刻痕剪影：纸破天惊的民间剪纸

出土于阿斯塔那古墓的麻料剪纸“对猴”（上）和“对鹿”（下）的复原图 出土于阿斯塔那古墓的麻料剪纸“对猴”（上）和“对鹿”（下）的复原图

　　从乡村到城市，窗户上贴着自制的纸花，就像清澈双眼中的瞳孔，悄悄注视着家里的女人们从少女成为主妇、母亲和祖辈的一生。心灵手巧，或许是中国人对女子的最高礼赞；巧手执刀，使完整的纸破碎出七巧玲珑……那么，现存最早的剪纸是什么？流传至今的剪纸用纸、纹样、工具等又有什么讲究呢？

　　温睿

　　从乡村到城市，窗户上贴着自制的纸花，就像清澈双眼中的瞳孔，悄悄注视着家里的女人们从少女成为主妇、母亲和祖辈的一生。由家中的女性长辈亲自制作的剪纸是姑娘必备的嫁妆。心灵手巧，或许是中国人对女子的最高礼赞；巧手执刀，使完整的纸破碎出七巧玲珑，朴素节俭，自顾自地在玻璃窗上透出光影，好像母亲美丽的脸庞和温柔的目光，包容着家里所有的喜怒哀乐。

　　剪纸溯源：“剪桐封弟”与“对称”的几何原理

　　司马迁在《史记》中记载的“剪桐封弟”的故事，大约是我国关于剪花艺术最早的文书记载。我国的铁器铸用技术最早可追溯至春秋时期的农具，而纸张是东汉时经蔡伦改良才正式面世的，“器”与“质”的不同步，致使剪纸问世之前就有好些“同胞手足”，如早在商代就出现的镂花金银箔片，汉代演进为“金银平脱”；唐代的“毛雕”工艺已能将毛发般粗细的纹路刻在容器上。鄂伦春族的人们还就地取材，用随身携带的猎刀或剪刀在兽皮、桦树皮上剪出纹样，称为“剪皮”。

　　已知的中国现存最早的剪纸作品，当属二十世纪六十年代左右出土于新疆维吾尔自治区吐鲁番地区阿斯塔那古墓中的五幅麻料剪纸，这五幅剪纸分别是“对鹿(一说对马)”、“对猴”、“忍冬花”、“菊花”和“几何纹团花”。其中，“对鹿(一说对马)”、“对猴”两幅作品是麻料纸本身的土黄色，“几何纹团花”则呈蓝色。根据同时出土的高昌章和十一年(公元541年)文书可以推测，这些剪纸作品是南北朝时期的遗物。这五幅剪纸最大的相同之处便是对称的形制——也就是说，将纸张折叠数次后，剪成四面均齐的几何图案的对称式剪法在当时已有所流传。

　　“对猴”团花剪纸出土时只余中心部分的一半和四分之一的外圈。可以从残片推测，原来剪纸的最中心处是一个小圆孔，外圈有面对而立的对猴。用折叠对称法把剪纸残片还原，可以进一步发现剪纸中心的小圆孔外围是层叠的八角形，八角形外圈沿上原本共有十六只猴子，分作八对，两尾相连，两两扭头对视，内侧手臂相牵，外侧手臂高举，好像在跳圆圈舞。

　　“对鹿”团花剪纸也一样，弧形残余部分显示它的中心部分原来是六边形的，最外圈有锯齿状装饰。锯齿圆圈内，六边形的每条边上都有一对相背而立的鹿，尾梢相连，四肢直立。残片上依稀可辨的叉角使人更倾向于相信它是“对鹿”而不是“对马”。

　　这五幅“骨灰级”的剪纸不仅反映了古时边疆少数民族的风俗，还说明了至迟不晚于南北朝时期，剪纸已经出现，并且古人已经学会把几何学上的折叠对称原理沿用到剪纸中，不仅简化了剪制的过程，既省时又省力，剪出的作品也因此具有“成双成对”的特点。

　　剪纸选材：单用衬裱总相宜

　　剪纸用纸有宣纸、高丽纸、粉连纸、元书纸、连史纸等，大体可归为三种。

　　第一种是普通的单色纸、蜡光纸等。以前老艺人常用“毛边纸”剪样子，价格低廉，用来剪一些短期使用的纸样。“毛边纸”原是练习书法用的，把嫩竹打至浆糊状之后再脱水抄造就能制成的坚实材料，浅褐黄色、浑厚无光，柔软、吸水性强且硬度适中，耐磨、耐折叠，还可以染色。它不仅能够反复使用，天然的原料和无添加的制作工艺也不会造成污染。

　　第二种是生宣纸、连史纸等。这些中国传统手工纸能够保证纸张在经过剪刻后还能进行点色等工序。生宣纸洁白轻薄，连史纸则是厚重的，将它们分别剪成单色剪纸后再用鲜艳的色纸衬托，对比效果非常显著。

