔”是一个古老的画种,但它具有各国绘画传统中固有的元素和表现,因此可以在世界范围内被人所理解,这是它跟写意画相比的优势。因此,在这几年当代艺术的“水墨”热中,新工笔画的实践,成绩相对比较突出。

  虽然在艺术的现代主义过程中,中国人没有贡献原创流派,但徐累认为,潜藏的机遇在等着我们开发,我们完全可以在传统的支点上提升。他认为,中国传统的“中 庸之道”,能让我们将不同背景、不同时期的文化资源综合起来,并化解其中偏执的部分,贝聿铭、李安、赵无极、徐冰、蔡国强的成功,正是由于他们的“融合 性”。“文化传统不是单一的,一成不变的,一定要有新的解读,新的活力,有些流通了很长时间的货币该贬值了,有些蒙尘的金子该让它发光了,这才是我们实践 的基础,也是正确对待传统的态度。目前我们所要做的工作,一是恢复性的,所谓正本清源,再一个就是在传统基础上的发现和创造。”

  徐累(1963—)江苏南通人。1984年毕业于南京艺术学院美术系中国画专业,至江苏省国画院从事专业创作和研究多年,一级美术师。现工作于中国艺术研 究院创作研究中心,今日美术馆艺术总监,《经典》杂志主编。徐累的绘画是一种特殊的类型,他“始于愉悦,终于智性”的纸上痕迹显现出新人文风格的价值,不 仅有精致优雅的美感外观,而且有更广泛的文化意义,正像有评论家评论的那样,“徐累的艺术也许是中国画当代转型的真正开始,他的个人落点恰到好处地占据着 历史和现代的临界线上”。

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