书法大痴张良和他的中国梦

　　石大东 李韬 左丽慧 尚新娇

　　窗外，经三路车水马龙，农业路人声鼎沸；窗内，指死腕活，翰逸神飞，虚怀坐忘，静观八荒。

　　窗内，窗外，俨然两个世界。

　　走进张良的工作室，映入眼帘的除了笔墨纸砚，便是堆积案头的国学丛书、古文观止、唐诗宋词及书论选读等等。上下五千年的中华文明则随着墨液，凝于笔端，跃然纸上，此时无声胜有声。只是窗外偶尔隐隐约约的一两声汽车的喇叭声，提醒你仍置身于车水马龙的闹市——在张良的工作室内，你可以感受到笔墨的飞动，更能体会出书法创作心态和作品所表现出来的静穆。

　　作为担任多种社会角色的书法家，张良似乎算得上书法界的“异数”；书法前辈的名帖、故事他烂熟于心，出口成章；他的金钱、名利观，更是与众不同。而他对书法艺术严肃认真的创作态度和社会担当，则令人由衷钦敬。

　　近日，在墨的清香中，在纸与笔的亲密晕染中，听张良娓娓道来他近40年的书法生活。

　　启“蒙”

　　说来有些好笑，张良的书法生涯是从上小学时，为了不让老师扣卷面分这个朴素的想法开始的。刚入小学时，因试卷上字迹潦草，小张良经常被扣卷面分。为了“不吃这个亏”，张良在父亲的鼓励下拿起了毛笔，谁知这一拿再也无法割舍。

　　“那时候大概七八岁吧，寒假里跟人学写春联。”张良回忆，当初并没有书法的概念。只是认为可以自己写春联张贴在大门上，很有成就感。

　　张良对书法艺术真正地开始上心，是从购得的第一本字帖——王羲之《兰亭序》开始的，转而学柳公权的《神策军》、颜真卿的《颜勤礼碑》，他无不熟读熟练。从因字迹潦草被扣卷面分，到小有“书名”，包揽初中所有板报“出版权”，张良也从最初的写字，提高到书法艺术的意识上来。

　　到郑州上大学时，张良虽然学的是工科，却凭着一手好字，当上了校书法协会的会长。

　　“第二年校书协招收新会员，我发现有两个会员，一个钢笔字比我写得好一些，一个毛笔字比我写得好一些，作为会长，我当然不能甘为人后。”张良笑言，年轻气盛使他不自觉地下起了苦功：别的同学用来睡懒觉、打牌、闲聊的时间，他都拿来读帖、练字了。老天不负有心人，经过不长时间的用心学习，张良的毛笔、硬笔书法水平都有了长足进步，不仅超过了那两位会员，并荣获首届河南省大学生书法比赛一等奖。

　　20世纪80年代末90年代初，是硬笔书法如火如荼、最为红火的时期。由毛笔书法转为硬笔书法的张良，也凭借扎实的书法功底，良好的艺术感觉，投身于硬笔书法事业。1990年，《中国硬笔书法家词典》记载了“张良”这个年轻的硬笔书法家，而1991－1993年，他已然是中国十几个硬笔书协常务理事；1993年，张良个人的硬笔字帖出版……

　　“回头看看，兴趣真的是最好的老师。”张良颇有感慨，对书法的强烈兴趣，还使山东汉子毕业后留在了郑州工作，“第一届‘墨海弄潮’是1986年，我1987年到郑州时，这里的书法氛围已经比较好了。”

　　大学毕业以后，无论从工作、学习、生活上，都与原来的校园生活大相径庭。但唯一不变的，仍是张良对书法的孜孜不倦的追求，每天2个小时左右的临池，已经成为一种习惯，一种自觉行为，他也真正做到了“笔耕不辍”。

　　“学习书法，打基础的时候，还真得要有吃苦精神。记得那时候，平日工作忙，到周六周日不忙的时候，两天不下楼，都在练字。”张良说，因为喜欢，倒也不觉得太苦、太累。

　　张良擅长多种书体，每种书体又千变万化，呈现多种面貌，而且每种书体都得到行业内外的广泛认可和喜爱，有画廊界公认的“卖相好”之美称。“我从一开始就认为完全是个人的爱好，并不是为了卖钱。”如今，张良的字越来越“值钱”，但他却依然保持着平常心：“能得到社会各界的认可固然值得高兴，但写字绝不能只为了卖钱。”