　　第三种是用作衬色剪纸母本(主体)的金箔纸、银箔纸等。箔纸带有金属色，是剪纸中的点睛之笔，尤其在年节剪纸中特别能渲染喜庆的气氛。

　　顺提一句，绢也可以用于剪纸。用单宣托裱过的绢质地结实，能用来剪刻很精细的大幅作品，经久耐用；白绢既可染成各种颜色，还可以用作剪纸的背衬。

　　剪纸工具：刚柔并济，刀光剪影

　　尖头剪刀是剪纸最主要的工具，一般都要有锋利、尖锐的合口刀锋，大的剪刀用来剪外形，小的剪刀则用来剪细处。此外还需许多辅助刻制工具，如刻刀、油盘、磨石和粉袋等，很有些“十八般兵器”的阵势。所谓“工欲善其事，必先利其器”，剪纸艺人们(多数是细心的老妈妈们)不得不在剪纸时“三心二意”，一边随着作品的需要调换适合的工具，一边注意着工具是否磨损。好在所有的剪刻工具都是利用简单易得的材料制成的，好用、节约又环保。

　　刀具

　　一般说来，剪纸时至少要准备一大一小两把刻纸刀，比较阔的大刀用来刻直线，小刀灵巧，容易转弯，就用来刻弧线或复杂的花纹；小刻刀的使用频率较高。按刀口形状分的话，斜口刀主要用于刻制直线、曲线，圆口刀则用于刻制圆孔和细微的曲线。这些刻刀的刀芯，都是请铁匠选用钢质上好的小锯条或钟表发条磨制的，长十厘米以上、宽度几毫米到一厘米不等、两面开刃的刀条；用竹片做刀柄，在竹片下端正中剖开四五寸长，塞进打好的刀条，用布把连接处扎紧，就做成了一把完整的简易刻刀。如果刀尖磨损了，松开布条，把藏在刀柄里的刀身往外挪一挪，打磨锋利后再扎好，就能继续使用了。

　　油盘

　　油盘是用来刻制画稿的，木质框底深约三厘米，研磨过的细净锯木屑灰与牛油搅拌后的油灰混合物，或是白蜡和橡皮泥的混合物都可作为油盘的内芯，手指压在混合物上面没有指纹的软硬程度最适宜。每次刻完作品后，都要把嵌入油盘的纸渣等细碎物挑出，否则一旦它们凝入油灰变硬，便容易将刻刀的刀头碰损。油灰混合物每隔两三年也要重新煮凝，并视需要添入适量的细净锯木屑灰或牛油，掌握火候和配料比例的功夫，大概只能靠熟能生巧了。

　　磨石、粉袋

　　磨刀用的磨石以油石为佳，也要准备一粗一细的两块，先用粗石磨刀身，后用细石磨刀锋。一般是随刻随磨，磨刀时间应控制在整个剪刻过程的四分之一内。粉袋则是用一块方布，包进些菱粉、芋粉、滑石粉并用线扎口即成，是为防止画稿粘在油盘上而准备的，刻纸前在油盘上薄扫一层就不粘纸了，起到隔离的作用。

剪刻工具组图 熏样剪纸步骤图

　　剪纸步骤：

　　笔尖、刀尖、指尖的舞蹈

　　剪纸的步骤主要就是一定稿二制作，制作时又有一些手势上的特定顺序。

　　定稿

　　画稿是剪纸的基础。用白粉把画稿中的冗余部分或太粗的线条等全部修整完毕，就能定稿了。当然，胸有成竹的老艺人们对世代流传的剪纸题材及样稿了如指掌，拿起剪刀就信手拈来，还能融入时兴的内容，简直是“活图库”。

　　制作

　　(1)剪

　　一般采取“顺剪”的方法，即先沿起稿轮廓从外面往里面剪，再反过来从里面剪到外面，这样剪完一圈就能完成整幅作品；在画面中直接掏挖的“挖剪”方式会破坏线条的连贯性和流畅性，应该尽量避免。不过，有些特殊纹样(如锯齿纹)恰恰需要“挖剪”才能剪出错杂的效果来。

　　(2)刻

　　刻纸时，要先将画稿用纸捻钉(纸绳子)或钉书钉把四角固定在将被刻制的完整纸面上，再依照从左到右、从上到下、从内向外的顺序刻制，先刻除小空隙，留下大块支撑纸面，最后再处理外围轮廓，避免在刻制过程中因用力不均匀或手指移动而将作品撕坏，坚持由小到大、由细到粗、由局部到整体地刻。

　　另外，握刻刀时不宜满捏，只用拇指、食指和中指捏住刀柄即可，一般是从上到下地刻直线、从左到右地刻横线、从左上角向右下角沿顺时针方向移动地刻曲线，刻制过程中要运用手腕力量抽送刻刀，反复拔起、切下，连续不断地移动，保证刻线光滑、流畅、均匀。运刀时不仅要注意下刀和收刀时刀背、刀锋分别保持直立，防止将线条转折处刻歪、刻断，还要注意行刀的“正”，既可刀锋向下逐刀“切”，又可刀锋向上逐刀“推”，但绝不能贪图速度而“划刀”，否则“欲速则不达”，不易刻通线条尚在其次，还可能发生走刀现象，划伤作品。如果刻斜了，又会造成线条的粗细不匀。同时，刻除的部分不能自行脱落时，一定不要强行拉扯，补刻几刀使其自然脱落，再将其轻轻地从刻盘上拿下即可。

