王家训的画中话：南人北相真性情

王家训

　　王家训是一有着少林发式、两腮短须、方脸丰腭、长目阔嘴、膀大腰圆的壮汉，像极了水浒中的鲁智深，与江南雅士的形像大相径庭。当他以阔大的手掌挥舞着一管细长的毛笔时，令人直面一种博大与厚重。

　　他的人物画是以现代人的情怀去解构古典题材的。他力求在“书画俱老”的笔墨中剥离陈旧的萧疏、寒荒，代之以诙谐、幽默与欢快、明畅的现代气息和世俗感受。这使他的作品虽颇有“旧瓶新酒”的意味，但却有了更为实质性的变化。这种变化突出地表现为，王家训的笔黑，更多地在时空、情感、文化的交互作用下，赋予他为之倾情的古典题材以现代魅力，为其古之幽情寻求现代喷口，弥漫着深厚的文化意韵和源于民间生活的鲜活之气。

王家训作品

　　读王家训的人物画，让人常常觉得是融入了一首雅致隽永的古典诗词。许多中国古典诗词或古典绘画，诗意永远是其不朽的魂魄。王家训的画作之所以叫座，我想主要还是因了其弥漫画作之中的浓浓诗意。观其题材，无论水浒人物还是百子、庄子系列，以至古代名人逸士、仕女、醉翁、稚童、钓叟、樵夫以及品茗者、对弈者，着墨最多者当数这些经年历世的人物。让这些从中国五千年历史中翩然而至、情意纵横的，是王家训那些跨越时空、亦古亦今的人物情怀。古的是那地老天荒、难辨时世的装扮，今的是那醇朴憨直、仰天俯地的性情。古今之间，让王家训心中始终魂梦相牵、须臾不离，却因此随意而为、率性而至的，是人世间不灭的“情趣”和文明传承中永恒的“诗意”。

王家训作品

　　以情入诗则诗如画，以情入画则画如诗。诗意是王家训画作的“眼”，也是他贯通古今、纵横丹青的法器。观王家训的画作，每每见他在工笔与写意之间依题材、内容自由挥洒，但其法度似乎却紧紧扣着一个“情”字。如以描绘民间世俗生活情景的作品，大多汲取陶瓷画法和民间年画的夸张、幽默手法，以线描与工笔画风相结合的手法去呈现一种古老的民间生活方式和情趣，用笔工细谨严，线条流畅，色彩淡雅且富于装饰性与空间平面化，人物在约定俗成的符号化表现中融入了情趣盎然的鲜活感和生动性，在承继古老传统形制的同时，赋予其民间世俗生活的生命力，并从中焕发出浓郁的东方文化情调与诗的蕴藉。

　　王家训的人物画，有工笔，也有写意，更多的是他亦工亦写的妙墨精笔。他画稚童，画仕女，也画名人逸士，但终究却画着他对生活的一种领悟和希冀。