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中国画的魅力全在线条里

作者:佚名      中国书画编辑:admin     
■谢晓冰 漫舞轻风 ■谢晓冰 漫舞轻风

  “书法会让人切实感受到笔的微妙变化”谢晓冰畅谈创作:

  简介 谢晓冰 生于1963年,现为国家一级美术师、中国美协会员、中国收藏家协会会员。

  初秋的上午,天微凉,前往番禺探访画家谢晓冰。走进他的画室,映入眼帘的是他画的徐悲鸿、吴昌硕及齐白石画坛大家的作品。不经意间被吸引,仰望片刻发觉,每位先贤那么近,如在身边,形似且神似。再细看谢晓冰的画室,四处干净。一幅尚在创作《庄周梦蝶》在案头,画面简洁,人物适志,意境自得。回至茶桌,他沏了壶滇红,在暖香的茶汤之间,我们的对话自然而然展开。

  ■收藏周刊记者 程辛 实习生苏碧雁 黄秋敏

  谈隐世

  独善其身,耐得住清静才能形成个人风格

  收藏周刊:您十多年前就定居广州,是为了艺术而来吗?

  谢晓冰:来广州也是偶然。定居广州之后,我花了一年多的时间深入了解了这座城市的人文艺术发现,这座城市有着深厚的岭南历史文化的沉淀,也是卧龙藏虎之地。那时我深深意识到,身为一个外省的青年艺术家,想要在这里生存和发展,必须在一段时间里沉下心来,老老实实地创作。但不可否认的是,2003年是我艺术之路上关键的一年,我的绘画风格也从抒情转向了厚重的历史题材及佛文化题材上。

  收藏周刊:所以,您这一沉浸就是近十年。就像钱海源先生所言,您是一位繁华与喧嚣闹市中的“大隐者”。

  谢晓冰:这可能是我的双重性格所导致的一些必然结果吧。我觉得,应是“独善其身”。大多数画家的成功是立于方寸之地,耐得住清贫,熬得住孤独,沉静下来,才能悟其独到之处,才有机会形成自己的绘画风格。

  另外,我始终认为,虚静的心境是创作的理想状态。通过过去的“相对封闭式”的生活,是我保持平静创作心态的最佳方式,它其实加速了我绘画风格的转变。

  收藏周刊:浮世喧嚣,人毕竟还是社会人,很难彻底隐于世。您是怎么保持这种平静的创作心态呢?

  谢晓冰:当然,作为画家,你永远不能脱离所处的时代,也很难与市场完全隔绝。但我始终认为,“吃亏是福”。所以,我彻彻底底地放开,并时常告诉自己,我就实实在在做我自己的事,就是画画。其他的事情都不管。而如何安顿好自己的内心?对我来说,听着音乐(多为佛乐)连续画上几个月并非难事。

  早晚会出来的。我深信这一点。是实实在在做我自己的事,就是画画。其他的我不想。

  谈创作

  读书要少而精,对作画有直接益处

  收藏周刊:您来广州之后,这些年创作了许多长卷作品,这是怎样的创作初衷?

  谢晓冰:很辛苦,如果没有机遇,你没法动笔。当时,跟随广州一位同仁前往珠海为澳门回归创作一幅长卷。我们天天画,的确很辛苦,足足画了一个月左右。后来,有人找我画一幅五百罗汉图,我画了一年,画了一幅1.3米宽,70米长的长卷。但神奇的是,找我画画的人却不见了。后来,画作被人买走捐到寺庙,曾引起小轰动。自那起,愈来愈多人找我画长卷。

  收藏周刊:长卷中的题材不乏古典小说中的人物。再细看,如《红楼梦》的人物,每个人物的神态表情迥异,却又惟妙惟肖,您是如何做到的?

  谢晓冰:读书积累。我的床头经常堆放着佛教类的书籍和古典画册,前者可以积累佛教历史知识,使你的语言联想出形象,而且又不耽误手中作画;后者对画的构图、光线、色彩、形象的选择,人物的动作均有直接的益处。

  所以,我很赞同曾文正提倡读书要少而精。一生如能将《庄子》、《史记》、《汉书》、《韩文》这四本熟读吟诵,融会贯通,定能举一反三,以一当十,才思不竭。不过,我看书很慢,所以读书数量并不多。好在我还有点整理的才能,所以在绘画上,时常可以随心所用。

  收藏周刊:您如何点评自己的长卷和水墨系列画作呢?