　　(3)撕烧

　　少数民族或部分地区的剪纸作品中，还会并用撕、烧等方法丰富作品的效果。

　　满族的撕纸《嬷嬷人儿》，三位嬷嬷神的外轮廓就是用撕纸方式制作的，细部特征如头饰、五官、衣服上的纽扣和褶皱等则都由刻纸手法表现。这是一组反映宗教信仰的撕纸作品，以满族萨满教中的“老太太神”为主题，造型与黑龙江流域的古代鱼皮袍上的人形图类似，都表现人体正面、左右的对称，并着重刻画了三位嬷嬷神的面貌和装束。一位头顶圆髻的嬷嬷神，上衣竖列着五个一字扣，下裳边缘处有三条细长的镂空，像裙子的层次；另一位嬷嬷神顶着旗头、佩戴耳环，所穿的连身旗装前胸部位的花纹与旗头上的大花一样；还有一位嬷嬷神梳着冲天辫，大眼睛、大鼻子，装束与第一位嬷嬷神类似，但袖口与裙边没有镂空处理。撕纸特有的粗犷、古朴、随意与局部细节的精致刻法在这幅作品中相辅相成。

　　江西烧纸作品《荷塘小景》，在剪刻手法基础上辅以烧制方法，再将完成的作品用花色绢布衬垫。荷叶的边缘与荷叶表面的水珠都用烧灼的方法制作，略焦的纸洞边缘从颜色和状态上尽可能地表现了荷叶残败枯萎的质感，达到了把物体情状化为视觉观感的“通感”效果。

　　剪纸纹样：小身材，大含义

　　习得文字，需要先认识点画，才能辨识文字；同理，剪纸纹样如一砖一瓦，筑起完整的剪刻作品。以下是剪纸中最常用的五种纹样，花瓣形、逗号形、水滴形等都是在这些纹样的基础上变化发展而来的，属于变体，并没有太大区别。

　　小圆孔

　　小圆孔是剪纸中最常用的符号，人物和动物的眼睛、花蕊或花瓣、浪花的水珠等都可以用小圆孔表示。剪小圆孔时，要先对准空白处的圆孔中心轻轻扎一个小洞，然后把剪刀尖伸进去，顺着小洞往小圆孔边缘剪，逆时针方向转360度剪上一圈，这样线条才流畅圆滑。

　　用细薄的麻料纸熏制而成的熏样剪纸《吉庆有余》，整体就是以圆轮状构图方式呈现的，小圆孔是画面中的绝对主角。如正中的圆轮表示抽象的太极图案，最外层的一圈小圆孔象征着鱼卵，画面中的几只青蛙身上也分布着更为细小的圆孔。古时人们崇拜鱼、蛙等大量产子的动物，认为后代人丁兴旺是最吉利的事情，这里的小圆孔便象征着多子多孙。

　　鱼鳞纹

　　顾名思义，鱼鳞纹是模拟鱼身上有序排列的鳞片的剪纸花纹。《吉庆有余》中有一条鱼身上用阳刻剪纸方法剪制的一排扇形花纹即为鱼鳞纹。

　　月牙纹

　　月牙纹常用于人物及其他动物的眼睛以及人物的口、眉等五官部位。剪月牙形时通常先从月牙中心空白处下剪刀，再顺着月牙的外轮廓线从左往右剪。

　　《哑背疯》是山东文登地方戏曲，又名《姜老背姜婆》。这幅同名的剪纸作品中，哑夫姜老的双足与疯妻姜婆的双腿均以阳刻手法刻制，二人的衣纹绝大多数均以数组大弧度的月牙纹刻制。戏曲中，一位演员同时扮演姜老和姜婆夫妇二人：演员身前配有一只假头，装成一言不发的哑夫姜老；身后还配有一双假腿，用来表示由姜老背着的风瘫妻子姜婆。演出时，演员直接扮演的疯妻姜婆一面歌唱，一面做些舞蹈动作，配合哑夫姜老一起演出行路、过河、采果等情节。这大概就是“执子之手，与子偕老”的样子吧，无论病痛贫穷，不离不弃。

　　柳叶纹

　　柳叶纹两头尖细，整体是柔和伸展的纤长S形弧度，像一片柔软的柳叶。剪柳叶纹时，同样要从中间空白处下剪刀，自右往左剪，剪出圆滑、简洁的线条。柳叶纹常与月牙纹一同用来模拟衣物的皱褶。《哑背疯》中，姜老右臂上部的身体部分和右裤腿上各分布着四条柳叶纹。

　　锯齿纹

　　精细的锯齿纹看上去有毛茸茸的效果，既能用来表示动物的皮毛，也可用来表示花瓣等有层次的东西。锯齿纹是剪纸中难度较高的技法，一般要先剪出一条半圆弧线，再顺着它的右侧剪出一条弧线作为开口，这个开口不宜太大；然后，左手的食指压住剪刀尖，大拇指压住剪出的锯齿部分，配合动作，防止错位；剪刀尖只左右移动，一刀紧挨一刀地剪，便能保证锯齿的长短、大小、粗细均匀。在学剪锯齿形时，应该先从直线锯齿形剪起，然后练习剪弧线锯齿形，最后再练习剪圆形锯齿形，循序渐进。

　　《伐木》是一幅麻纸剪成的作品，不对称的构图是它的外形特色。拉大锯的两人身后各垂着一条辫子，像是典型的清朝人打扮；两人身上有大块的阳刻镂空，而锯子的锯齿和树叶的内外边缘都用锯齿纹装饰，在忠于事物形貌特点的同时又使画面有疏有密，具有节奏感。