　　如今，张良的书法创作也同样引起了周俊杰、西中文等书法家、理论家的普遍关注和赞赏，更称其为当代“得笔”的少数书法家之一。

　　悟“道”

　　有人认为，自古以来，中国文化历史就没有专业的书法家，书法家多是大学问家。在身处闹市的工作室里潜心“写字”几年后，张良“悟道”了，他也得出的结论与此观点不谋而合。

　　“中国的传统文化包罗万象，是一座巨大的宝库。就像体育场的入口一样，很多‘门’都能进去。”张良以颜真卿的书法为例：“为什么颜真卿有那么大的名气、他为什么要这么写？除了这个人人品正，他的作品风格也符合当时以胖为美的时代精神和审美取向。试想，如果是王羲之的字体放在当时，未必符合当时的审美，也不见得有颜真卿这样的影响力。”

　　除了当时的审美因素以外，大家为什么推崇颜真卿？欧阳修曾说：“颜公书如忠臣烈士，道德君子，其端严尊重，人初见而畏之，然愈久而愈可爱也。”

　　他的楷书丰腴雄浑，结体宽博而气势恢宏，骨力遒劲而气概凛然。这种风格也体现了大唐帝国繁盛的风度，并与他高尚的人格契合，是书法美与人格美完美结合的典例。

　　“因此，学习书法，要了解书法作者、他所处的时代、当时的历史背景；作品好在哪里，美在哪里；而书法的章法布局是一种黑与白、虚与实、浓与淡的矛盾统一，这属于辩证法哲学的范畴……这样统观下来，自然而然形成中国传统文化‘大系’。”张良认为，从绘画、舞蹈等中国文化的任何一个门类“走进去”，都能观看到包罗万象的中国传统文化，领略到中华上下五千年文明的风采。

　　在张良看来，用心创作的书法作品自己“会说话”。一幅好的书法作品，其章法布局、字的造型大小、浓淡枯湿、线条质感及粗细变化等，犹如人的眼、耳、鼻、舌、身等。

　　“所谓‘字如其人’，就是书写人的意志、情趣、追求。清刘熙载在《艺概》中指出：‘写字者，写志也。’”

　　甚至于有人称书法是书者人品的写真，并认为：一是人品高，书品自然高雅。二是品德清纯，书法就潇洒。三是忠臣烈士，字则端正、刚毅、厚重。张良对此深有感悟：“也就是说：字的肥瘦、线条的粗细与人的长相、体态毫无关系，但从凝聚于笔端的字上能看到一个人的性格。”

　　几十年勤学苦练，使张良炼出了一副“火眼金睛”，甚至看到一个人的作品，用什么毛笔写出来的他都能做出准确判断。“从这个角度来看王羲之、王献之，就能看到王羲之的字很秀雅，不张扬，他一定不善言辞、内秀；王献之恰恰相反，他的字写得很飘逸，没那么多规矩，应该是个风流倜傥的人；而赵孟頫生在那个时代，所处的政治历史环境，导致其形成了结体方正，圆润的赵书面貌……”

　　细观张良书法作品创作过程，如同欣赏一场优雅的笔墨之舞。说他把书法当作心灵的舞蹈、线条当作音乐的旋律毫不为过。更重要的是，这些“字”都是一个个活生生的灵魂，从中体现出张良力求达到“三个合一”之境界：

　　形意合一。字形、字体与字意、作品内容要整体面貌和谐。“写‘大江东去’的时候要狂放、大气一些，写‘小桥流水’的时候可以婉约、娟秀一些。当然，不是刻意追求所谓的象形，而是能让人通过作品体会到这个意境。”

　　心手合一。“心跟手要融为一体。就像真正高明的拳术，是用心打人而不是用拳打人。”张良说，“所谓‘功夫不负有心人’，书法，当然要用心去写。”

　　人书合一。这是张良认为书法创作中的最高境界。“你创作时，所创作的作品跟你的人是融为一体的。笔墨纸砚都看作是有生命之体，是你的兵将。而你就是统帅，率领他们配合你去共同完成这件作品。”说此话时，张良目光炯炯、神采奕奕，如同一位调动千军万马的大将。而对自己用过的笔、墨、纸、砚，也倍加爱惜。“有时候看到有人写字时一拧一拧的，我就像听到毛笔在惨叫，很心疼。”

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