收藏家张珊宁：回归自然的艺术心界

富玩艺术之张珊宁

　　富玩艺术

　　——回归自然的艺术心界

　　文／徐旻

　　和张珊宁相约在北京的“一坐一忘”采访，在这样绿意盎然的夏日午后，在一个云南主题特色餐厅里，看到穿着一袭布衣素履的张珊宁，不尽让记者宛如来到了香格里拉，来到了一个不食人间烟火的境地，而即将展开对话的是仙境中的仙子。

　　儿童天使

　　张珊宁现在是世界儿童艺术交流中心国际儿童绘画展中国组委会主席，这个总部设在美国洛杉矶的公益组织致力于在全世界范围内促进儿童艺术教育事业的发展。张珊宁全情投注儿童艺术事业，正为此全力以赴。

　　2011年2月，第六届国际儿童绘画展在美国洛杉矶开幕之后，又在中国的重庆、大连进行了巡展，2012年6月1日，巡展来到北京798艺术区，近百名儿童在展览场地内涂鸦、疯玩，墙上则是来自世界各地精彩的儿童画作品。在这里，孩子们是主人、是英雄，每一位都是独一无二的艺术家。 

　　儿童画是不受世俗、规则所限制的表达，也不拘泥于技法和手笔的限制，虽然有时候会表现得“无厘头”，但却是人之初最原始的能量。“其实儿童画是给大人们看的，通过看儿童的作品，我会被这些真实和纯真所打动。”也许是这份职业的缘故，从张珊宁眼里看到了一个“诗意栖居”的世界，充盈着纯真情趣、智慧、和谐和生命的活力。从美国到中国，从日本到新西兰，每当看到孩子们在属于自己的空间里欢呼雀跃，张珊宁就会感到莫大的喜悦，虽然有时孩子们太闹以致于不能安静下来开一场类似于成年人的画展开幕式，但是这一切在张珊宁眼里觉得就是自然与和谐。让她看到了人类心灵不灭的印记，孩子眼里的世界是他们内心世界的投射而应给予爱心和尊重。毕加索晚年时参加一个儿童画展览时曾说过：“我小的时候已经和拉斐尔画的一样好，可是现在现在才跟你们画的一样好”。可见儿童的纯真才是这个世界最宝贵的，最不可复制的珍贵。

　　艺术情缘

　　能够放下一切，从事纯公益的儿童艺术，这样的女人一定有着不同寻常的经历。张珊宁与艺术有着不解的情缘，她早年开过文化公司，也曾经是外交部国礼的供应商，还在北京798艺术区办过“珊和羽”画廊。但是3年前的一场病，让她放下了手中的一切，她停顿了半年多，重新思考生命，感悟生活。虽然病情后来是有惊无险，但是这场病于她也算是“因祸得福”，让这么一个曾经在职场上叱咤风云的女强人，回归到生命之初最原始的状态。也许是天公的美意，在这个时候安排了她与世界儿童艺术交流中心相遇，于是便开始了她儿童的、公益的艺术之路。她现在的状态特别好，虽然每每策划一次巡展都是一件非常繁琐劳累的事情，但是看到儿童们在现场的欢呼雀跃，与孩子们之间的真情对话，都会让她感到无比快乐，幸福满满。

　　2009年张珊宁被《社交圈》杂志推选为100名京城名媛之一。当年时尚靓丽的她现在是一身随意的素装，她说：“现在的我获取到更为本质的自信，这是源自内心的富足，不太需要靠外在饰物来体现，只为自己活，只为寻找打动自己内心的东西。”一个人本身的韵味是通过精神的丰沛来折射的，身边朋友们都觉得她现在比原来更美，更加具有知性的魅力。然而，对于她，不变的是依旧对艺术的热爱。张珊宁爱儿童画，也依旧深爱成人世界的艺术。