　　剪纸类型：双生子和多胞胎

　　剪纸的类型先依颜色的单一和多样分为两大类，在两个大类下又按所用纸料的不同和剪制方法的差异分为数个小类。正是这些不同的剪纸方法组成了剪纸家族的“家谱”。

　　单色剪纸

　　“单色剪纸”就是用单色纸剪成的作品，由于颜色单一，又称“黑白剪纸”。单色剪纸主要突出剪纸的形象、构图等。

　　《八仙》是典型的“单色剪纸”。八位仙人的头饰、衣着、手脚、宝物上都是保留轮廓线条的镂空长条格，而面部只是镂空了五官、保留大块面积的方式。这是结合了“阳刻剪纸”和“阴刻剪纸”两种手法的单色剪纸作品：阳刻剪纸与篆刻中的朱文类似，所有轮廓线条均互相连接；阴刻剪纸的块状整体中穿插着细小的镂空，和篆刻中的白文相像。阴阳结合的手法，使这幅作品虚实有序、详略得当、大气喜庆。据说当地人最喜欢在过年的时候把这类大型剪纸贴在专用的门板上作为整套年画欣赏。

　　这幅作品中的八仙，都是手持宝器的人物形象。民间将人形的“八仙”称作“明八仙”；相应地，“暗八仙”指的就是八位仙人各自的宝器——蒲扇、荷叶、玉板、渔鼓、葫芦、宝剑、花篮和笛子。

　　单色剪纸之中，又分为阴刻剪纸、阳刻剪纸、墨搨剪纸和熏样剪纸四种。阴刻剪纸和阳刻剪纸是两种不同的剪法，而墨搨和熏样是保存较为繁复的剪纸图案的手工“复印”法。

　　(1)阴刻剪纸

　　《李存孝打虎》取材于秦岭山下同名的民间故事，重现了五代时期少年勇士李存孝十几岁时为救父亲而打死恶虎的场景。剪纸图中，少年李存孝高举右拳，身上的衣服拧起好几处三角状褶皱；恶虎的脊背和尾巴扭成了开口向右的“几”字形，一串大小不一的圆孔和身上风扇状的花纹、紧踞地面的四爪及一排紧咬着的锯齿形虎齿，都栩栩如生地还原了人虎相争时惊心动魄的场面。这幅剪纸篇幅不大，又同时表现了两个对象，其中的阴刻花纹像夜空中密布的繁星，直观反映了原作者高超的剪刻功夫与非凡的耐性。父母期愿自己的儿子能像李存孝一样有勇有谋、除暴安良，便把这个故事剪成了窗花。

　　(2)阳刻剪纸

　　《杨宗保》取材于秦腔古典剧《辕门斩子》，作品中表现的是杨宗保被绑出辕门待斩的情景。北宋年间，元帅杨延昭为了破除辽国萧太后南下入侵所摆设的天门阵，派儿子杨宗保出营巡哨，杨宗保却在交战后被穆桂英绑到了穆柯寨，二人一见钟情，结为夫妻。宗保归营后，父亲一怒之下就要在辕门把他斩首示众。杨宗保被绑在椅子上，还梗着脖子、一副据理力争的模样，他的轮廓、发辫、衣纹等多以阳刻手法特有的条纹镂空格来表现，只有胸、膝、裙裾等细处用小圆孔和锯齿纹之类的其他纹饰点缀。《北非谍影》的传奇浪漫或难复制，但谁说家国忠孝就不能与儿女之情两全？所谓“男女搭配、干活不累”，后来杨宗保与穆桂英携手大破天门阵，不就是一对典型的夫唱妇随的儿女英雄嘛。

　　(3)墨搨剪纸

　　福建浦城有一种叫作“墨蜡搨制”的存样方法，就是把需要保存的剪纸母本平放在镜面上，上面盖上一张薄纸，再用墨蜡搨下剪纸纹样。这能把复杂或重要的剪纸花样“复制”保存，其成品可供以后剪刻使用，相当于手工“复印”技术。

　　福建当地的墨蜡搨样剪纸、礼品花《瓜瓞绵绵》就是用这种方法保存下来的。墨黑的线条，一只蝴蝶停留在两只饱满的瓜果中间，形成优美的三角形构图；瓜皮与蝶翅、蝶身上的纹饰都用极细密的线条剪刻，瓜蔓、蝶须等都以卷曲的云状线条表现，细腻灵动。作品出典于《诗经·大雅》“绵绵瓞瓜”一句，“蝶”与“瓞”同音，隐喻了“瓜瓞”的意义；原句比喻周朝逐渐成为大国的兴盛历程；后人就用剪纸礼品花寄托子孙繁衍、开枝散叶、人丁兴旺的美好祝愿。

　　(4)熏样剪纸

　　“熏样”也是保存剪纸图样的一种方法，是“起稿”和“刻制”这两道工序之间承前启后的角色。

　　“熏样”所需的工具首选煤油灯，其次是蜡烛。使用煤油灯“熏样”时要去掉玻璃罩，先把黄表纸揉成灯焾，放进煤油灯壶或玻璃瓶内，再将它点燃，待烟气定形，慢慢变成黑色、黄色和棕色的交织色彩后，把固定在另一张纸上且已经润湿的剪纸图样正对着烟气熏一会儿，直到底纸上出现最地道的熏样效果——清晰的“白样”之后再揭去被熏黑的剪纸母本，就熏好了。用这种方式，一个剪纸母本可以多次重复制作子本，“熏样”也可以说是手动“复印”方法的一种，并且剪纸艺人的图库里存有的熏样数量越多、纹饰越老，越能说明他的艺龄和水平。

