苏绣：天工雅清的艺术珍品

丽人行（单面秀） 苏州刺绣研究所制作

　　本报记者 高素娜

　　在台北故宫博物院里，出自宋徽宗笔下的名画《腊梅山禽图》被静静地珍藏着。对于大陆普通民众而言，要想见到这幅画作可不容易。但苏州刺绣研究所的艺术家却将它搬到了绣品上，其细密的运针、层层的加色，完全将宋徽宗笔下鸟儿毛羽柔顺、丰满，树干浑厚、富有质感的韵味表现了出来，几乎以假乱真。

　　7月27日，由苏州市文化广电新闻出版局、北京苏州商会主办的“天工雅清——国家级非物质文化遗产名录·苏州刺绣研究所刺绣作品晋京展”在北京爱慕美术馆开幕，《腊梅山禽图》、《丽人行》、《怀乡》等近40件结合名人画作、画稿进行再创作的苏绣珍品，让观者一享苏绣文化的饕餮盛宴。

　　苏绣，亦称古绣，位居中国四大刺绣之首，2006年被列入首批国家级非物质文化遗产名录。苏绣珍品常常需要仔细分别方能看出是刺绣而非画作，这种“以针作画、巧夺天工”的高超水平也源于高水平的画稿基础。此次展览中，由苏州刺绣研究所制作的《丽人行》和《簪花仕女图》即完美展示了我国盛唐时期的奢华生活场景，体现了苏绣图案秀丽、构思巧妙、绣工细致、针法活泼、色彩清雅的特有风格。

　　《丽人行》的绣稿是唐代画家张萱《虢国夫人游春图》的局部，通过对虢国夫人姐妹乘着雄健华骝并辔而行的描绘，显示了生的活力和美的魅力。整幅作品以软缎为底料，运用苏绣传统的散套针和施套针法绣制，以精细的绣工、和顺的镶色，完美地将人物衣着色彩的艳而不俗、人物形态的惟妙惟肖、发髻造型的变化多端表现得生动感人，绣出了原作“态浓意远淑具真，肌理细腻骨肉匀”的特色，体现了苏绣精细雅洁的技艺特色。

　　唐代画家周昉的《簪花仕女图》是中国古代仕女画的经典作品，反映唐代宫廷妇女生活的写实长卷。以此为绣稿的苏绣作品开脸打底三丝，再二丝绣五层，一丝绣八层，最上一层以一根绣线的1/32绣三层。衣服纱幔亦复如是。细处花纹头饰清晰可见，丝丝分明。由于丝线太细，丝线易断，可见绣娘之倾心沥血。

　　从古至今，很多艺术家希望自己的作品能通过绣品的方式呈现出来。据原中央工艺美术学院院长、著名设计师常沙娜回忆，上世纪90年代，她曾多次前往苏州刺绣研究所，并将自己所设计的一些花鸟或其他作品交给绣娘制作。“没想到，绣出来的东西比我的原作更生动、更有光彩，这令我非常吃惊。后来，便有了很多次合作。”常沙娜说。

　　据苏州刺绣研究所技术总监陈彩仙介绍，苏绣之所以令人爱不释手，主要原因是其品种、造型、图案、画稿、针法、绣法、色彩、技艺、装裱等多方面的综合表现俱佳。“苏绣在技艺上的表现手法极为丰富，常采用苏绣与发绣结合，发绣与发刻结合，刺绣与缂丝结合，刺绣与缂毛结合等样式，大大加强了苏绣的表现力度和画面效果。同时，针法的穿插运用也是构成绣品各种艺术形象的特色语言。如今，苏绣针法已发展到了43种，其中基本针法包括齐针、正抢、反抢、迭抢、平套、散套、集套等32种。”陈彩仙说，在绣品制作过程中，艺人为更好地表现物体形态特征，常常运用多种针法进行变化。如绣猫时，毛丝用施套针，眼珠和眼白用集套针、施针，胡须及眼眶用滚针，通过针法的灵活应用，使绣出的物像活灵活现、极为可爱。