　　对于成人世界的艺术品，张珊宁关注的不是这个艺术家有多傲人的履历、多高的头衔，更从来不管他们在拍卖行的数字，那些数字对她来说并不重要。就像面对儿童画一样，她只关心艺术家内心是否纯正饱满，关注这个艺术家的思想是否与自己形成共鸣和提升，艺术家的表达是否印证自己的内心。“艺术品不是孤立存在的，而是艺术家个体生命的再现和转化。”因此她更欣赏并且会收藏那些出自高度精神化、个体独立顽强、生命内涵饱满丰沛的艺术家作品。她非常理解艺术家在创作途中的欢欣、痛苦、坚持、放弃等特征，她明白一个艺术家要为化蛹成蝶所需承受的痛苦，所以她更愿意与艺术家同肩并行，分担他们的困苦，分享他们的快乐。

　　收藏成人世界的涂鸦是张珊宁在做儿童绘画之前就开始了。

　　画家孙初先生在当代实验水墨领域一直进行着多样探索努力，张珊宁收藏了这幅《像梵高致敬》和另外一副名叫《捣蛋的猫》的作品。张珊宁欣赏一幅画总是牵连着欣赏创作者本人，1997年秋天，孙初抛家舍业来到北京学画，没能成为职业画家，却做了中国最优秀的平面设计师，后来加盟中国最具设计潮流前沿的《VISION青年视觉》杂志，担任设计总监。你很难想象这么新潮的外表下，有着一颗水墨的心。孙初的水墨作品具备很强的时代特征，别具新意的同时也有对传统艺术精髓的继承再现。水墨的绘画语言在他的世界里有了别样的情境，其中有温润的世情，也有旷达孤高的人心，亲和与疏离并行体现着作为我们这个时代个体的人的精神品味，以及更多繁复缭绕的现实质感。

　　艺术家肖马先生，隐匿在辽东山区成就着自己默默无闻的生活：油画创作、诗歌写作和阅读这些构成了他多年来为此循环往复的步履，他的这份沉默的坚守与现今城市中追逐艺术新潮的喧噪形成极大的反差，肖马坚信一种对宁静的永恒求索，他的绘画作品体现出某种意外的朴素追求：内省、叩问以及对自我灵魂的构建。张珊宁收藏他的两幅作品：《2012-3》《2012-4》，画面暗含灵魂的涌动，他有能力直视自我的惨淡，也时刻观照内心的轰鸣回音。肖马善待苦厄与悲戚凡事，形同他作品中一再被重复的罗列、循环不歇的坍塌……以平乏看待真相，又以真相看待尘世的影影昭昭。他的作品充满了智性，一种思辨的内核使其暴露了他先天诗人的特有气质。这些几乎使张珊宁迷恋，她的这份迷恋也让她对自我的考量和构建形成一种迫切的需要，加深了她对精神生活成就的深深渴望。

　　生命感悟

　　曾经的女强人，喜欢戴男款大表面名牌手表充满豪气的她现如今却会对记者说：妇女不该顶半边天。女人就应该做充满温润和慈爱的事情，她举了宋庆龄的例子，她也说到了英国王妃黛安娜，这些女性虽然没有“铁娘子”的强势，但是她们都在用自己的力量去帮助这个世界应该受到关爱和呵护的人群，这样的女性才完美，才不辜负造物主创造女性的美意。

　　对于儿童画，完全是个付出的事情，走在这样一条艰辛的艺术公益道路上，她觉得自己得到的比付出的更多：生命的豁然和富足，用艺术的方式凝视我们的世界，也带来了精神洞察的犀利之音，通过对艺术作品的感知进驻到世俗现实不可触及之地，这种精神化为生活中的爱和勇气，艺术带来了安置自己的可能。画中有诗、有音乐、有旋律。

　　在采访中张珊宁还饶有诗意地吟诵瑞典作家特朗斯特罗姆的诗，“步行街从窗外走过，街，那里我的脚步在消亡。以及那些写出的文字，我给沉寂的序言，我那反转的圣诗。”、“我的岸很低，只要死亡上涨两厘米，我就会被淹没”。现在，读书占据了她工作以外大部分的时间。我想通过艺术走出来的人，心中早已筑起了一座铜墙铁壁。

　　采访最终，对面仍然坐着这样一位仙子，好像一朵雪域莲花，但是爽朗的笑声早已冲破人生的苦难，冲破云霄去感染更多的人。