　　“熏样”通常用来保存纹饰特殊、复杂而不易复制的剪纸作品，如《轿车》是熏在质地轻薄细腻的麻纸上的底样，原本的纹样并不像是用剪刀直接剪制出来的，更像是刀刻才能达到的精细效果。图中的马车上两马的鞍辔与马头的缨佩都很考究，有遮风挡雨的车篷、木质结构的车轮，后面还配有一顶轿子，像是早年晋中平川或冀鲁平原流行的式样；三个人物装束各异，车头端坐的人物戴着顶戴帽子，车厢内的妇人盘发髻、插钗环，车尾还坐着小随从，车夫走在一旁，手里拿着马鞭，主仆分明的四人表现了官家夫妇乘车出行的场面。

　　传统的熏样和墨搨技术都只适用于小规模保存剪纸原稿，复印技术的出现取代了它们最后一点实用价值，但这些独特的存稿兼具剪纸与版画的双重艺术效果，是十分珍贵的艺术品。

　　复色剪纸

　　单色剪纸不在色彩上做文章，就用阴刻、阳刻手法的搭配来表现整体和细节的对比；复色剪纸就广泛运用分、拼、衬、染、填、勾、印等辅助手段玩转色彩：分色、拼色剪纸是直接把色彩剪成形，衬色剪纸是利用色彩作背景，染色、填色、勾绘剪纸是把色彩画在剪好的纸面上，木印剪纸在手工上色之前还要先经过木版印刷轮廓的步骤。

　　(1)分色剪纸

　　分色剪纸就是用两三种不同颜色的纸分别剪制出各个部分，再把它们按需要拼合成一幅完整的作品。色彩搭配在分色剪纸中也很重要，如以红纸剪花、绿纸剪叶等，都是适合作品内容需要的。

　　《艾虎》中，一只红老虎张着尖尖的三趾爪，虎头朝天仰视，虎尾巴尖有一个镂空的“卍”字纹；两片绿艾叶有流线型的外轮廓和细直的脉络，大红配大绿，强烈的色彩对比给人带来强劲的视觉冲击。据明清两代山东地方志记载，那时当地人认为艾虎是道教人物张天师的坐骑，他们经常省略张天师的人物形象，只剪出他的坐骑艾虎并作为门花张贴，认为这就足以起到祛邪除毒的作用，这就是“书门符，悬艾虎”的端午民俗。

　　还有一种分色剪纸，是把多片形状相同但颜色不同的剪纸按一定顺序交叠在底纸上。

　　(2)拼色剪纸

　　拼色剪纸又叫“斗色剪纸”，首先要剪好总体构图轮廓，接着再一次剪出多个形状相同但色彩不同的副本，把它们拼到轮廓里。这样剪成的一套作品就像多胞胎，整体效果统一，基本构造相同但色彩各异。

　　《荣华富贵门笺》中就使用了拼色剪纸的手法，用不同颜色的纸套刻相同图案进行局部替换，被替换的部位是每张门笺的中心，民间又称之为“换堂子”。套门笺的堂子花用的是象征荣华富贵的牡丹，刻制时把五种颜色的纸叠在一起，刻成相同大小的牡丹花样，再一张张拆开，把它们分别粘贴在各个形状统一、色彩不同的门笺边框内，就做成了一套同中存异、色彩缤纷的门笺。贴这套门笺的顺序还要以边框的颜色为准，依惯例一般为“大红、二绿、三黄、四水红、五蓝(或紫)”的次序。

　　(3)衬色剪纸

　　衬色剪纸又称“套色剪纸”，是在剪好的纸样后面衬套其他颜色的纸。

　　衬色剪纸有的衬上与剪纸母本颜色形成鲜明对比又互相协调的色纸；有的则根据剪纸各个部位的特点衬上相应颜色的纸；也有随意衬色的。 

　　一般说来，“整体套色”是把黑色纸或“铜衬料”金箔纸剪成的阳刻剪纸整个作为轮廓，在各色厚纸或呈现大红、湖蓝、草绿、中黄等深浓色彩的高级材料(如绫缎、绒布等)上面分别剪出各部分要套色的形状，再把这些色块正面向下、相应地衬粘在剪纸母本轮廓的背面；有时可以粘得错落一些，使其富于层次变化和立体感。“局部套色”则是只在剪纸主稿的某些局部用另剪的色块点缀。镂空部位露出衬纸鲜艳的颜色，使整幅作品显得富丽堂皇。

　　广东佛山的套色剪纸作品《蝶恋花》与《鸳鸯戏莲》和来自安徽南部山区的作品《喜庆礼花》，都是衬色剪纸的代表。前两幅作品都是对爱情婚姻生活美好的愿望，而《喜庆礼花》则是男女定情的礼物，组图中的纹饰多以谐音取吉意，如鸳鸯喜和(“戏荷”)、同偕(“鞋”)到老、事事(“柿”)如意、双喜(喜鹊)临门等。套色剪纸耀眼的色彩和美丽的纹样，为含蓄害羞的人们无声地传达着心底的爱意。

　　(4)点色剪纸

　　点色剪纸又称染色剪纸，就是在剪纸作品上点染各种颜色。剪好的作品多是宣纸或连史纸质地的，轻薄而易于点染，在民间染料中加入白酒调和，能增强染料的渗透性。用毛笔饱蘸染料后点在剪好的纸上，层叠的数十张剪纸逐层吸收染料、向下渗透，就会在保留了大块面积的阴刻剪纸上留下洇染的色彩。

