临流独坐图轴

临流独坐图轴

    现藏台北故宫博物院，清宫旧藏。

    南宋画，范宽。绢本，淡设色，纵166.1厘米，横106.3厘米。

    这幅画沿袭北宋雄伟山水的传统：主山位在画幅的中央上端，两侧罗列次要的山峰，以溪谷、桥梁、河流、云烟显示深而远的空间。临流独坐岸边的士人，点出画的主题，与巨大的山石相比，人物如此渺小而且不明显，表现了北宋传统的自然观。

    范宽的《临流独坐图》是又一表现千岩万壑、层峦叠嶂的巨制。深郁的山坳间腾起弥漫浮动的云雾，吐吞变灭，更加强了忘身于万山之中的感觉。卜居期间往往成天端坐，放眼四望自然景观，从中寻求绘画的情趣。即使是雪夜，也在室外凝神观察，以便触发灵感。后来终于自成一家，同董源、李成并称为宋初山水画三大家。后人认为三家遗作，照耀千古，为百代之师。

    临流独坐图 表现层峦叠蟑，山势起伏，溪谷间，云烟弥漫动荡，使深山幽小充盈着活力。说明他很重视到大自然中去写生、“对景造意”，观察山林间的早雾晚霞、晴阴雨雪及四时变化，为山川林壑传神写照。

    此图无款，表现的是崇山峻岭的山野景象。山中点缀溪流飞瀑和楼阁寺观，气势恢弘，云烟浮动，近岸秋林老屋旁有一老叟在临流抚琴。画幅上有明洪武时苏伯衡等人的题诗，钤有“天目吴元让图书”、“式古堂卞氏”、“希代之珍”、“王献臣印”及乾隆等收藏印。《式古堂书画汇考》和《石渠宝芨续编》著录。

    在范宽的《溪山行旅图》和郭熙的《早春图》中，看到的点景人物，都是市井小民，在写“真山水”的观念下，北宋山水画家很自然的将观察到的寻常百姓的生活描写入画。11世纪后期，士大夫与文人成为政府与社会的中坚，领导文学艺术的发展，文人或隐士的理想开始在诗歌、书法与绘画中反映出来，陶渊明《归去来辞》的名句：“登东皋以舒啸，临清流而赋诗，聊乘化以归尽，乐夫天命复奚疑。”曾经是11世纪末北宋画家喜爱的题材，或者也是这幅画的灵感来源。所以岸边简陋的茅草屋和水榭是这位归隐士人的居所，陪伴他的是深林巨嶂，孤舟木桥，一个远离尘嚣的自然世界。画幅上端十则明人的题诗，就是围绕着这个主题，描写这幅画带给他们的感受。