  谢晓冰:如果说我的长卷散发出凝重的古典气息的话。那么另一种水墨画、荷花系列,则更多的揉进了现代美术的成分,体现出随意与自由的内涵,前者保持深入的能力,后者体现丰富的想象。

  谈敦煌壁画

  我尝试将敦煌壁画的沉淀感

  表现在画面上

  收藏周刊:敦煌壁画对您的绘画艺术风格的影响,最重要的影响在哪里?

  谢晓冰:在敦煌期间,我学会了很多中国传统绘画的技巧,及如何运用矿物质原料。但最深的感悟是:它的色彩统一感。壁画刚完成的时候,色彩是很鲜艳的。但经过上百年,千年的历史岁月的冲刷,它沉着得一点火气都没有了,斑斑驳驳的颜色,整体非常统一,它不是人为的。而这种一层一层的沉淀感,这是我们要追求的。而这种沉淀感,我要借鉴着尝试着表现在我的画面上。

  收藏周刊:包括您画得最多的佛像,也是受敦煌壁画的影响吗?

  谢晓冰:是。这对我来说,是个很现实的东西。你对敦煌壁画最熟悉,有得天独厚的条件。加上学院派出身,还是要追求不同于民间艺人的绘画感。而画佛,更重在格调感。包括色彩,整体感,处理好虚实的关系,如何拿捏,实际上它需要长期的素养与沉淀。所以,后来,我就去恶补了一下书法,受益很深。

  收藏周刊:为什么会有这样的举动呢?

  谢晓冰:我在观看碑文时,受了刺激。比如汉碑,它很厚重有很简洁。我就去写汉隶去了,这种字体,很拙,但很深沉。当时我花了一年的时间,写着写着就很疯狂。当时大夏天,连空调也没有,我写了满屋子的字,贴满了墙壁。现在书法功底练出来了。你就会发现,它的益处在哪里。当书法运用到你绘画中,会带来很大的提升。为什么?学西画的人,素描或油画,你让他改用线条,他根本没法动笔,很难勾出来画面。这就是中国绘画的魅力:变化都在线条里了。但你要慢慢体会,你越体会,感受愈深。一笔下去,随着你的手腕的变化,线条也变得有血有肉有沟,这时你会切切实实感受到笔的微妙变化,带来的惟妙惟肖感觉。这种体验,就像中国功夫。

  谈感悟

  何家英强调要去写生对我启发很大

  收藏周刊:那您未来的绘画方向,有清晰的蓝图吗?

  谢晓冰:有。趁着自己还年轻,五十岁出头,尽早做一些中国绘画上的变革,哪怕这种影响非常的微小,哪怕是一种失败性的尝试,你都要去做这件事。因为很多七八十岁的老画家,他们都跟我谈过,体味到出不来的苦恼。他们说,画了一辈子画,还是老师的东西,难以自拔,很痛苦。

  收藏周刊:您如何看艺术与时代的关系?

  谢晓冰:当然,艺术永远不能与时代脱节,谁也逃脱不了的。也许年轻时,你考虑到生存,不得已走市场化的道路。而到了一定阶段,艺术是用来表达你的内心世界这条路,你必须要走。所以,何家英鼓励我,坚持下去,而且要走出去,尽量不要宅在家里。一定要去写生。这是很地道的要求了,不能忘记。由实到虚的转变,需要一生的经验来体味。像他这样的名家,到了现在还在强调要做最基本的事情,对我的启发也很大。

  名家点评

  画佛像不容易。用传统的画工画画法,可能会画得板了、俗了。用传统的文人画画法,可能会画得弱了、薄了。一味临摹今人可见的敦煌壁画,可能会画得暗了、脏了。谢晓冰博采众长而弃其所短,在走着自己精心设计的一条细细长长的钢丝,他既小心翼翼又愉快地走了过来,他成功了。他创造出来蕴藏在自己心中的佛像。

  ——原敦煌研究院院长 段文杰

  谢晓冰这些年来在进行工笔画,兼工带意,大写意或彩墨绘画创作中,都很好地把敦煌壁画传统水墨和西方后期印象派的色彩融为一体。灵动与鲜活地运用墨与色的微妙变化关系,改变了前人在生宣纸上无法进行重彩塑造的传统。谢晓冰扎扎实实在中国画探索方面,努力脚踏实地地做出了富于艺术创新精神,非常值得令人敬佩,称赞和肯定。

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