　　河北蔚县是点色剪纸的故乡，这门技艺相传已有几百年之久的历史。到底谁是蔚县点色剪纸的鼻祖？

　　有人相信是蔚县银匠刘老布，相传他曾看到人们从苏州、杭州带回丝绸，把上面印制的精美商标剪下来贴在窗户上，但到了夜里却变成了一团团黑影，于是他想到将图案镂空的办法；不过他是一位银匠，平时并不习惯用剪子，便弃剪改刀，把刻好的窗花点上颜色，他的作品在集市上很受众人青睐。从此剪纸艺人们也都学着银匠刘老布的样子用刀刻纸。

　　另外一种说法以“北有王老赏，南有张永寿”这句谚语为证，称王老赏先生才是北方纸雕的创始人。

　　蔚县纸雕的创始人究竟是谁，见仁见智；据说蔚县最早的窗花是在云母薄片上绘图着色制成的“天皮亮”；后来，在河北武强木版水印窗花和天津杨柳青木版年画及当地刀刻刺绣花样等民间传统艺术的影响下，沿袭“天皮亮”的透明效果，还以刻代剪，才诞生了具有浓浓乡土风味的剪刻纸作品，所以应该称为“点色刻纸”更恰当。

　　蔚县点色刻纸的工艺流程有“三分刀工七分染”之说。

　　首先是“熏样”，这道工序现在已经被晒图的方法替代。

　　第二步是“闷”，即把要刻的宣纸剪成目标大小。纸的层数一般以三十至五十张为宜，因而要把它们全部用水淋湿、再用手压实，使其完全形成一个整体。

　　第三步便是刻制了。蔚县点色刻纸不仅产量高，艺人刻纸时更能随心所欲、不断翻新花样。点色刻纸一般会使用单刀、三角刀、圆口刀等刻刀。刻纸时以阴刻为主，兼有阳刻或阴阳结合的方法，作品层次分明，并留有大块面积以供点色。

　　最后一步是着色，行话叫做“点染”。蔚县剪纸点染工艺非常特殊，点染所用的颜料要事先用白酒以一定比例调兑，才能保证颜料能浸润纸张但不散乱地洇开，又不易褪色。直接向一摞几十张极薄的“粉连纸”上透染，最好等一种颜色干定后再点染另一种颜色，否则容易混淆串色；但如果正是要追求两种颜色互相渗透的效果，前一种颜色半干时就要点染另一色。浓淡相间的色彩使作品富有透明感与立体感，“三分刀工七分染”的说法便由此而来。

　　脸谱窗花和戏曲人物刻纸是河北蔚县点色刻纸的主要内容。脸谱窗花、戏曲《闹天宫》中的美猴王，头上插佩着毛茸茸猴鬓发球，刻纸艺人们选择用一排排极细小的缝隙来表达；草王盔和两条翎子上也都密布着细密的小刻点，凸显了头盔的镶嵌特色与翎子光滑的羽毛质感。美猴王脸部的油彩勾绘又以十几种色彩交错点染，威风凛凛的神态被表现得淋漓尽致。

　　戏曲人物刻纸李元霸和金翅鸟，二者的头发都以卷曲又极细密的线条刻制表现，最细处的线条之间仅有一根马尾毛粗细的距离。线条刻制并没有统一的要求，各线条之间细微的粗细差异使它们的受色程度也不同，而脸部大面积点染互渗所形成的色彩则相对较为规则。

　　每年春节，河北蔚县各家店铺门前都会竖起一块像门板那样大的“亮子”，窗格的形状，上面糊着白纸，形形色色的染色剪纸作品贴在“亮子”上，往来的男女老少会把这些年货买回家张贴。静态的纸影窗花，默默地演绎着戏中的人生百态，从新年伊始直到年终。

　　(5)填色剪纸

　　填色剪纸又称“笔彩剪纸”，像孩子们常玩的填色游戏一样，是将剪好的阳刻剪纸贴在白纸上，再在镂空的空白处根据需要平涂上各种颜色，一般不能将颜色涂在主稿的轮廓线上。

　　值得一提的是，广东佛山“铜凿”剪纸因其材质的特殊而成为了填色剪纸中的特例。这种在当地叫作“铜凿”的工艺，是先在一张铜片上先用锤子凿出母本图案，再在凹陷处分别涂上不同颜色的油质颜料。这种金碧辉煌的剪纸作品便于长时间保存，但一次只能制作一幅，没有两幅完全相同。

　　(6)勾绘剪纸

　　勾绘剪纸分两种，一种是以剪刻为主，用毛笔描绘人物五官、花蕊、叶脉等细处，代表作品有现存于镇江博物馆的国宝级文物、清代包钧剪纸册页；另一种是把画面线条全部描绘出来，把空白处镂空并在背面衬上色纸。第二种方法实际上更倾向于衬色剪纸一类。

　　山东黄县的染花剪纸《八仙人物》窗心属于前一种勾绘法，艺人先将整体的线条和图案勾勒、着色，再用剪刀将多余部分镂空而成，这种手法在当地称作“染花”。其上半部分是八仙人物，下半部分是天官赐福、福禄寿三星、刘海戏金蟾等人物。画面中心是蝴蝶与兰花，四周围绕着老鼠偷葡萄、凤穿牡丹、鹊梅等吉祥图案，整个画面内容充实丰富。

　　广东佛山的剪纸《喜报》也使用了前一种勾绘剪纸法，但这次是先剪再画，剪纸艺人先将人物轮廓剪好，再用毛笔将人物五官、手持物件等一一绘制、着色；如果扎糊艺人再把这队人马依外形剪下，按顺序贴在走马灯上，随着灯内的热流将走马灯推动，状元及第报喜的热闹场景就栩栩如生地在光影中“活灵活现”了。

　　(7)木印剪纸

　　木印剪纸的效果类似于民间木版画，是把剪刻与木版印刷相结合的剪纸方法。木印剪纸的主要特点是可大量复制，用木刻戳印人物的面部称“开相”，属于局部木印；还有全部用木版刷印，再剪刻、镂空、着色的木印剪纸。

　　北京的彩绘剪纸作品《八仙庆喜挂千》，就是先用木版刻印中间部分、再用传统剪纸手法剪制剩余部分的局部木印剪纸。“挂千”又名“挂钱”、“门彩”或“过门钱”，是新年时贴在门楣上的装饰物。《燕京岁时记》载，挂千是“用吉祥语凿于红纸之上”，贴在门楣前与门上的桃符相辉映的物品；中间印绘有八仙的挂千是特别悬挂在佛前的纸制品。这一组四枚挂千就是悬于佛前的，由梅红色纸刻制，密集分布着不均匀的蜂窝状小孔；上部的纹饰间从右至左刻着“物华天宝”四字，下摆处则镂刻着两排精致的铜钱状圆形花纹。中间两人一组的八仙都是先以木版刻印出黑色轮廓，再为人物五官和衣着手工上色的。供养神佛的东西，小到一枚纸挂千，也是要费很多功夫的，带着最虔诚的心意。

　　剪纸用途：小身材无处不在

　　老话说，物尽其用。剪纸是装点生活的民间艺术品，既可以是居室“软装潢”，贴在门窗上，也可以是礼物的“商标”，还可以作为衣服上绣纹里的底样，充分地反映了南北方异中存同的文化特色和少数民族剪纸的习俗。

　　窗花

　　贴在窗纸或玻璃上的剪纸，叫做窗花。如今，中国北方还基本保留着春节期间贴窗花的习俗，而南方的习惯往往是只在婚庆时张贴剪好的“喜”字。窗花通常按粘贴的位置分类， “角花”贴在窗户四角，“棂花”贴在长方形的竖条窗格中，“团花”是“窗心”的一种，对折剪制而成、贴在窗户中央。

　　(1)静态窗花

　　山东农村的“窗花”形态就各有千秋。胶东地区的农舍，冬天时总会留出一个“雀眼窗”——用作气孔的小窗格，可以流通室内外空气。“雀眼窗”上面贴的花卉、瓜果、鱼虫等小幅剪纸就是“窗风”，还可以装点室内。不少“窗风”都只是在窗纸上略黏住而不完全贴实的，许多古老的纹样就这样得以保存。

　　栅栏状的直棂窗上，垂柳状的长棂窗格中贴着的剪纸叫“棂花”，其中以瓶花为题材的又称“瓶景”，瓶字谐“平安”的“平”字音，瓶中的蛙和石榴花暗示多子多福。贴在正中方形窗格上的圆形窗花称作“窗月”、“窗心”，六条窗月《黄粱梦》中，左数第二条下方躺着一个人，黄粱未熟梦已深；左数第三条下方一人手拿拂尘，像是超度的神仙；右边三条里的显赫官家、妻妾儿女，都是左下那个人的梦境。这幅剪纸里的人物多用阳刻，场景多用阴刻，用较大篇幅表现了黄粱梦中虚拟的美好，与现实单一的场景“针锋相对”。

　　有时，先分作单独的竖条剪制、之后再拼合起来的窗花常常跨越窗格，因而谐音得名“窗越”。窗越《松竹梅兰》的上方有斗拱形纹样“月楼”，下方有月牙状的“兜月”，中间是由六条相对独立的竖条分别剪制、最后再拼合为一的“窗月”。

　　山东剪纸窗越《蝶恋花》采用花灯的形式，左右两侧及下部的花纹流苏因“打剌”(又称“打毛”)的剪法呈现出细腻丰富的层次；整体外形华丽、纹样细密端正，令人叹为观止。像《会客》这样表现楼房及其中人事的作品，还被称作“窗楼”。

　　从甘肃天水熏样剪纸《狮子》上可以看出，原图分作四块剪制，狮子的体态丰满，轮廓柔和，耳朵、背脊、尾巴等处都分布着细密的线条镂刻，四爪上也有弧状镂刻；右下角的那一块里还剪刻有精致的花朵、枝叶和藤蔓。之所以分作四块剪制，是因为天水当地民居窗户多为三十六格，中间的窗心部分平均分为四大格，恰好能用来张贴大型的动物剪纸。如果用黑纸剪制贴在中心的动物，则周围的小型装饰剪纸就会用红纸或绿纸剪制，以形成对比。

　　陕西宝鸡的剪纸作品《金狮》也多以点、线的阴刻为主，但这只小狮子有着长眉圆眼的笑脸，四肢短小，尾巴则是夸张的椭圆形，细密的锯齿纹分布在最外侧，像一把小扇，又像是盛着一串珍珠的贝壳，拙朴可爱，一定很受孩子们欢迎。

　　(2)动态窗花

　　动态窗花也是山东民间剪纸的一大特色。斗鸡、斗羊是当地孩子喜闻乐见的动态剪纸，尤其是自家妈妈亲手制作的那些，完全不输给任何动画片。《斗鸡》里的两只公鸡，鸡冠、鸡颈、尾羽等全部怒张，利爪竖起，干练、饱满的阴刻线条充满力度；鸡头和颈羽、鸡身和尾羽分作两部分剪制，在各部分背后衬上厚纸，再把鸡身和尾羽贴在窗上，用绳子作中轴，把颈羽下部跟鸡身连接，绳子的一端系在鸡冠上，另一端穿过纸窗拴在院子里的树梢上。每当有风吹过，两只公鸡的头颈一高一低，像极了皮影戏里斗鸡的场景。孩子们也不用羡慕那些隔着屏幕看动画片的同龄人了，妈妈亲手做的玩具可是触手可及呢。

　　门花

　　门花是张贴在门上的剪纸作品；它也是中国北方农村保留下来的春节习俗之一。除此之外，其他节庆时门花也是必不可少的纸质装饰品。

　　山东蓬莱的《艾虎》剪纸就是端午节时的门花。当地人民常在端午节时将“收毒葫芦”(或称“消灾葫芦”)与艾虎分别贴在两扇门户上，保佑全家不受毒邪的侵害。作为主体的葫芦和它周边一圈全是大块的镂空面积，有的是规则的矩形，有的是好几个连成一线的半圆形，组成了干净、利落、流畅的镂空线条；葫芦嘴处是一枚镂空的铜钱币，下方有一只以阴刻手法剪制的头朝葫芦底的蝎子，表示被吸收的“五毒”；还有一柄被葫芦中段挡住中间部分的七星宝剑，剑柄处镂有十字纹，左边四个、右边三个小圆孔一起代表“七星”；葫芦外圈装饰的菖蒲寓意着此剑是由截断的菖蒲制成的，就像吴曼云《江乡节物词》记载的那样：“蒲剑，截蒲为之，利以杀鬼；醉舞婆娑，老魅亦当退避”。葫芦腰内还有一只以阴刻手法剪制的虎头，头顶王字，眼梢飞扬，两眼瞳仁相近，小嘴横咧，耳尖及头顶都有极细密的锯齿纹，英气中透露出几分可爱。

　　整幅剪纸中心部分采用阳刻、四周采用阴刻，红黄两色对比鲜明，葫芦和虎头、七星剑与菖蒲的图案，麻雀虽小，“五脏”俱全。

　　斗方花

　　斗方花也叫“香花”，是剪纸艺人们根据“斗方”这种书画形式的艺术品改编创制而来的剪纸花。

　　“斗方”是二尺见方的诗幅或书画页，是春节时贴在门户或橱柜上用来表示祈福的特殊书画作品。如《红楼梦》第八回中所述，“前儿在一处看见二爷的斗方儿，越发好了，多早晚赏我们几张贴贴”。

　　与斗方一样，剪纸艺人们所制的斗方花也常贴在门户与橱柜表面，多用人物及纹样、图饰的形式来表现人们对新年生活的美好期盼与追求，如招财进宝、儿孙满堂、耋耆富贵等都是常见的题材。

　　礼品花

　　覆盖在各种赠礼上的剪纸礼品花就像自制的“商标”，体现了中国人含蓄又细致的性格。

　　“八件”是广东佛山常见的礼品花剪纸，在同一张剪纸中有多个花卉、瓜果等各类物品的图案，一幅中有八个物品的称“大八件”，只有四个物品的就称“小八件”。在需要装饰婚嫁聘礼和嫁妆或庙会、张贴红榜等情况下，人们就会把整幅“八件”上的各个物品分别剪裁下来，用它们装点礼物或布置环境。《花果》剪纸中花花绿绿的果子，色彩缤纷可爱，形状生动活泼，这种一整套的小物件，特别能讨女孩子的欢心，用来装饰聘礼嫁妆再合适不过。

　　福建还有一种特殊的礼品花，就是蜜饯花样，是把冬瓜皮制成蜜饯时要用到的小型剪纸作品。一般先把用油纸剪成的剪纸样蒙在冬瓜皮上，刻出相同的形状和纹饰，再把刻好的冬瓜皮放入加有明矾的沸水中稍煮片刻，固定它的天然色泽，最后捞出、滤干，用白糖腌制、晒干，就缩成了小巧又精致的蜜饯花。这种蜜饯花是当地人放在桂花茶中的特殊食品。蜜饯花的图案大多是独占鳌头、多子富贵等吉祥话的图画版。当平面的蜜饯花样泡入桂花茶，就会慢慢胀开，变成立体的蜜饯花。

　　绣样

　　把白纸剪成的绣花样子贴在衣服或鞋帽、肚兜、袜子上，再针线绣缝，绣好后白纸样会被细密的丝线依样覆盖住，从此绣样便与上面的绣线相伴，直到双双老去，绣样里寄托的美好祝愿都不会褪色。很久以前的老剪纸艺人们常以剪制绣样为生，如已故的剪纸大师、扬州的张永寿先生早年就是靠着剪绣样养家糊口的，晚年创作的《百菊图》里没有出现任何一个重复的花样，只有一半牙签粗细的“蟹爪菊”花瓣线条自然卷曲、细腻分明，可以想见戴着老花镜的张老先生在剪绣样时倾注了多少热爱和心血。■

　　(本文发表有删节。全文刊于陈燮君主编的《纸》，图片手绘徐旭峰、夏妍旻。)